Ze wszystkich instrumentów muzycznych w kolekcji 5 200 skrzypiec, fortepianów, banjos i innych instrumentów Smithsonian Institution, największy - wypełnia trzy sale - reprezentuje wyjątkowy okres prawie zapomnianej historii Ameryki.
powiązana zawartość
- Skanowanie Stradivarius
To organy teatru Wurlitzera. Na początku XX wieku tysiące gigantycznych organów piszczałkowych zainstalowano w kinach w całych Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Anglii i Australii, aby towarzyszyć niemym filmom. Ten działał cuda w Fox Theatre w Appleton w stanie Wisconsin.
Instrument Smithsona to rzadki, całkowicie oryginalny Wurlitzer podarowany przez posiadłość Lowella Ayarsa, nauczyciela muzyki z New Jersey w 1993 roku. Ayars utrzymał go w jakości muzealnej przez 30 lat, kiedy grał w jego domu. Kiedy Ayars zmarł w 1992 roku, przekazał go swojemu przyjacielowi Brantleyowi Duddy, a Duddy skontaktował się z Smithsonianem, który z wdzięcznością przyjął go do kolekcji instrumentów muzycznych Narodowego Muzeum Historii Amerykańskiej. Na razie jest przechowywany, a jego oksydowana, biało-złota konsola jest chroniona folią. Ale są plany przywrócenia jej do świetności.
Organy Ayars, model 190 (numer seryjny 2070), zostały zbudowane przez Rudolph Wurlitzer Company z North Tonawanda, Nowy Jork, w 1929 roku dla Fox Theatre. Po tym, jak teatr stał się domem towarowym w 1959 roku, organy na krótko poszły do magazynu, dopóki Ayars go nie kupił i nie zainstalował w swoim domu w New Jersey.
W miarę jak organy teatru idą, ten ma skromny rozmiar, jego rury pasują do przestrzeni o szerokości około 15 stóp i głębokości 13 stóp. Posiada dwie klawiatury (zwane instrukcjami), 584 pojedynczych rur ułożonych w osiem rzędów oraz cztery nastrojone instrumenty perkusyjne, a także efekty specjalne. Największy nadal działający oryginalny Wurlitzer - z ponad 4000 rur w 58 rzędach, o długości od 32 stóp do wielkości ołówka - jest również najbardziej znany: Radio City Music Hall Wurlitzer w Nowym Jorku, który został zainstalowany w 1932 r.
W latach 1911–1943 Rudolph Wurlitzer Company zbudował ponad 2000 organów teatralnych, z których większość jest wielkości Ayarów, dla mniejszych teatrów w sąsiedztwie. Pierwszym niemym filmom towarzyszyła orkiestra dołu lub, dla bardziej oszczędnego impresario, samotne pianino. Kiedy pojawiły się organy teatru, ze zdolnością do naśladowania orkiestry i tworzenia specjalnych efektów dźwiękowych, każdy właściciel domu filmowego musiał taki mieć.
W szczytowym momencie w 1926 r. Firma codziennie wysyłała Wurlitzer, produkując masowo jedną z najbardziej zaawansowanych technologicznie maszyn swoich czasów. Organy teatralne są związane z klasycznymi organami piszczałkowymi, których podstawowy projekt istnieje od ponad 2000 lat. Powietrze wdmuchiwane przez rury, z których każda jest dostrojona, aby stworzyć inny dźwięk muzyczny, tworzy dźwięk. Dmuchawy znajdujące się pod szeregami lub zestawami rur wpychają powietrze do nich, gdy zawory są otwierane, gdy organista gra na klawiszach i zatrzymuje się (zakładki organista obraca się w górę lub w dół, aby aktywować różne szeregi rur).
W organach kościelnych ten dość prosty mechanizm może wytwarzać tylko pewną liczbę dźwięków. Ku przerażeniu miłośników tradycyjnych organów brytyjski wynalazca i inżynier telefoniczny Robert Hope-Jones zelektryfikował go i stworzył system przełączania, który umożliwia jednoczesne odtwarzanie dowolnej kombinacji fajek i efektów. Jego instrumenty mogą wytwarzać wiele pomysłowych efektów dźwiękowych, w tym gwizdki pociągów i łodzi, klaksony samochodowe i gwizdki ptaków, a niektóre mogą nawet symulować strzały z pistoletu, dzwonienie telefonów, dźwięk fal, kopyt koni, rozbijanie ceramiki, grzmot i deszcz.
Nowe organy zawierały lub przynajmniej naśladowały inne instrumenty muzyczne - od fortepianu i skrzypiec po trąbkę, bębny, talerze, a nawet dzwonki i dzwonki. Hope-Jones nazwał to Orkiestrą Unit: dzięki niej organista mógłby naśladować cały zespół taneczny lub orkiestrę.
W 1910 roku, po założeniu jego firmy, Hope-Jones został wykupiony przez firmę Wurlitzer, która dzięki elegancko wyglądającym produktom i agresywnej reklamie zdominowała rynek organów teatralnych. Nawet dzisiaj wiele osób pamięta hasło: „Ojej tato, to Wurlitzer”.
Czas Wurlitzera w świetle reflektorów był krótki. Dźwięk głosu Al Jolsona w The Jazz Singer z 1927 roku oznaczał zgubę dla organów teatralnych. Wkrótce Hollywood umieszczało dźwięk w każdym produkowanym przez siebie filmie. W połowie lat trzydziestych większość właścicieli teatrów zastąpiła swoje organy zestawami głośnikowymi.
Z ponad 5000 narządów wyprodukowanych na początku XX wieku, tylko kilkaset pozostaje w miejscach publicznych; kilka innych, takich jak organy Ayars, zostało uratowanych przez prywatnych kolekcjonerów. Tylko garstka jest w oryginalnych instalacjach teatralnych. Richmond w stanie Wirginia ma trzy teatry z oryginalnymi organami, Chicago Theater wciąż ma Wurlitzer, a niektóre z naprawdę wielkich pałaców filmowych mają oryginalne instalacje organów, w tym Fox Theatres w Atlancie, St. Louis i Detroit oraz Orpheum w Los Angeles .
Czterdzieści lat temu Carsten Henningson, właściciel Ye Olde Pizza Joynt w Hayward w Kalifornii i oddany entuzjasta organów, zdecydował, że Wurlitzer może pomóc w rozwoju biznesu. Właśnie tak się stało, a zjawisko rozprzestrzeniło się w całym stanie i poza nim, gdy dziesiątki konających organów teatru odnalazły nowe życie w restauracjach.
W jednym z takich miejsc - restauracji Bella Roma Pizza w Martinez w Kalifornii - w ostatnią niedzielę wieczorem organista Kevin King postawił Wurlitzera, podskakując na siedzeniu, gdy jego dłonie grały na różnych klawiaturach, od czasu do czasu zatrzymując się, aby przerzucić stop, podczas gdy jego stopy nacisnęły pedały. „Grasz wszystkie dźwięki orkiestry plus kilka prawdziwych instrumentów” - mówi.
Historycy muzyczni i miłośnicy organów teatralnych chcieliby ponownie zobaczyć publiczność Wurlitzera Smithsona. Specjalista ds. Eksponatów i organista teatralny Brian Jensen pomógł przynieść organ do instytucji. „Nasz nie ma wszystkich dzwonków i gwizdów większych organów znajdujących się w dużych miastach”, mówi Jensen, „ale reprezentuje to, co było w 90 procentach teatrów w całym kraju, w dzielnicach i mniejszych miejscowościach. Banner, to uznany symbol kultury amerykańskiej ”.
