Julia Keefe, wokalistka jazzowa Nez Perce, była w liceum, kiedy po raz pierwszy zapoznała się z muzyką swingowej wokalistki Mildred Bailey (Coeur d'Alene). Dziś, w wieku 19 lat, Keefe opracował muzyczny hołd dla Baileya, który zostanie wykonany w National Museum of American Indian w sobotę 11 kwietnia.
Bailey spędziła swoje pierwsze lata na rezerwacji Coeur d'Alene w Idaho. Później mieszkała w Spokane w stanie Waszyngton, gdzie Keefe sama uczęszczała do liceum i Seattle. W końcu Bailey przeprowadziła się do Los Angeles, gdzie śpiewała w klubach i pomagała swojemu bratu Alowi i jego przyjacielowi Bingowi Crosby'emu w pierwszych koncertach w Los Angeles w połowie lat dwudziestych. Kiedy Al Bailey i Crosby dołączyli do orkiestry Paula Whitemana, dostali Baileya na przesłuchanie, a ona stała się pierwszą „piosenkarką”, która regularnie przewodzi dużemu zespołowi. Bailey ostatecznie nagrał z Dorsey Brothers Orchestra, Coleman Hawkins i Benny Goodman.
Keefe studiuje obecnie jazzowo na Frost School of Music University of Miami w Coral Gables, Floryda, aw 2007 roku zdobyła nagrodę solistki wokalnej na festiwalu Lionel Hampton w Moskwie w Idaho. Jej hołd dla Bailey obejmuje „Fotel bujany”, „Zamykam oczy”, „Bluebirds in the Moonlight” i inne utwory, które Bailey spopularyzował.
W notatkach do nowego albumu No More Blues wspominasz o słuchaniu jazzowych płyt mamy. Czy możesz mówić o nagraniach, które Cię wciągnęły?
Jednym z moich najwcześniejszych wspomnień jest ta dwupłytowa płyta „największych przebojów” Billie Holiday. Pamiętam, że moja mama go zagrała i całkowicie pochłonęła mnie piosenka „No More”. Jako 4-latka zdecydowanie nie rozumiałam głębi tekstu, a słuchanie jej teraz jest bardzo nawiedzająca melodia z bardzo głębokimi, wzmacniającymi sentymentami i tekstami. Pamiętam, jak bardzo kochałem styl i melodię Billie Holiday. W końcu straciliśmy nagrania i przypomniałem sobie trochę o tej melodii.
Więc próbowałeś znaleźć to nagranie?
Tak, a właściwie na Boże Narodzenie w ubiegłym roku mój tata dostał dokładnie ten dwupłytowy album z największymi przebojami - ta sama okładka i wszystko. To był podmuch z przeszłości. Ten [album] naprawdę zainteresował mnie jazzem, ale także wersja „Mack the Knife” Elli Fitzgerald na żywo z Berlina. Właśnie to mnie wciągnęło w improwizację. Myślę, że miałem może 13 lat - to było tuż przed tym, jak zacząłem improwizować w moim pierwszym zespole jazzowym. Moja mama założyła tę płytę i była to najfajniejsza rzecz, jaką kiedykolwiek słyszałem. Nawet teraz pamiętam to nagranie i mówię: „Tak, dlatego uprawiamy jazz”.
Kiedy zacząłeś śpiewać dla publiczności i kiedy wiedziałeś, że chcesz zrobić karierę ze śpiewania jazzu?
W siódmej klasie zacząłem śpiewać w chórze jazzowym i miałem swoją pierwszą improwizacyjną solówkę nad „St. Louis Blues. ”Musieliśmy go wykonać na festiwalu jazzowym Lionel Hampton, a następnie mieliśmy kolejny występ w szkole, do której uczęszczałem. Pamiętam, że podszedłem, złapałem mikrofon i zacząłem śpiewać. Świetnie się bawiłem, improwizując i występując dla ludzi i widząc ich twarze. Wcześniej grałem w teatrze i podobało mi się to uczucie, kiedy występowałem, ale z jazzem była jeszcze większa swoboda bycia kimkolwiek chciałem - robić to, co chciałem.
Będziesz wykonywać utwory wokalistki z epoki swingowej Mildred Bailey. Co przyciągnęło cię do Bailey i jej muzyki? Dlaczego chciałeś złożyć jej hołd?
Kiedy byłem w liceum, zostałem skierowany do Mildred Bailey i pomyślałem: „Wszyscy w Spokane wiedzą o Bing Crosby i że Bing Crosby poszła do mojej szkoły średniej”. Ciekawe było to, że była wokalistka jazzowa z w mojej okolicy, więc zacząłem robić więcej badań i dowiedziałem się, że ona była również Indianką - kolejna naprawdę fajna rzecz. Myślisz o jazzie i nie myślisz o muzykach indiańskich. Więc znaleźć kogoś, kto był jedną z pierwszych wokalistek przed dużym zespołem, który jest Indianinem i pochodzi z mojego rodzinnego miasta - pomyślałem, że to fascynujące.
Nazywasz hołd „Całkowicie nowoczesnym”. Dlaczego?
Słyszałem, że miała przydomek Millie i byłam głównym reżyserem teatru muzycznego, zanim przestawiłam się na jazz i wszyscy mówili: „Całkowicie nowoczesna Millie”! ”. Kiedy postanowiłem złożyć hołd Mildredowi Baileyowi, chciałem również złożyć hołd mojemu muzycznemu zapleczu teatralnemu. Ale Mildred była zdecydowanie współczesną wokalistką swoich czasów. Ktoś przeprowadził wywiad z Mildred i powiedział „Opisz swój styl”, a ona miała najlepszą odpowiedź: „Cóż, wtedy nie miałem nuty, nie było łatwo zdobyć nuty, więc miałem aby zapamiętać melodie z nagrań, a gdybym nie mógł dobrze zapamiętać melodii, dokonałbym własnych zmian w tym, co było dla mnie wygodne i dla mojego głosu. Mogłem się całkowicie mylić, ale wszystkim chłopcom bardzo się podobało, a potem dowiedziałem się, że tak nazywają swing. ”
Keefe opracował muzyczny hołd dla Baileya, który zostanie wykonany w National Museum of American Indian 11 kwietnia 2009 r. (Don Hamilton) Co powiesz na temat swojej techniki jest podobna do techniki Baileya? Czego się od niej nauczyłeś?
Jestem bardzo odmienna wokalnie niż Mildred Bailey, ponieważ śpiewa w wyższej klasie i ma znacznie więcej vibrato, co było typowe dla tego okresu. Kiedy słucham jej nagrań, podoba mi się to, co robi melodycznie. Dokonała naprawdę fajnych zmian i dużo czasu po prostu wypowiadała teksty. Ona ma tę nonsensowną dostawę. Myślę, że nauczyłem się od niej najwięcej o dostarczaniu i możliwości tworzenia piosenki według własnego uznania.
Lata szkoły średniej spędziłeś w Kamiah, Idaho, na rezerwacji Nez Perce. Bailey spędziła także część swojego życia na rezerwacji swojego plemienia w Idaho. Czy widzisz jakieś podobieństwa między swoim życiem a życiem Bailey?
Tak, całkowicie. Urodziła się w Tekoa w stanie Waszyngton, a kilka lat później przeniosła się do rezerwatu Indian Coeur d'Alene. Urodziłem się w Seattle, a następnie przeniosłem do Waszyngtonu, ale po krótkim pobycie w Waszyngtonie przeprowadziłem się do Kamiah. To trochę przerażające, podobieństwa, ponieważ spędziła dużo dzieciństwa na rezerwacji - ja spędzam dużo czasu na rezerwacji. Kiedy miała 12 lat, przeprowadziła się do Spokane. To było tuż przed moimi 13. urodzinami, kiedy przeprowadziłem się do Spokane. Opuściła Spokane, gdy miała 17 lat, a ja wyjechałem, gdy miałem 18 lat.
Czy w tych wczesnych latach spotkałeś się z jazzem podczas rezerwacji?
Nie. Oprócz sporadycznego słuchania go w radiu i niektórych z tych płyt, nie za dużo. Zacząłem śpiewać na rezerwacji, ale śpiewałem hymn narodowy i robiłem takie rzeczy.
Czy wróciłeś i grałeś tam?
Ja - wróciłem latem 2007 roku, aby zrobić koncert dla stowarzyszenia koszykarskich [Northwest Native American]. Wielu starszych z mojego plemienia, wielu moich krewnych nigdy nie widziałem, abym grał jazz - ostatni raz słyszeli, jak śpiewam, gdy miałem 8 lat i miałem problemy z mową. To było naprawdę wspaniałe doświadczenie.
Oczywiście twierdzisz, że jesteś Indianinem. Co wiesz o tym, czy Bailey był otwarty na ten temat w tym okresie? Przeczytałeś niektóre z jej biografii i nic nie mówi o jej pochodzeniu.
W tym roku odbyłem kurs historii jazzu, a Mildred Bailey była w [książce] - był tylko krótki akapit o niej, co jest przestępstwem. Mówi się, że była pierwszą białą wokalistką, która wystąpiła. I pomyślałem: „To nie tak!” Nie sądzę, żeby była bardzo otwarta na swoje wczesne lata, ponieważ odeszła w tak młodym wieku i nigdy nie wróciła. Jej matka zmarła, gdy była młoda… Nie sądzę, żeby naprawdę chciała rozmawiać o tym, skąd pochodzi. Ludzie ją zobaczą i powiedzą, że jest biała, ale wtedy usłyszą ją i powiedzą: „Żadna biała kobieta nie może tak śpiewać, musi być czarna”.
Czy poznałeś innych indiańskich muzyków jazzowych?
Nie za dużo, ale słyszę o coraz więcej. Jest saksofonista Jim Pepper, który zmarł. Bardzo chciałbym pójść i zagrać z kilkoma rodzimymi muzykami - to byłoby niesamowite.
Oprócz Baileya - oraz Holidaya i Fitzgeralda - na co wpłynęli inni muzycy i jakie są wasze ulubione style śpiewania?
Uwielbiam Janis Joplin i sposób, w jaki potrafi śpiewać bluesowe numery. Jej interpretacja „Summertime” - wiem, że ludzie się ze mną nie zgodzą, ale myślę, że to najlepsza interpretacja. … Naprawdę kocham bluesa. Inną osobą, której słucham, jest Bessie Smith - była jedną z naprawdę wczesnych piosenkarek bluesowych. Moi rodzice słuchali tak szerokiej gamy muzyki, a moja mama naprawdę lubi Buffy Saint Marie. Uczę się kilku jej melodii na gitarze. Nie chcę się ograniczać.
Pracujesz nad innym albumem?
Mam nadzieję nagrać hołd Mildred Bailey, co byłoby niesamowite, ponieważ dźwięk ośmioosobowego zespołu jest tak fajny - brzmi jak duży zespół, ale nie ma tak wielu ludzi, więc nie jest on tak onieśmielający. Pracuję też nad mnóstwem rzeczy tutaj w Miami - chciałbym nakreślić kilka utworów.
