W 1975 r. Nowojorskie Muzeum Sztuki Współczesnej zorganizowało wystawę fotografii przedstawiających zgniecione niedopałki papierosów zebrane z ulic Manhattanu. W czasach, gdy palenie wciąż uważano za fajne, zbliżenia na dużą skalę podartego papieru i skręconych kawałków tytoniu pozbawiły papierosy ich seksownego skrytki, jednocześnie podnosząc uliczne śmieci do tematu godnego uwagi główny fotograf. Jakby doprowadzić do sedna sprawy, zdjęcia wydrukowano przy użyciu roztworu platyny z metalu szlachetnego, metody korekcji, która wymagała wyjątkowej precyzji i cierpliwości.
Z tej historii
[×] ZAMKNIJ
 | Irving Penn: Beyond Beauty~ Merry Foresta (autor) Więcej o tym produkcie
| ||||||
RICH: Irving Penn: Beyond Beauty
powiązana zawartość
- Kultowa fotografia legendarnego Irvinga Penna przybywa do American Art Museum
Artystą był Irving Penn, który jest najbardziej znany ze swoich haute couture w Vogue - obrazów, które pojawiają się obok siebie wraz z portretami ulicznych śmieci w dużej retrospekcji w Smithsonian American Art Museum, która zawiera rzadkie obrazy z lat 30. XX wieku i Lata 40. XX wieku, z których wiele nigdy nie zostało opublikowanych.
Ale chociaż dzisiejszy status Penna wydaje się mocno ugruntowany, jeszcze w latach siedemdziesiątych sama fotografia była nadal uważana za niegodną pełnego traktowania w muzeum. Nieuniknione było, że program MoNA Penna wzbudzi kontrowersje.
„Fotografie takich rzeczy jak stare niedopałki papierosów drobiazgowo drukowane przy użyciu drogich metali. . . . wydawało się to ironicznym, a nawet niegrzecznym komentarzem do świata modnego luksusu, dla którego Penn wcześniej pracował - pisze kurator wystawy Smithsonian, Merry Foresta, w towarzyszącym eseju. „Niektórzy krytycy zastanawiali się, czy to dzieło, przeznaczone raczej na ścianę galerii niż na wydrukowanej stronie, przekroczyło granice sztuki komercyjnej, jednocześnie podsycając reduty sztuki wysokiej”.
Dzisiejsi miłośnicy muzeów uważają jednak fotografię za jeden z głównych filarów sztuki współczesnej i są bardziej skłonni zaakceptować pewną płynność między handlem a sztuką piękną. I to, jak twierdzi Foresta, jest w dużej mierze zasługą Penn. „Przez 70 lat publikował niezwykłe zdjęcia” - mówi. „Gdybyś budował piramidę, znalazłby się u podstaw całej naszej kultury wizualnej”.
Dziwne zestawienia
Irving Penn urodził się w New Jersey w 1917 roku, jako syn zegarmistrza i pielęgniarki. Jako student w Pennsylvania Museum School of Industrial Art w Filadelfii w latach 30. odbył upragniony staż w Harper's Bazaar, który po ukończeniu kariery odniósł kilka lat udanej pracy jako projektant i ilustrator.
W 1941 r. Penn podjął nagłą decyzję o przeprowadzce do Meksyku i został malarzem, ale wrócił około roku później, porzucając ten pomysł - jego umiejętność posługiwania się pędzlem, jak musiał się przyznać, nigdy nie spełniłaby własnych wysokich standardów. Jeszcze w wieku dwudziestu lat Penn był gotowy na karierę przez całe życie jako dyrektor artystyczny w jednym z wielkich nowojorskich magazynów. Fotografia pojawiła się prawie po namyśle.
Zaczął robić zdjęcia kilka lat wcześniej, wędrując po Nowym Jorku i Filadelfii, robiąc coś, co opisał jako „notatki z aparatu, bardziej do zapamiętania, co widziałem, niż z poważnym zamiarem fotograficznym”. Następnie, podróżując przez Meksyk i południe Ameryki, uchwycił portrety oraz sceny uliczne, które zdawały się łączyć tryb dziennikarski fotografii z bardziej surrealistycznymi impulsami.
Praca ujawniła początek osobistego stylu - zarówno klasycznego, jak i awangardowego, przyciągającego dziwne zestawienia i piękno w nieoczekiwanych miejscach.
Penn podjął pracę w pełnym wymiarze godzin w Vogue w 1943 r., A następnie spędził ostatni rok II wojny światowej jako kierowca karetki i fotograf w American Field Service w Europie, Indiach i Chinach. Niektóre z jego powściągliwych wizerunków walki zostały przedstawione w Vogue, a zanim Penn wrócił do domu, jego fotografia zyskała stałe miejsce na swoich stronach.
Jego pierwsza okładka, martwa natura przedstawiająca rękawiczki i torebkę, ukazała się 1 października 1943 r. Jego ostatnia wersja amerykańska, portret aktorki Nicole Kidman, pojawi się w maju 2004 r.
W 1947 r. Penn został przydzielony do fotografowania Lisa Fonssagrives, szwedzkiej tancerki baletowej i proto-supermodelki o sześć lat starszej. Penn i Fonssagrives, która wyszła za mąż w 1950 roku, współpracowali przez lata 50., dopóki nie wycofała się z modelowania i nie rozpoczęła drugiej kariery jako projektant mody i rzeźbiarz.
„To było niezwykłe gospodarstwo domowe” - mówi syn pary, Tom. „Dzieliliśmy się przy stole przy stole wszystkimi naszymi przemyśleniami na temat sztuki. Zawsze interesowały go myśli i perspektywy innych ludzi. ”Wieczorem Penn często opowiadał o swoim dniu w studio, opowiadając o swoich martwych przedmiotach, jakby mieli własne osobowości, lub dzieląc się swoim entuzjazmem wobec nowego kolekcja couture od projektantki Issey Miyake, z którą miał wieloletnią współpracę.
Lisa Fonssagrives-Penn zmarła w 1992 roku - wydarzenie, które Penn określiłby przez resztę swojego życia jako „katastrofę”.
„Jeśli potrafisz sobie wyobrazić dwie niezwykłe planety obracające się wokół siebie, wirujące we wszechświecie, to było w dużej mierze ich istnienie” - mówi Tom Penn. „Wspaniale było być częścią tego układu słonecznego. A kiedy moja matka zmarła, planety nie były już ustawione.
Penn, który wiedział, że jego żona chciałaby, aby nadal pracował, wznowił swoją pracę z nową pilną potrzebą.
W przeciwieństwie do wielu artystów z ósmej i dziewiątej dekady kontynuował eksperymenty, wypełniając swoje zlecenia nowym poziomem surrealizmu i realizując osobiste projekty, takie jak seria autoportretów inspirowanych kubistami i martwych przedmiotów z jego domu, które oferowały widzom spogląda na bardzo prywatne życie Penna.
Szpital
Vasilios Zatse, który został zatrudniony jako praktykant w 1996 roku i pracował z Pennem do końca życia artysty, wspomina studio Penn z tamtych lat, przy 89 5th Avenue na Manhattanie, jako „bardzo poważne miejsce”. Osoby z zewnątrz nazywają to „ szpital ”z powodu czystych białych ścian i plotek, że Penn i jego pracownicy nosili nawet fartuchy laboratoryjne.
Zatse mówi, że ta część była mitem. Ale Penn rzeczywiście prowadził swoje studio z dyscypliną laboratoryjną, przestrzegając ścisłego harmonogramu dziewięć do pięciu, zawsze kończąc zadania na czas i przestrzegając wysokich standardów jakości swoich zdjęć.
Mimo to studio było dalekie od zaawansowanych technologii. Penn, wspomina Zatse, był szczęśliwy, że eksperymentował z 50-letnimi aparatami i strobami ze sklepami ze sprzętem i nie widział potrzeby inwestowania w najnowszy sprzęt. I chociaż środowisko mogło być spartańskie, Penn nigdy nie było zimno.
„Penn był idealnym dżentelmenem” - wspomina Zatse. „Pod koniec dnia zawsze starał się podziękować nam wszystkim - asystentom, modelce, fryzjerowi - za dzień pracy. Zawsze nazywał je „naszymi zdjęciami”.
Skromna hojność Penna odróżniała go od innych artystów jego postury i dowodził niesamowitą lojalnością od swojego zespołu.
Zatse kontynuował pracę dla Penna, nawet po śmierci jego mentora, jako zastępca dyrektora Fundacji Irvinga Penna (Tom Penn jest dyrektorem wykonawczym), który współpracuje z muzeami, galeriami i wydawcami - w tym z Smithsonian American Art Museum, któremu przekazał 100 zdjęć w 2013 - promowanie spuścizny Penna.
Zatse martwi się czasem, że Penn nie ma prawdziwego spadkobiercy wśród współczesnych fotografów, ale jego wpływ może być szerszy.
„Następuje ogromna zmiana mórz, a tak wielu ludzi robi zdjęcia teraz”, mówi Foresta. „I ich oczy zostały wytrenowane na stronach Vogue i Harper's Bazaar i W. Ludzie szukają takiego wyglądu. ”
Jednym z najbardziej dostępnych miejsc dla tego wyglądu jest Instagram, usługa udostępniania zdjęć wydana w 2010 roku, rok po śmierci Penn. Tom Penn nie jest pewien, co czułby jego ojciec - kultura selfie, jak twierdzi, jest „tak sprzeczna z samym rdzeniem jego tożsamości” - ale po zmaganiach z tym pomysłem Fundacja Penn dołączyła do Instagrama W tym roku.
„Myślę, że zrozumiałby, że Instagram jest niezbędny w naszym nowym świecie”, mówi Tom Penn. „Ale nie sądzę, by podobał mu się ten pomysł, jego zbiegły charakter. Jego pomysł na fotografię był czymś, co żyło wiecznie. ”
Było to prawdą w przypadku portretów Penna ze wspaniałymi modelkami i sławnymi artystami, a także jego wizerunków ulicznych śmieci.
„Irving Penn: Beyond Beauty” można oglądać w Waszyngtonie w Smithsonian American Art Museum do 20 marca 2016 r., Przed podróżą do Dallas Museum of Art w Teksasie (15 kwietnia - 14 sierpnia 2016 r.), Leslie University, College sztuki i projektowania w Cambridge, Massachusetts (12 września - 13 listopada 2016 r.), Frist Center for Visual Arts w Nashville w Tennessee (24 lutego 2017 r. - 29 maja 2017 r.) oraz Witchita Art Museum w Kansas (30 września), 2017-7 stycznia 2018)
