Jest chłodne, deszczowe listopadowe popołudnie, a abstrakcyjny artysta Mark Bradford mówi o lewitacji. Dwa lata temu, pracując na zlecenie Smithsonian's Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, miał wizję siebie unoszącego się na środku dziedzińca budynku. Wspomina myślenie: „Stoję w środku pytania”, a praca staje się „problemem, który musiałem rozwiązać”.
powiązana zawartość
- Ten artysta zdekonstruował swoją miłość i fascynację dla Calvina i Hobbesa
Malarz z Los Angeles był w Hirshhorn podczas otwarcia swojej nowej indywidualnej wystawy. Instalacja Pickett's Charge obejmuje prawie 400 stóp i składa się z ośmiu płócien o wysokości 12 stóp i długości ponad 45 stóp. Opiera się na jeszcze większej cyklloramie z 1883 roku autorstwa artysty Paula Philippoteaux o kluczowym ataku z czasów wojny secesyjnej. To było 3 lipca 1863 roku, trzeciego i ostatniego dnia bitwy pod Gettysburgiem, że gen. George Pickett i jego oddziały Konfederacji nie przedarli się przez linię Unii. Ta historyczna porażka odwróciła los sił Unii.
Aby dokładnie opisać to wydarzenie, Philippoteaux - samozwańczy specjalista od cyklloramy z Paryża - przeprowadził wywiady z ocalałymi i opracował strategię wojskową. Pracując nad obrazami i towarzyszącymi im dioramami, „nie opowiedział się po stronie”, mówi Evelyn Hankins, starszy kustosz Hirshhorn. „Przedstawił męstwo żołnierzy - honor walki i pasję - zamiast opowiadać się po stronie”.
Efekt 3D zabawy z głębią i perspektywą, w połączeniu z oszałamiającymi przedstawieniami scen literackich, religijnych i wojskowych, sprawił, że cykloramy stały się bardzo popularne w Europie i Ameryce pod koniec XIX wieku. Skrupulatnie odrestaurowany Gettysburg Cyclorama pozostaje jednym z niewielu takich dzieł w USA
Dla Bradforda cykllorama i inne wczesne amerykańskie obrazy rodzą pytania dotyczące polityki pomników wojskowych. „Ile razy przechodzimy obok starych, zakurzonych zabytków” - mówi i głęboko zastanawia się, co oznaczają? Mówi nie tylko o konfederackich posągach i debatach na temat tego, czy powinni zostać, czy też odejść, ale także o helikopterach z czasów wojny w Wietnamie, które zauważył na terenie Archiwum Narodowego przylegającego do Hirshhorn. Śmigłowce zostały tymczasowo zainstalowane na otwarcie programu o Wietnamie. Są one sprzeczne z obiektywnością - Amerykanie nie mogą uzgodnić, które wydarzenia honorować, zapominać, ignorować lub krytykować, więc pyta: „Jak piszemy historię? Kto ma moc pisać. . . i historia zawodów? ”
Gettysburg Cyclorama z 1883 roku autorstwa francuskiego artysty Paula Philippoteaux przedstawia Szarżę Picketta. (Ron Cogswell / Wikimedia) Pośrednio sugeruje, że wszyscy mamy to prawo i odpowiedzialność, argumentując, że „kwestionowanie władzy jest kamieniem węgielnym demokracji”. Mówi, że kluczem są otwarte rozmowy podsycane ciekawością. Pytania zapraszają do dialogu, mówi. „Odpowiedzi po prostu zamykają ludzi”.
Aby utrzymać otwarte okno dialogowe, czasami spychając je na niewygodne lub nieoczekiwane terytorium, Bradford korzysta z różnych mediów, aby odzwierciedlić historię Ameryki. Jego pierwsza indywidualna wystawa muzealna w Los Angeles obejmowała Spiderman, film, który parodiuje seksistowskie i homofobiczne programy stand-up z lat 80. XX wieku, oraz Finding Barry, rzeźbioną mapę podkreślającą wskaźniki zakażeń HIV w USA
Po huraganie Katrina zbudował Mithrę, arkę o wysokości 70 stóp z znakami FEMA, które ocalałe próbowały zlokalizować zagubione zwierzęta po burzy. Obecnie w Muzeum Sztuki Hrabstwa LA można obejrzeć 150 tonów portretowych, malowideł ściennych odpowiadających strzelaninom policyjnym w St. Paul w stanie Minnesota Philando Castile.
Otrzymał stypendium „geniuszu” Fundacji MacArthur 2009, Bradford dorastał w pensjonacie w południowo-środkowym Los Angeles w latach 60. Starszy z dwójki dzieci, nigdy nie znał swojego taty; jego mama pracowała jako fryzjerka. Na początku lat 70. XX wieku postanowiła przenieść swoją rodzinę do bezpieczniejszej części Los Angeles - nazywa to „Santa Monica of. . . Birkenstocks i socjalistyczne sklepy z naturalną żywnością. ”Jego matka ostatecznie otworzyła swój salon w Leimert Park, w pobliżu ich wcześniejszej dzielnicy. Po ukończeniu szkoły średniej uzyskał licencję fryzjera i poszedł do pracy z mamą.
Instalacja Pickett's Charge obejmuje prawie 400 stóp i składa się z ośmiu płócien o wysokości 12 stóp i długości ponad 45 stóp. (Dzięki uprzejmości artysty oraz Hauser & Wirth. Zdjęcie: Cathy Carver) Jako gej, czarny człowiek w latach 80. widział ludzi, których znał ze sceny klubowej w LA i ich odpowiedników umierających z powodu chorób związanych z AIDS. Mając nadzieję na uniknięcie ich losu, sporadycznie uciekał do Europy przez prawie 20 lat. Gromadził swoje dochody z fryzjerstwa i podróżował, aż skończyły się pieniądze, a potem pracował jeszcze trochę, oszczędzał i wędrował od nowa.
W wieku 30 lat osiedlił się w LA i zapisał do szkoły artystycznej. Eksperymentował z różnymi mediami i pochłaniał pisma filozofów i teoretyków sztuki, zdobywając tytuły licencjata i magistra sztuk pięknych z California Institute of the Arts. Kontynuował pracę w salonie swojej matki, jednocześnie zajmując się sztuką, zastanawiając się, jak wykorzystać abstrakcjonizm do badania rasy, płci i społeczno-ekonomii. Grupa w 2001 roku w Studio Studio w Harlemie umieściła go na liście życzeń kolekcjonerów na całym świecie.
Obrazy Bradforda sprzedają się zwykle za milion dolarów. Aby stworzyć te prace, zbiera materiał z ulic LA, co sięga jego czasów po szkole artystycznej, kiedy nie było go stać na akryl i inne kosztowne materiały. Woli wykorzystywać znalezione przedmioty, „ciągnąc przedmioty, które nie należą do świata sztuki i chętnie w nie wpuszczają”.
Może także dodać farbę domową lub wykończenia używane do chemicznej pielęgnacji włosów lub kolorowe reklamy dla pożyczkodawców i innych firm skierowanych do mieszkańców o niskich dochodach. Układa te elementy w duże kolaże, a następnie zdrapuje, śpiewa i przebarwia obrazy za pomocą elektronarzędzi, wybielaczy i innych metod.
Szarża Picketta (Two Men) (fragment) Mark Bradford, 2016-2017 (Dzięki uprzejmości artysty oraz Hauser & Wirth. Zdjęcie: Joshua White) W przypadku Szarży Picketta miał cyfrowe obrazy Gettysburga Cyclorama wydrukowane na niebiesko-czerwonym materiale billboardowym, co zapobiega wizualnemu przedostawaniu się obrazów i liter na leżących poniżej warstwach. Aby stworzyć rodzaj rusztowania, przymocował cienkie liny do dziesiątek poziomych rzędów, oddalonych o cztery cale od siebie, na masywnych płótnach.
„Byłem tak przestraszony, kiedy zdałem sobie sprawę, jak duże są 400 liniowe stopy”, mówi, że potrzebował lin, aby stworzyć „mechanizm uziemiający [dla mnie], aby nie panikować”. Porównuje je do kontrolowanej przez archeologa eksplozji, która pozwala na metodyczne przeglądając historię poniżej. Liny stały się podstawą architektury. „Nie szkicuję dużo” - wyjaśnia. „Pracuję nad wszystkim pracując”.
Nałożył kartki papieru w kolorach podobnych do tych z malarstwa Philippoteaux i położył na ostatni obraz Gettysburga. Potem wydłubał materiał billboardowy, szarpiąc za liny prowadzące i warstwy papieru. „Echa” odrywanych lin tworzyły koncentryczne koła biegnące przez płótna. Tak jak we wcześniejszych pracach, drapał i rwał te obrazy metodą prób i błędów, dopóki nie poczuł, że są kompletne.
Położenie muzeum wzdłuż National Mall zainspirowało obrazy tak samo, jak okrągła galeria Hirshhorn, w której się zawieszają. „Zawsze miałem obsesję na punkcie tego, co działo się w centrum handlowym” - mówi. „To miejsce rytuałów demokracji i sprzeciwu”, takie jak marsz w Waszyngtonie na rzecz pracy i wolności w sierpniu 1963 r. I marsz kobiet w styczniu 2017 r. Historyczne badania Bradforda dla Pickett's Charge koncentrowały się na przeoczonym wkładzie kobiet podczas ruchu na rzecz praw obywatelskich .
W galerii Hirshhorn Bradford stoi przed Dead Horse, ostatnim z obrazów, które stworzył Pickett's Charge, i opisuje, jak zmienił się jego proces na przestrzeni lat. „Jest trójwymiarowa cecha, na którą nigdy wcześniej nie pozwalałem się wydarzyć”, mówi. „Fizyczność powierzchni nieco zeskakuje. Szczeliny, które pozwalam tam być - nie są tak „ładne”. Macha palcami po płótnie i mówi bezceremonialnie: „Widzę echo Wenecji”.
Szarża Picketta (Człowiek z flagą) (fragment) Mark Bradford, 2016-17 (dzięki uprzejmości artysty oraz Hauser i Wirth. Zdjęcie: Joshua White) „Wenecja” to Biennale Sztuki w Wenecji, prestiżowa, jurysdykcyjna impreza artystyczna, która odbywa się co dwa lata we Włoszech. Dzięki współpracy między Baltimore Museum of Art i Rose Art Museum Brandeis University, Bradford stworzył Tomorrow Is Another Day, wciągającą instalację rzeźb i obrazów dla pawilonu Biennale w USA. Wystawa bierze swoją nazwę od ostatniej linii Vivien Leigh w filmie Przeminęło z wiatrem w 1939 roku i eksploruje czerń w Ameryce, od niewolnictwa po ostatnie strzelaniny i uniewinnienia policji.
Jak mówi Bradford, społeczno-polityczny wpływ jego twórczości „nie zawsze pochodzi z obrazów”. Nie oddzielił też tak naprawdę swojej sztuki od swojego aktywizmu. „Nigdy nie widziałem różnicy” - wyjaśnia. „Wszystko jest ze mną powiązane”. Wykorzystał wenecki program, aby ogłosić sześcioletnie partnerstwo z Rio Terà dei Pensieri, lokalną spółdzielnią, która zapewnia więźniom szkolenia zawodowe i pomaga im przystosować się do życia po zwolnieniu.
Mówi, że zrównoważony rozwój ekonomiczny jest jego długoletnią pasją od czasów „mnie i mojej mamy pracujących w salonie piękności”. „Utrzymanie biznesu matek i popu. Jestem zainteresowany dostępem i zaspokajaniem potrzeby „w społeczności”.
Przed współpracą w Wenecji miał bardziej formalną praktykę łączenia sztuki i rzecznictwa: trzy lata temu Bradford, Allan DiCastro (jego partner od 20 lat) i filantrop Eileen Harris Norton współzałożycielem Art + Practice, fundacji artystycznej i edukacyjnej, która oferuje usługi wsparcia w celu wspierania wydarzeń młodzieżowych i kulturalnych. Główna siedziba organizacji obejmuje budynek, w którym kiedyś mieścił się salon jego mamy w Leimert Park, jednej dzielnicy od starego pensjonatu z dzieciństwa.
„Mark Bradford: Pickett's Charge” można oglądać w Hirshhorn Museum and Sculpture Garden w Waszyngtonie do 14 listopada 2021 roku.
