Każdego dnia tysiące ludzi mijają Mając Świadka, monumentalną 40-metrową rzeźbę Martina Puryeara w trójkącie federalnym Waszyngtonu. Tysiące innych osób zachwyci się tymczasową rzeźbą równie wysoką tego lata w nowojorskim Madison Square Park zatytułowaną Big Bling .
Proces myślowy stojący za tymi eleganckimi, niekiedy enigmatycznymi dziełami staje się widoczny w dużym show tego lata w mieście urodzenia artysty.
„Martin Puryear: Multiple Dimensions”, który właśnie otwarto w Smithsonian American Art Museum w Waszyngtonie, łączy rzemieślnicze rzeźby Puryeara (i kilka makiet prac publicznych) z dziesiątkami rysunków, grafik i rycin.
Niektóre dwuwymiarowe prace sięgają 50 lat wstecz, kiedy młody artysta uczył się swojego rzemiosła przez dwa lata w Korpusie Pokoju w Sierra Leone, a kolejne dwa w Królewskiej Szwedzkiej Akademii Sztuki w Sztokholmie w połowie lat 60. XX wieku.
Tam naszkicowano kształty krytych strzechą dachów i afrykańskie twarze i odesłano do domu zamiast zdjęć, mówi Joann Moser, niedawno emerytowany kustosz Smithsonian American Art Museum, który pomógł zorganizować pokaz. „W Sierra Leone nie miał przy sobie aparatu.”
Wiele dzieł z własnej kolekcji Puryeara nigdy wcześniej nie było publicznie pokazywanych przed tym pokazem, zorganizowanym przez Art Institute of Chicago, a także wystawionym w nowojorskiej Morgan Library and Museum. „Dla kogoś znanego z zabytków publicznych jest to rzadkie spojrzenie na prywatne dzieła, które wykonał dla siebie lub swojej rodziny” - mówi Moser.
Moser powiedział, że wiele wczesnych kawałków papieru wymaga obszernej konserwacji. Mimo to niektóre prace, takie jak grafit z 1965 r. Przedstawiający Gbago, mają ślady niebieskiego, ponieważ portfolio, w którym został umieszczony, zmokło .
Jest jednak niezwykłe, że jest tyle pracy, ile jest w serialu, biorąc pod uwagę, że studio Puryeara na Brooklynie zostało zniszczone przez pożar w 1977 roku, w tym samym roku artysta miał swoją pierwszą indywidualną wystawę w Waszyngtonie, Corcoran Gallery of Art.
Podczas gdy na wystawie w Chicago było 100 sztuk, a ze względu na ograniczenia przestrzenne w Bibliotece Morgan jest znacznie mniej, ekspozycja Smithsonian znajduje się pośrodku, z 72 pracami, w tym 13 z własnej kolekcji muzeum.
Najbardziej znanym z nich jest Bower, wygięta drewniana rzeźba wachlarzowych listew, które mają podobną geometrię znalezioną w niektórych z jego wirujących rysunków wykonanych kilkadziesiąt lat później, oraz wir, który sugeruje powracający kształt w jego pracy, odbijający się echem od charakterystycznej czerwonej „Libertie” czapki noszone we Francji.
„Ten delikatny wycinek pojawia się ponownie, gdy eksploruje czapkę fygijską, symbol wolności zarówno podczas rewolucji francuskiej, ale także symbol zniesienia w całym XIX wieku”, mówi Karen Lemmey, kustosz rzeźby Smithsonian American Art Museum, który koordynował wystawę w Waszyngtonie, ostatni przystanek krajowej trasy koncertowej.
Guz Pryeara z akwafortą Phrygian z 2012 roku odzwierciedla nie tylko wycięcie w altanie z 1980 roku, ale także zawirowania na rysunku Untitled 2003.
„Wspaniale jest móc spojrzeć na dzieło z 1980 roku, a następnie na odbitkę, niedawno nabytą do kolekcji, ale wykonaną w 2012 roku, na przestrzeni dziesięcioleci i od pracy 3D do pracy 2D, nigdy nie odpuścił tego pomysłu - mówi Lemmey.
W związku z tym porzuciła zwykły chronologiczny pokaz pracy artysty.
„Nie działał w sposób liniowy” - mówi Lemmey. „Słowo, którego używa, by opisać swoją praktykę, jest spiralne, a zobaczysz w każdej formie, że jeśli spojrzysz na datę, to cofniesz się w czasie i zobaczysz, jak kształty te przybierają formę na papierze i rzeźbie. .
„Ten sposób pokazania swojej pracy naprawdę ujawnia jego proces twórczy”, mówi, „co jest dla mnie ważne, ponieważ może być enigmatycznym artystą. Wyłania się tutaj słownictwo wizualne, język jego własnej twórczości, gdy realizuje te formy w 2D i 3D. ”
Składając świadectwo, monumentalna 40-stopowa rzeźba Martina Puryeara w trójkącie federalnym Waszyngtonu (Tim Evanson / Creative Commons Flickr) Może nie pomóc, że wiele abstrakcyjnych dzieł Puryeara jest bez tytułu.
„Jest bardzo niechętny wyjaśnieniom” - mówi Lemmey. „Niektóre z jego dzieł są bez tytułu, ale kiedy nadaje tytuł, to otwiera się, a nie zamyka dyskurs.
„Ostatnio powiedział w Madison Square Park z okazji Big Bling ”, dodała, „powiedział:„ Ufam oczom ludzi. Ufam wyobraźni ludzi. Ufam, że moja praca głosi się światu. ”
Wśród prac prezentowanych z kolekcji Smithsonian znajduje się pięć z sześciu drzeworytów, które Puryear stworzył w celu zilustrowania 2000 poety Jeana Tooomera z 1923 r. „Trzcina”, która jest znaczącym wydarzeniem Harlem Renaissance, który również przemówił na temat doświadczenia artysty.
„Bardzo niewiele jego prac odnosiło się do jego afrykańsko-amerykańskiego dziedzictwa” - mówi Moser. „W swojej książce naprawdę uznaje to publicznie”.
Podobnie prace takie jak Quadroon z 1966–67 i MLK Elegi z 1968 r. „Mówią, jak to musiało być dla niego” - mówi Moser, ucząc się z zagranicy o zabójstwie Martina Luthera Kinga. „Jako młody Afroamerykanin na zewnątrz”, mówi, „mówił o znaczeniu opuszczenia swojego kraju w tych formujących latach oraz o tym, jak wpłynęło to na sposób, w jaki postrzegał swój kraj”.
Puryear od dawna interesuje się ludzką głową, co jest proste w bezimiennym rysunku z 1996 r., Akwafortie z 2002 r. Zatytułowanym Profil i parze rzeźb z 2009 r.
Ale stylizowana głowa skierowana w dół, jak pokazano na wystawie z białego brązu z 2008 roku, Face Down, jest również powtarzana w największym fragmencie serialu, pracach z sosny, siatki i smoły Vessel, datowanym na lata 1997-2002 (i towarzyszącym Rysunek dla statku z lat 1992-93).
W tym kontekście zagadkową, górującą komisję federalną w Waszyngtonie, pół mili od muzeum, Bear Witness, zamiast być „kciukiem”, jak niektórzy to nazywają, można bardziej bezpośrednio postrzegać jako stylizowaną wersję innego rodzaju głowy, typ, który Puryear mógł po raz pierwszy zobaczyć w Smithsonian wśród kolekcji masek z afrykańskiego kła.
„Dorastając w Dystrykcie, powiedział, że on i jego rodzina naprawdę uczęszczali do Smithsonian” - mówi Lemmey o Puryear. I pomimo jego rezydencji w Afryce, Skandynawii i Japonii w późniejszym życiu, „nie jest niedokładne, że jego ciekawość do kultur świata miała swoje korzenie w dorastaniu w Dystrykcie i Smithsonian służącym jako jego lokalne muzeum i ekspozycji w latach 50. XX wieku kultury globalne poprzez tutaj eksponaty ponownie pojawiają się w pracy, którą wykonuje w latach 90. dla komisji federalnej. ”
Po części dlatego „czujemy się bardzo mocno”, gdy Smithsonian był końcowym punktem wystawy, Lemmey mówi „ponieważ było to jego rodzinne miasto”.
Otwarcie wystawy Smithsonian nastąpiło w ciągu kilku dni od odsłonięcia jego 40-metrowej tymczasowej rzeźby Big Bling w nowojorskim Madison Square Park (której maquette jest w serialu), a także prezentacji Puryearowi trzeciego medalu artysty Yaddo (po tych, które w poprzednich latach przekazali Laurie Anderson i Philipowi Rothowi) - a także 75. urodziny artysty.
„Ma chwilę”, mówi Lemmey.
A jednak, osiągając takie kamienie milowe, artystka, która mieszka i pracuje w nowojorskiej dolinie Hudson Valley, „nieustannie myśli o przyszłości” - mówi.
Zgadzając się z tą retrospektywą, Lemmey mówi: „daje mu możliwość podzielenia się tym, co kiedyś uważał za prywatne. Myślę, że to świadczy o dojściu dojrzałego artysty do pewnego etapu kariery i mówieniu: OK, już czas.
„Martin Puryear: Multiple Dimensions” trwa do 5 września w Smithsonian American Art Museum , Eighth and F Streets NW, Waszyngton, DC
