W tym tygodniu astronauci i beatboxerzy, magicy i klimatolodzy oraz filmowcy i działacze spotykają się w Vancouver, gdzie TED organizuje coroczną konferencję. Podczas gdy prelegenci i 1200 uczestników wydarzenia rozmyślają o przełomowych innowacjach z ostatnich trzech dekad i nadchodzących, miejmy nadzieję, że spojrzą w górę.
Wysoko ponad placem kłębiąca się rzeźba rozciąga się na 500 metrów między 24-piętrowym hotelem Fairmont Waterfront a centrum kongresowym w Vancouver. Siatka o masie 3500 funtów - złożona matryca węzłów wykonanych ręcznie i maszynowo - jest „jak szyty na miarę sweter dla miasta”, powiedział jej artysta, a Daily Mail porównał go do mgławicy. Dla mnie wygląda jak gigantyczna sieć spunowana przez Spider-Mana. Ale jakkolwiek to nazwiesz, jest to z pewnością wyczyn inżynierii.
Niebo pomalowane nienumerowanymi iskrami to największa rzeźba powietrzna, jaką Janet Echelman kiedykolwiek stworzyła. Artystka z Bostonu współpracowała z architektami, inżynierami i projektantami oświetlenia w ciągu ostatnich 16 lat, aby stworzyć, jak to ujęła, „żywe, oddychające środowiska rzeźbiarskie, które reagują na siły natury” w miastach na całym świecie. TED zaprosił ją do nakręcenia tego konkretnego utworu w Vancouver z okazji 30-lecia organizacji non-profit.
Echelman odkryła swoją średnią - sieci rybackie - podczas pobytu w Indiach na wykładzie Fulbrighta w 1997 roku. Planowała uczyć malarstwa i wystawiać swoje prace na wsi, ale kiedy zestaw farb, które wysłała z domu, nigdy nie dotarł do wioski rybackiej Mahabalipuram, gdzie przebywała, zajęła się rzeźbą. Od miejscowych rybaków Echelman nauczył się starożytnych technik wiązania węzłów w sieci rybackie i razem tworzyli sieci w kształtach, które naszkicowała, zawieszając je jak skarpety wiatrów.
„Ta elastyczność i zdolność adaptacji struktury siatkowej jest genialna. Jeśli jedna część sieci ulegnie awarii, pozostałe węzły przejmą siły i natychmiast zostanie ona redystrybuowana przez cały system ”- mówi Echelman. „Nauka pracy z nim i tworzenia z nim formy wolumetrycznej wciąż jest dla mnie procesem”.
Rzeźba Echelmana, 1.26, miała premierę w Denver Art Museum latem 2010 roku. (Studio Echelman) Na wiele sposobów nauka wpływa na twórczość artysty. Echelman oparł kształt rzeźby powietrznej o nazwie 1.26, po raz pierwszy wystawionej w Denver w 2010 r., A później w Sydney i Amsterdamie, na symulacji National Oceanic and Atmospheric Administration wykonanej z tsunami powstałego w wyniku trzęsienia ziemi w Chile w tym roku. Nazwa 1, 26 odnosi się do 1, 26 mikrosekundy, że trzęsienie ziemi odciąło długość dnia Ziemi poprzez przesunięcie jego masy.
Ale jaki jest krótszy dzień, zastanawia się Echelman, kiedy nadejdą dłuższe dni? „Dużo myślałam o czasie i dniu, a fakt, że obrót Ziemi zwalnia, tak że moje doświadczenie dnia oddziela się od pomiaru atomowego dnia”, mówi.
W przypadku Nieba pomalowanego nienumerowanymi iskrami Echelman zebrała zestawy danych z jej subiektywnych doświadczeń dnia w oparciu o patrzenie w niebo. Fotografowała niebo co pięć sekund przez 24 godziny. Następnie obliczyła odcień i jasność nieba i promieniowo przedstawiła te postacie, aby wymyślić formę rzeźby.
„Nie widzę żadnego oddzielenia sztuki od nauki. Niektórzy ludzie lubią doświadczać mojej pracy w sposób czysto wizualny, bez dodatkowej zawartości, jedynie czysta kinestetyczna kolorystyka i forma. Inni są zainteresowani zrozumieniem tych odniesień do nauki i zbiorów danych ”, mówi Echelman. „Dla mnie, jako artysty, zapraszam ludzi do udziału w pracy w jakikolwiek sposób, który ich wciągnie”.
Ale rzeźby to nie tylko przedstawienia nauki i sztuki - to także cuda inżynierii. Przed zamontowaniem ich na wystawie Echelman musi pokonać monumentalną logistykę związaną z tworzeniem czegoś, co, jak się wydaje w powietrzu, musi być w stanie wytrzymać wiatry o prędkości do 90 mil na godzinę.
Z pomocą inżynierów oprogramowania z firmy Autodesk, która produkuje oprogramowanie do projektowania 3D, studio Echelman pracowało nad opracowaniem specjalnego narzędzia do testowania żywotności i integralności strukturalnej swoich rzeźb, zanim zostaną one podniesione w powietrze. Artysta wykorzystuje włókno Honeywell Spectra, które jest 15 razy mocniejsze niż stal. Ale dzięki oprogramowaniu może wprowadzić specyfikacje rzeźby i oglądać, w symulacji, gdy wywiera siły grawitacji i wiatru, jednocześnie dostosowując estetykę swojego projektu do warunków środowiskowych.
Echelman jako artysta uważa za ekscytujące nasycanie tradycyjnego rzemiosła nowoczesną technologią. „Rybacy układają liny w pułapki na pułapki od stuleci, jeśli nie tysiąclecia” - mówi - „ale używamy tych technik w nowy sposób z nowymi materiałami do tworzenia nowego rodzaju sztuki miejskiej”.
Dzięki współpracy z Google odwiedzający mogą korzystać ze smartfonów lub tabletów do interakcji z oświetleniem rzeźby w Vancouver. (Studio Echelman) Echelman współpracował z Aaronem Koblinem, dyrektorem kreatywnym Google Creative Lab, aby zainstalować interaktywne oświetlenie rzeźby w Vancouver. W nocy pięć projektorów o wysokiej rozdzielczości rzuciło gigantyczne płótno - dosłownie ogromne masywne okno Chrome - na Skies Painted . Odwiedzający ze smartfonami lub tabletami mogą wchodzić w interakcje z rzeźbą za pośrednictwem aplikacji; przeciągnięcie palcem po ekranie dotykowym powoduje w czasie rzeczywistym kolorowe falowanie lub wzór na siatce.
„Każda osoba staje się uczestnikiem i faktycznie kończy dla mnie sztukę” - mówi Echelman. „Nie wiem, jak to się rozwinie”.
Niebo pomalowane nienumerowanymi iskrami będzie można oglądać w Vancouver Convention Centre do jutra, 22 marca. Echelman ma nadzieję, że w przyszłości uda się do innych miejsc.
