Kiedy Maya Lin miała 8 lat, jej ojciec przyniósł do domu pudełko z marmurkami, takie, jakiego używają rzemieślnicze dmuchawy do szkła. „To było jak otwieranie pojemnika z wodą” - wspomina. „Przechwytują światło w sposób, którego nigdy nie widziałem”.
Z tej historii
Cud
Kupować
Maya Lin: Topologie
KupowaćPrawie pół wieku później amerykański artysta, który zasłynął w wieku 21 lat dzięki wygranej w konkursie na projekt pomnika Wietnamskich Weteranów w Waszyngtonie, używa tych samych migoczących kulek, aby zobrazować Zatokę Chesapeake, największe ujście rzeki Stany Zjednoczone.
„Chesapeake to jedna z moich ulubionych dróg wodnych, częściowo dlatego, że ludzie spoza tego obszaru nie są jej tak dobrze zaznajomieni”, mówi. „Ale jeśli znasz ten obszar i wiesz, jak bardzo zmieniło się to pod względem ekologicznym, odkąd osiedliliśmy ten obszar, jest ogromny. To niesamowicie piękna forma. ”
Jej wyobraźnia przedstawiająca zatokę, oparta na rysunku wykonanym przy użyciu zdjęć satelitarnych z NASA, jest jedną z dziewięciu instalacji artystycznych, które składają się na „Wonder”, inauguracyjną wystawę w nowo wyremontowanej galerii Smithwickian Renwick Gallery of the Smithsonian American Art Museum . (Lin jest również uznana w tym miesiącu za laureatkę nowej „Portret nagrody narodowej” Smithsonian National Portrait Gallery).
„Galeria Renwick jest prawdopodobnie jednym z bardziej historycznych budynków, w których kiedykolwiek zainstalowałem, dlatego bardzo ważne było zabranie czegoś i możliwość, w pewien sposób, przekształcenia pokoju bez konieczności fizycznego narzucania się lub zbyt dużych rozmiarów”.
Amerykańska artystka Maya Lin zasłynęła w wieku 21 lat dzięki swojemu zwycięskiemu projektowi utworzenia Memorial Veterans Memorial w Waszyngtonie (Walter Smith) Wejście do przestrzeni galerii, w której oglądać można prace Lin, zostanie przeniesione do czarującej podwodnej krainy czarów. Połyskujące kulki przepływają po podłodze i po trzech ścianach, jakby same unosiły się w wodzie, a nie były dokładnie przyklejone.
Każda z kul stanowi część całości, podobnie jak ponad 2700 gatunków roślin i zwierząt tworzy ekosystem Chesapeake, który Lin opisuje jako pojedynczą żywą istotę.
Chce zwrócić uwagę na ekologiczne znaczenie całej drogi wodnej jako ekosystemu. Mówi, że ludzie mogą skupić się tylko na jednym miejscu wzdłuż lub w pobliżu tej drogi wodnej. „Ten kawałek pozwala mi dać wyobrażenie o całości. Widzisz to jako pojedynczy organizm, jako żywy system. ”
Połyskujące kulki przepływają po podłodze i po trzech ścianach, jakby same unosiły się w wodzie, a nie były dokładnie przyklejone. (© Stephanie Sinclair / Renwick Gallery / SAAM) „Jej wystawa naprawdę celebruje magię zatoki Chesapeake”, mówi Joel Dunn, prezes i dyrektor generalny Chesapeake Conservancy w Annapolis w stanie Maryland.
To nie pierwszy raz Lin znalazła inspirację dla swojej sztuki w zbiorniku wodnym. Pin River-Hudson to oda do nowojorskiej drogi wodnej w tysiącach prostych szpilek. Inne „przypięte rzeki”, które zbudowała Lin, to Kolorado i Jangcy. Sieć podziemnych kanałów rzecznych w Indianie zostaje wyniesiona na powierzchnię w Above and Below w Indianapolis Museum of Art. Kopce ziemi o wysokości do 15 stóp falują na dawnej żwirowni w Storm King Wavefield w New Windsor w stanie Nowy Jork.
Zainteresowanie zbiornikami wodnymi stanowi przedłużenie jej długoletniego zainteresowania ochroną środowiska i aktywizmem, które rozpoczęło się w dzieciństwie, kiedy to po publikacji opublikowano działania legislacyjne, takie jak Ustawa o zagrożonych gatunkach z 1973 r. I Ustawa o czystej wodzie z 1972 r. cichej wiosny Rachel Carson w 1962 roku.
„Dzięki tym czynom bardzo skupiłeś się na tym, że zanieczyściliśmy środowisko i naprawdę zdegradowaliśmy środowisko. Piękno tych przepisów dowiodło, że jeśli stworzysz prawa, a ludzie powstrzymają takie zanieczyszczenia, natura powróci. Natura jest bardzo odporna ”- mówi.
Każda z kul stanowi część całości, podobnie jak ponad 2700 gatunków roślin i zwierząt tworzy ekosystem Chesapeake. (© Stephanie Sinclair / Renwick Gallery / SAAM) Konserwatyści, tacy jak Dunn, uważają, że Zatoka Chesapeake ma potencjał, aby udowodnić tę odporność, jeśli mogą podnieść świadomość głównych zagrożeń, jakie stoją przed ujściem rzeki: wylesienia, utraty dzikiej przyrody, złej jakości wody i podnoszenia się poziomu mórz.
„Fajnie, że zrobiła ten kawałek na Chesapeake, ponieważ myślę, że zainspiruje ludzi do dbania o ochronę środowiska” - mówi Dunn. Artystyczna ekspresja to jedna rzecz, która moim zdaniem potrzebuje ruchu konserwatorskiego, ponieważ nadaje sens i kontekst ruchowi konserwatorskiemu. To kolejny rynek, w którym można się wypowiedzieć i podnosi ogólną świadomość piękna Zatoki Chesapeake oraz intensywnych wyzwań, przed którymi stoimy w zakresie ochrony i przywracania tego ekosystemu. ”
Co dla Lin znaczy „cud”? „To magiczne, dotyczy piękna, budzi podziw”.
Maya Lin jest jednym z dziewięciu współczesnych artystów biorących udział w wystawie „Wonder”, którą można oglądać od 13 listopada 2015 r. Do 10 lipca 2016 r. W Renwick Gallery Smithsonian American Art Museum w Waszyngtonie. Instalacja Lin kończy się 8 maja 2016 r. .
AKTUALIZACJA 19.11.2015: Artykuł pierwotnie stwierdził, że Lin użył 168 000 kulek; jest to jednak liczba, której pierwotnie zamierzała użyć, ale model zawiera 54 000.
Połyskujące kulki przepływają po podłodze i po trzech ścianach, jakby same unosiły się w wodzie, a nie były dokładnie przyklejone. (© Stephanie Sinclair / Renwick Gallery / SAAM)
