NEUROBIOLOG W MUZEUM SZTUKI | KULTURA I SZTUKA | SMITHSONIAN - ARTYKUŁY, SZTUKA I KULTURA, INNOWACJE

Zostały podłączone za pomocą okularów do śledzenia wzroku i czujników biometrycznych. Ci pierwsi uchwyciliby to, co szukali. Ten ostatni mierzyłby, jak bardzo ich skóra wytwarzała pot w odpowiedzi na określone doświadczenie.

Badani nie byli w laboratorium - przynajmniej w tradycyjnym tego słowa znaczeniu. Odwiedzali wiosenną wystawę Peabody Essex Museum „TC Cannon: At the Edge of America”, która dotyczyła wpływu twórczości rdzennych Amerykanów XX wieku na sztukę, muzykę i poezję. Podczas ich trwania uczestnicy mieli jedno z trzech zadań oglądania. Chodziło o to, czy podpowiedzi mogą skłonić ich do zaangażowania się w sztukę w inny sposób.

Jak wyjaśnia Tedi Asher z Salem, Massachusetts, neurobiolog z rezydencji muzeum sztuki, odwiedzający muzeum niekoniecznie oglądają sztukę w sposób, w jaki mogliby myśleć.

„Czasami nasze świadome doświadczenie rzeczy nie zawsze odzwierciedla naszą fizjologiczną reakcję na coś lub naszą reakcję behawioralną”, mówi Asher.

Minęło trochę ponad rok, odkąd po raz pierwszy została wprowadzona na pokład w PEM, a eksperyment TC Cannon był owocem jej pierwszego pełnego projektu badawczego, który odbył się w muzeum. Dzięki eksperymentowi widzi, jak badania neuronauki mogą poprawić wrażenia w muzeum sztuki.

Aby dowiedzieć się, dlaczego muzeum sztuki zwraca się w stronę neuronauki, aby poinformować o swojej przestrzeni wystawienniczej, wystarczy spojrzeć na Dana Monroe, który jest dyrektorem muzeum od 1993 r., Rok po tym, jak muzeum powstało z połączenie Peabody Museum of Salem i Essex Institute. Od momentu objęcia steru starał się ustawić PEM jako muzeum sztuki XXI wieku.

„Zrobiliśmy to głównie dzięki innowacyjności” - mówi. „Jesteśmy dziwaczni. Niezależnie od tego, jak wolisz to opisać, jesteśmy dumni z ciągłego kwestionowania tego, jak robimy rzeczy w PEM lub jak są one wykonywane w naszej dziedzinie. ”

Monroe jest biegły we wszystkim, od mechaniki kwantowej przez ewolucję po kosmetologię, a następnie może połączyć to wszystko ze stanem niepewności, przed którym stoją obecnie muzea sztuki w całym kraju.

W ciągu ostatnich dwóch dekad odnotowano znaczny spadek frekwencji w muzeach sztuki w całym kraju. Patrząc na liczbę wizyt w 2015 r. W porównaniu z 2002 r., Baltimore Sun zebrał dane z National Endowment for the Arts na początku tego roku, aby zasugerować, że w tym czasie nastąpił spadek o 16, 8%.

„Faktem jest, że kultura zmienia się dramatycznie”, mówi Monroe. „Zapytany, czego ludzie chcą dzisiaj od działań kulturalnych, i to we wszystkich przedziałach wiekowych, najważniejszym priorytetem, jakiego pragną ludzie, jest zabawa”, mówi w nawiązaniu do wyników badania Kultur Track 2017, w którym wymieniono zabawę jako respondentów ” „Pojedyncza największa motywacja” do uczestnictwa w działaniach kulturalnych. „Nie to wszyscy myśleliśmy pięć, sześć lub 10 lat temu jako najważniejsze kryterium sukcesu wydarzenia kulturalnego lub działalności, a to, co oznacza zabawa, jest oczywiście interesującym pytaniem” - przyznaje - „ale cała definicja kultury się zmienia, a idea, że organizacje kulturalne są odporne na niewiarygodne zmiany, które zachodzą - w znacznie szybszym tempie niż kiedykolwiek wcześniej - byłaby niezwykle niebezpieczna i naiwna. ”

Monroe utrzymuje, że dzisiejsze muzea stoją w obliczu punktu zwrotnego i muszą kwestionować standardową pedagogikę muzealną. Na przykład, czy rzeczywiście najlepiej jest prezentować sztukę w przestrzeni galerii białej skrzynki? Dyrektor muzeum mówi, że instytucje muszą ciągle opracowywać nowe podejścia, jeśli chcą pozostać aktualne.

„Wszyscy w świecie muzeów chcą tworzyć doświadczenia, które naprawdę mają wpływ na ludzi”, mówi, „w przeciwnym razie dlaczego poświęcilibyśmy nasze życie pracy, którą wykonujemy? Ale jeśli robimy rzeczy, które w rzeczywistości nie działają zbyt dobrze, to naprawdę podcinamy siebie i podważamy rolę i znaczenie sztuki. ”

Idąc tym tokiem myśli, około cztery lata temu, zainspirowany książkami takimi jak Myślenie, szybko i powoli Daniela Kahnemana, zaczął myśleć o tym, jak neuroestetyka może pasować do tej rozmowy. Patrząc wstecz, mówi: „ten niewiarygodnie oczywisty pomysł” uderzył go. Jeśli zaakceptujesz założenie, że mózg tworzy wszystkie doświadczenia - w tym doświadczenia artystyczne - to logiczny następny krok dla PEM był prosty: „Jeśli chcemy stworzyć bardziej znaczące, istotne i wpływowe doświadczenia artystyczne”, mówi Monroe, „prawdopodobnie byłoby to lepszy pomysł, aby zrozumieć, jak działają mózgi ”.

Po uzyskaniu finansowania z bostońskiej fundacji Barr Foundation (która niedawno przyjęła bardziej publiczny profil w świecie non-profit ze względu na granty na finansowanie sztuki), PEM otworzył aplikacje, aby znaleźć etatowego neuronaukę. Ogłoszenie o pracy nie określało żadnej konkretnej gałęzi neuronauki. Zamiast tego było to szerokie wezwanie do osoby z dyplomem ukończenia studiów w tej dziedzinie, która mogłaby pracować nad identyfikacją i zastosowaniem badań z neuronauki do projektowania wystaw sztuki i do badania, jak ludzie doświadczają sztuki. Według wiedzy Monroe rezydencja w muzeum była pierwszą tego rodzaju.

Aplikacja Ashera wyróżniała się. W swojej pracy doktorskiej w Harvard Medical School's Biological and Biomedical Sciences skoncentrowała się na badaniu agresywnego zachowania gryzoni poprzez manipulowanie populacją neuronów w ich mózgach. Chociaż nie miała formalnego wykształcenia artystycznego, pochodziła z rodziny pełnej artystów i spędzała dużo czasu w muzeach dorastających w Waszyngtonie. Kiedy przyjęła to stanowisko w maju 2017 r., Zrobiła na nim szczególne wrażenie na muzeum umiejętność przejścia od kultury społeczności neuronauki do kultury świata sztuki. „Nikt nie mógł dokonać tego przejścia i zrobiła to płynnie”, mówi Monroe.

Początkowo Asher miała pozostać na 10-miesięczny pobyt, ale kolejna dotacja z Fundacji Barr zapewniła fundusze na jej pracę przez łącznie trzy lata.

„Kiedy po raz pierwszy dotarłem do PEM”, mówi Asher, „wiedzieliśmy, jaki jest cel, jakim jest stworzenie bardziej atrakcyjnych wystaw dla naszych gości, korzystając z ustaleń z literatury neuronauki, ale nie wiedzieliśmy dokładnie, jak to zrobić że."

Muzeum Peabody Essex w Salem, Massachusetts (Wikipedia)

Z biegiem czasu opracowała trzyetapowe podejście, poczynając od fazy badań i hipotezy, po której przejdzie literaturę w poszukiwaniu ustaleń dotyczących projektu wystawy. Następnie zidentyfikuje hipotezę ze swoimi kolegami na temat zastosowania tych ustaleń. Następnie będą pracować nad opracowaniem testu, takiego jak to, co pojawiło się na wystawie TC Cannon.

Muzeum powołało komitet doradczy w celu wspierania pracy Ashera. Podczas pierwszego spotkania jeden z członków rady doradczej, Carl Marci, z Nielsen Consumer Neuroscience, który stosuje dziedzinę badań neuronauki w świecie marketingu, rozpoczął rozmowę o tym, jak badać zaangażowanie muzeum, czymś, co już postanowił definiować z perspektywy neuronauki konsumenckiej, która zgrabnie wpisała się w misję PEM, której celem jest tworzenie „doświadczeń, które zmieniają ludzkie życie”.

Marci dzieli zaangażowanie na trzy aspekty: uwagę, emocje i pamięć. Mówi się, że uwaga jest najważniejsza, ponieważ „nie można przetworzyć niczego, na co nie zwraca się uwagi”. Ale ponieważ ludzie zwracają uwagę na wiele rzeczy, których nie pamiętają, teoretyzuje, że wydarzenie musi wywołać reakcję emocjonalną, taki, który musi być wystarczająco znaczący, aby osiągnąć próg, który pozwala mu „nałożyć ślad pamięci i wpłynąć na ciebie na drodze”.

„Myślę, że w mojej pracy chodzi przede wszystkim o to, jak to zrobić” - mówi Asher. „Jakie czynniki wpływają na przydział uwagi w otoczeniu takim jak muzeum? Co to jest emocja? Jak to rozbić? Jak to mierzysz? Jak to pobudzić na różne sposoby? Jak to się ma do tworzenia pamięci? A jakie są różne sposoby mierzenia zmian, które są wywoływane przez tworzenie tej pamięci, behawioralnie, fizjologicznie lub werbalnie? ”

Są to pytania, które muzeum może dyskutować przez lata na poziomie filozoficznym. Ale na poziomie neuronauki stają się zmiennymi kwantyfikowalnymi, które należy poddać hipotezie i przetestować.

„Uważam się za bardzo podobnego do mechanika” - mówi Asher. „Jak weźmiemy te wszystkie części i pracujemy z nimi w taki sposób, aby ułatwić zaangażowanie?”

Wiodące badania w tej dziedzinie sugerują, że podniecenie emocjonalne - jak intensywne jest doświadczenie - może być kluczem do utworzenia trwałej pamięci. A więc, mówi Asher: „Jeśli na wystawie jest jakiś obszar, w którym chcielibyśmy naprawdę pozostać z odwiedzającymi, wiemy, że musimy sprawić, by był on emocjonalnie dość intensywny”.

Jak stworzyć to intensywne emocjonalnie doświadczenie, jest oczywiście bardziej skomplikowane pytanie, ale Asher zagłębił się w eksperymencie TC Cannon.

W latach 60. rosyjski psycholog Alfred Yarbus był pionierem urządzenia, które może precyzyjnie śledzić ruchy gałek ocznych. W swoich badaniach Yarbus wykazał, że jeśli badani otrzymali określone instrukcje oglądania, ich wzór ruchów oka zmieniał się odpowiednio. Psycholog Benjamin W. Tatler opierałby się na tych badaniach, aby zademonstrować odwrotność: jeśli badani nie otrzymaliby żadnych szczegółowych instrukcji oglądania, ich oczy przyciągałyby się do ogniska obrazu.

Asher zbudowała eksperyment na podstawie tego zbioru badań, a także pracowała w neuroestetyce, która bada, w jaki sposób reagujemy na sztukę. W badaniu z 2012 r. Główny autor Ed Vessel połączył skanowanie fMRI w celu śledzenia aktywności mózgu za pomocą analizy behawioralnej w celu zbadania, co powoduje, że ludzie reagują na dzieła sztuki. Doszedł do wniosku, że doświadczenia estetyczne obejmują „integrację reakcji zmysłowych i emocjonalnych w sposób powiązany z ich osobistym znaczeniem”.

Na wystawie TC Cannona Asher postawił hipotezę, że poprzez nakierowanie zwiedzających na konkretne cele, które proszą ich o rozważenie, w jaki sposób dzieło wpływa na nich osobiście, spojrzą na sztukę w sposób, który będzie sprzyjał większemu zaangażowaniu w dzieła.

Portret TC Cannona, około 1965 r. (Dzięki uprzejmości Archives of Institute of American Indian Arts)

TC Cannon (1946–1978, Caddo / Kiowa), Cloud Madonna, 1975. Akryl na płótnie (Kolekcja Charlesa i Karen Miller Nearburg, obiecany prezent dla Hood Museum of Art, Dartmouth College, Dartmouth, New Hampshire, © 2017 Estate of TC Cannon)

TC Cannon (1946–1978, Caddo / Kiowa), Small Catcher, 1973–78. Olej na płótnie Kolekcja Christy Vezolles i Gil Waldman (© 2017 Estate of TC Cannon. Dzięki uprzejmości Heard Museum, Phoenix, Arizona. Zdjęcie: Craig Smith)

Aby przetestować ten pomysł, w maju Asher współpracował z kuratorem wystawy, Karen Kramer, w celu zidentyfikowania dziewięciu dzieł sztuki w serialu i opracowania podpowiedzi dla trzech różnych grup widzów. Badani w jednej grupie otrzymali właśnie historyczny fakt na temat sztuki, aby stymulować tak zwane „swobodne oglądanie” dzieł. Badanym w drugiej grupie polecono znaleźć konkretny element utworu - zadanie wyszukiwania. A uczestnicy z trzeciej grupy osądzili pracę, po zadaniu jej osobistego pytania. Wszystkim 16 uczestnikom eksperymentu, który został przeprowadzony w ciągu dwóch tygodni, udzielono wywiadów wyjazdowych, gdy opuścili wystawę, aby dowiedzieć się, jak myśleli, że zaangażowali się w sztukę.

W ciągu lata Asher weźmie te dane i oceni ruchy oczu, pot oraz własne wrażenia z tego doświadczenia. Chodzi o to, aby sprawdzić, czy grupa przypisała monit osobistej refleksji - zadanie oceniania - silniej zareagowała na wystawę w porównaniu do dwóch pozostałych grup.

Jest coś, co może wydawać się trochę niepokojące w założeniu, że sposób, w jaki ludzie reagują na sztukę, można zmienić w zależności od sposobu jej prezentacji, i że muzeum sztuki faktycznie chciałoby to zrobić. Ale, jak zauważa Asher, nie chodzi o to, by stworzyć wspólne doświadczenie - mówi, że nie tylko nie jest to pożądany rezultat, ale nawet nie jest realistyczny. „Jest zbyt wiele osobliwych rzeczy, które każda osoba zabiera ze sobą, gdy przychodzą do muzeum” - mówi. „Te wspomnienia, doświadczenia i skojarzenia to rzeczy, które należy docenić, i które naprawdę będą miały wpływ na to, jak ludzie odnoszą się do sztuki, i to świetnie”.

Zamiast tego mamy nadzieję, że muzeum stanie się tak skuteczne, jak to możliwe. „Jeśli robimy rzeczy, które w rzeczywistości nie działają zbyt dobrze, to naprawdę podcinamy siebie i podważamy rolę i znaczenie sztuki” - mówi Monroe.

Elizabeth Merritt, dyrektor założycielka American Alliance of the Museums 'Center for the Future of Museums, która nie jest powiązana z PEM, mówi, że praca Ashera faktycznie opiera się na długiej tradycji wyprowadzania perspektywy z muzeów z zewnątrz. W 1992 roku Maryland Historical Society w Baltimore zaprosiło afroamerykańskiego artystę Freda Wilsona do ponownego przemyślenia swoich kolekcji. Wilson przejrzał magazyny muzeum i wybrał obiekty do instalacji Mining the Museum, która podkreśliła niedostatecznie reprezentowany wkład Afroamerykanów, rdzennych Amerykanów, kobiet i innych grup w historię Maryland. Ustawił na przykład XIX-wieczny fotel obok niewolniczych kajdan i bicza.

„Myślę, że był to najlepszy przykład, który naprawdę przykuł uwagę muzeów”, mówi Merritt. „Na przykład, wow, są ludzie, którzy widzą to, co robimy inaczej, i mogą wchodzić i brać nasze rzeczy i wymyślać zupełnie inne narracje w równym lub większym stopniu tak, aby pomogli ludziom naprawdę zmienić sposób, w jaki myślą o historii i zobaczyć, kim jesteśmy Muzeum."

Przytacza inne przykłady rezydencji, takie jak poeta-rezydent Harn Museum of Art lub pisarz-rezydent Dallas Museum of Art, które odzwierciedlają większą gotowość muzeów do spoglądania poza tradycyjne pola sztuki i informowania o swoich przestrzeniach . Chociaż integrowanie osób z doświadczeniem naukowym w przestrzeni muzeum sztuki jest nieco rzadsze, można je znaleźć, na przykład program rezydenta naukowego School of the Art Institute w Chicago, który rozpoczął się wiosną 2014 roku.

PEM, mówi Merritt, jest w rzeczywistości drugim muzeum sztuki, o którym wie, by eksplorować sztukę przez pryzmat neuronauki. W 2010 roku Gary Vikan, który był wieloletnim dyrektorem Muzeum Sztuki Walters, rozpoczął owocną współpracę z Zanvyl Krieger Mind / Brain Institute Uniwersytetu Johnsa Hopkinsa. W szczególności wyprodukowano wystawę „Piękno i mózg”, która zamieniła także muzealistów w przedmioty testowe, prosząc ich o przeanalizowanie, które rysunki abstrakcyjnych rzeźb XX-wiecznego artysty Jeana Arpa były najbardziej przyjemne dla oka. Vikan nazwał artystów „instynktownymi neurobiologami” w wywiadzie dla „ Baltimore Sun ”.

„Ogólnie rzecz biorąc, wszystkie te interdyscyplinarne podejścia są sposobem na zapewnienie nowych punktów wejścia różnym odbiorcom”, mówi Merritt. „Do niektórych ludzi można dotrzeć poezją lub muzyką w sposób niekoniecznie reagujący wizualnie na sztukę. To dla nich sposób na uzyskanie nowego punktu wejścia. ”

Ale jednocześnie mówi, że pełnoetatowy neurobiolog na pokładzie muzeum sztuki otwiera nowe możliwości.

„Myślę, że wszyscy staramy się wspólnie wymyślić:„ Okej, co to jest i jak wprowadzamy to podejście? ”, Mówi Asher, która już myśli o swoim kolejnym eksperymencie, na który nie jest gotowa komentuj w tym momencie.

Obecnie neurobiologia pozostaje nową granicą informowania doktryny muzealnej. Ale mogła być na pierwszej linii zmiany.

Jeśli mówi się, że współczesna dziedzina neuronauki wykrystalizowała się na przełomie XX i XXI wieku, zrewolucjonizowana przez takich myślicieli, jak hiszpański artysta i naukowiec Santiago Ramón y Cajal, bardzo możliwe, że XXI wiek to czas, gdy widzimy szeroki zakres badań ustalenia faktycznie zastosowane w prawdziwym świecie.

To, co to oznacza dla muzeów, a szczególnie muzeów sztuki, jest wciąż artykułowane. W świecie komunikacji marketingowej, mówi Marci, przynajmniej jest wyraźny przekaz związany z marką związaną z celem, takim jak zakup produktu. „Myślę, że muzea mają szersze cele, jeśli chodzi o doświadczenie z ludźmi i poszerzanie ich poglądów na świat”, mówi, co według niego sprawia, że praca Ashera jest zarówno wyzwaniem, jak i szansą.

Jak tworzysz ramy do mierzenia ludzi mających doświadczenia? A jaki jest cel końcowy? Czy pomysł, aby wywołać reakcję emocjonalną? A może pomysł zmiany punktu widzenia odwiedzającego na prezentowany temat? „Gdy już zaczniesz mierzyć różne rzeczy, możesz zadawać bardzo różne pytania” - mówi Marci. „Myślę, że to ekscytujące i trochę onieśmielające”.