Urodzony w 1899 r. Yasuo Kuniyoshi po raz pierwszy przybył do Stanów Zjednoczonych z Japonii w 1906 r. W wieku 16 lat. Nie miał zamiaru ani zostać, ani zostać artystą. Ale po zajęciach w nowojorskiej Independent School i Art Students League, gdzie później uczył, odkrył, że ma talent do malowania.
Z tej historii
Artystyczna podróż Yasuo Kuniyoshi
KupowaćW ciągu swojego życia jego enigmatyczna praca stała się tak znana, jak współczesni moderniści Georgia O'Keeffe i Edward Hopper, z prestiżowymi pokazami, a nawet zdobywając pamiętną recenzję prezydencką - „Jeśli to sztuka, jestem Hottentotem” - powiedział kiedyś Harry S Truman jego pracy.
Ale po jego śmierci w 1953 roku stał się mniej znany. Rosnące zainteresowanie Japonią oznaczało, że wiele jego prac skończyło się za granicą. Retrospektywa „The Artistic Journey of Yasuo Kuniyoshi” w Smithsonian American Art Museum w Waszyngtonie jest pierwszą kompleksową wystawą artysty w Stanach Zjednoczonych od ponad 65 lat. (Wystawa jest również dostępna online.)
Dla wielu będzie to wprowadzenie do wyjątkowego, innowacyjnego malarza, który połączył ponury etos amerykańskiego modernizmu z symbolami japońskich poddanych i flirtuje z europejską wrażliwością surrealistyczną w swoich portretach postaci cyrkowych, szeroko nagich aktach i żywych koszmarach.
„Najwyższy czas, aby przejrzeć jego prace i rzucić na nie okiem” - mówi Joanne Moser, zastępca głównego kustosza muzeum, który współorganizował wystawę z uczonym Kuniyoshi Tomem Wolfem.
„Jest dziś bardziej znany w Japonii niż w Stanach Zjednoczonych” - mówi Moser - „choć uważał się za amerykańskiego artystę”.
Autoportret, 1918, autor: Yasuo Kuniyoshi, jako młody student sztuki (Fukutake Collection, Okayama, Japonia) 
Kuniyoshi spędził lato na początku lat dwudziestych w kolonii artystów w Ogunquit w stanie Maine. Rodzina Maine, 1922–1923, autor: Yasuo Kuniyoshi (The Phillips Collection, Washington, DC, Acquired 1940) 
Bakłażan, 1921, autor: Yasuo Kuniyoshi (Muzeum Sztuki Uniwersytetu Iowa, Iowa City, zakup muzeum) 
Upstream, 1922, Yasua Kuniyoshi (Denver Art Museum, Bequest of Marion Hendrie. Zdjęcie dzięki uprzejmości Denver Art Museum) 
Adam and Eve (The Fall of Man), 1922, autor: Yasuo Kuniyoshi (kolekcja prywatna. Zdjęcie: Carlos Silva) 
Boy Stealing Fruit, 1923, Yasuo Kuniyoshi przypomina wczesną amerykańską sztukę ludową (Columbus Museum of Art, Ohio, Gift of Ferdinand Howald, 1931.194. © Estate of Yasuo Kuniyoshi / Licensed by VAGA, New York, NY) 
The Swimmer, 1924, autor: Yasuo Kuniyoshi (Columbus Museum of Art, Ohio: Gift of Ferdinand Howald, 1931.196. © Estate of Yasuo Kuniyoshi / Licensed by VAGA, New York, NY) 
Autoportret jako fotograf, 1924, Yasuo Kuniyoshi (Metropolitan Museum of Art. Bequest of Scofield Thayer, 1982. © Estate of Yasuo Kuniyoshi / Licencjonowane przez VAGA, Nowy Jork, Nowy Jork) 
Circus Girl Resting, 1925, Yasuo Kuniyoshi był pod silnym wpływem wizyty w Paryżu (Jule Collins Smith Museum of Fine Art, Auburn University; Advancing American Art Collection. © Estate of Yasuo Kuniyoshi / Licensed by VAGA, New York, NY) 
Oczekiwanie, 1938, autor: Yasuo Kuniyoshi, (Kolekcja Galerii Nii, Osaka, Japonia. © Estate of Yasuo Kuniyoshi / Licencjonowane przez VAGA, Nowy Jork, Nowy Jork. Zdjęcie dzięki uprzejmości National Museum of Modern Art, Tokio) 
Stół i maska do góry nogami, 1940, autor: Yasuo Kuniyoshi (Fukutake Collection, Okayama, Japonia. © Estate of Yasuo Kuniyoshi / Licencjonowane przez VAGA, Nowy Jork, Nowy Jork) 
Between Two Worlds, 1939, autor: Yasuo Kuniyoshi (kolekcja Gallery Nii, Osaka, Japonia. © Estate of Yasuo Kuniyoshi / Licencjonowane przez VAGA, Nowy Jork, Nowy Jork. Jestem magiem dzięki National Museum of Modern Art, Tokio) 
Tortury, 1943, autorstwa Yasuo Kuniyoshi, przeznaczone na plakat, przedstawiają zbrodnie wojenne (Kolekcja Johna Cassary. © Estate of Yasuo Kuniyoshi / Licencjonowane przez VAGA, New York, NY) 
Festivities Ended, 1947, Yasuo Kuniyoshi (Muzeum Sztuki Prefektury Okayama, Japonia. © Estate of Yasuo Kuniyoshi / Licencjonowane przez VAGA, Nowy Jork, Nowy Jork) 
I Wear a Mask Today, 1946–1947, autorstwa Yasuo Kuniyoshi, namalowany po wojnie, przedstawia artystę stojącego za maską klauna, aby zakryć jego prawdziwy wyraz twarzy. (Fukutake Collection, Okayama, Japan. © Estate of Yasuo Kuniyoshi / Licensed by VAGA, New York, NY) 
This Is My Playground, 1947, autor: Yasuo Kuniyoshi (Fukutake Collection, Okayama, Japonia. © Estate of Yasuo Kuniyoshi / Licensed by VAGA, New York, NY) 
Fish Kite, 1950, autor: Yasuo Kuniyoshi przedstawia kultowy obraz kultury japońskiej (Fukutake Collection, Okayama, Japonia. © Estate of Yasuo Kuniyoshi / Licencjonowane przez VAGA, Nowy Jork, Nowy Jork) 
Fakirs, 1951, Yasuo Kuniyoshi (Smithsonian American Art Museum, Gift of Sara Roby Foundation, © Estate of Yasuo Kuniyoshi / Licensed by VAGA, New York, NY) 
Powojenny motyw wykonawców cyrkowych przedstawianych jako groteskowe klaunów to Mr. Ace, 1952 (Fuku take Collection, Okayama, Japan. © Estate of Yasuo Kuniyoshi / Licensed by VAGA, New York, NY) 
Seria czarno-białych rysunków, w tym Old Tree, 1953, zakończyła karierę artysty (Delaware Art Museum, Special Purchase Fund, 1953. © Estate of Yasuo Kuniyoshi / Licensed by VAGA, New York, NY) Jednak nigdy nie był oficjalnym obywatelem, a kiedy ożenił się z Amerykanką w 1919 r., Ona również straciła obywatelstwo (a jej rodzina ją wyrzuciła).
Po bombardowaniu Pearl Harbor Kuniyoshi nie został zmuszony do obozu dla internowanych, podobnie jak wielu japońskich Amerykanów na Zachodnim Wybrzeżu, ale mimo to został uznany za wrogiego kosmitę, jego konto bankowe zostało skonfiskowane, a jego wolności ograniczone.
„Musiał zrezygnować z aparatu i lornetki” - mówi Moser. „Jego podróże były ograniczone.” I chociaż trudności te nie zostały wyraźnie omówione w jego pracy, są one mocno sugerowane na wystawie.
Opis towarzyszący olejkowi z 1924 r. Dziecko przestraszone przez wodę sugeruje, że to nie woda tak naprawdę wywołuje strach. Etykieta pyta: „Czy Kuniyoshi mógł również odczuwać niepokój, gdy rząd Stanów Zjednoczonych uchwalił ustawę o wykluczeniu z Azji z 1924 r., Która zakazała imigracji do Stanów Zjednoczonych?
Okrągłe tło za długopisem i atramentem w „ Śpiącej królewnie ” „sugeruje, że jego małżeństwo było wyspą szczęścia i bezpieczeństwa w trudnym środowisku, w czasach, gdy antyimigranckie uczucia w kraju były silne”.
Moser mówi, że wiele z tych sugestii to spekulacje. Ze względu na swoją zagadkową naturę „w pracy Kuniyoshi jest dużo miejsca na wyjaśnienia”, mówi.
To, co było enigmatyczne, naznaczone niejasną symboliką, a nawet humorystyczne we wcześniejszych obrazach, stało się wyraźne w czasie II wojny światowej, kiedy, aby pokazać swój patriotyzm dla jego adoptowanego kraju, narysował propozycje plakatów ukazujących brutalność sił japońskich, przedstawiających tortury, zawieszenie i waterboarding. Był to tak niezwykły zwrot w jego twórczości, jak późniejsza grupa obrazów na początku lat 50. XX wieku, w których stosowano jaskrawe, prawie gryzące kolory. Jego ciemne, ponure czarno-białe rysunki piórem tuż przed śmiercią w 1953 r. Powróciły do wizerunków ryb, które były częścią jego pracy od wielu lat i stanowią podstawę tradycyjnej japońskiej sztuki.
Prace wybitnego japońsko-amerykańskiego artysty Yasuo Kuniyoshi nie były wystawiane od sześciu dekad. (Smithsonian Archives of American Art) Innowacyjny geniusz Kuniyoshi powstał dzięki połączeniu japońskich idiomów z wpływami amerykańskiej sztuki ludowej oraz europejskiego modernizmu. „„ Jego dzieło jest wyrazistym wyrazem wielu wątków amerykańskiej sztuki z początku XX wieku, ożywionych jego przebiegłym humorem, idiosynkratyczną wyobraźnią, osobistym doświadczeniem i subtelnymi odniesieniami do jego japońskiego dziedzictwa ”, pisze Moser w eseju.
To właśnie podczas wczesnych wizyt w kolonii artystów w Ogonquit w stanie Maine, sponsorowanej przez jego przyjaciela i patrona Hamiltona Easter Fielda, Kuniyoshi doprowadził do tego rodzaju spłaszczonych przestrzeni, przysadzistych postaci i zmniejszenia jednopunktowej perspektywy, która cechowała jego pracę, mówi Wolf, profesor sztuki w Bard College.
Wizyta w Europie w 1925 r. Nadała bardziej prowokujący ton pracy Kuniyoshi, a także zainteresowanie cyrkami. Cyrk Reszta z 1925 roku zyskał szeroką sławę, kiedy został wybrany w ramach finansowanej przez Departament Stanu USA w 1947 roku wystawy „Advancing American Art”, rodzaj podróżnego pokazu dyplomacji kulturalnej, w którym udział wzięli także Hopper, O'Keeffe, Stuart Davis i Marsden Hartley.
Ale prasa potępiła modernistyczne wybory, a magazyn Look wył w nagłówku: „Twoje pieniądze kupiły te zdjęcia”. Truman, odnosząc się w szczególności do dzieła Kuniyoshi, powiedział: „artysta musiał odstąpić od płótna i rzucić na niego farbą, „dodając swój niesamowity komentarz:„ Jeśli to jest sztuka, jestem Hottentotem ”. Podróżowanie zostało anulowane, a sztuka sprzedana ze stratą.
Mimo to Kuniyoshi pozostał jednym z najwybitniejszych artystów swoich czasów. Był pierwszym żyjącym artystą wybranym w 1948 roku na retrospektywę w Whitney Museum of American Art.
„Został zebrany za życia” - mówi Moser. Rzeczywiście, 66 dzieł w 65-letniej retrospektywie pochodzi z tak renomowanych instytucji, jak Metropolitan Museum of Art, Museum of Modern Art i Phillips Collection, a także z wielu japońskich kolekcji publicznych i prywatnych.
Ale nawet ze sławą Kuniyoshi ostatecznie wpadł w dominację rosnącego wówczas ekspresjonizmu abstrakcyjnego, dodaje Moser. „Świat sztuki się zmienił”.
Choć tortury jego życia są interpretowane jako retrospektywne, artefakty na wystawie towarzyszącej, „Artist Teacher Organizer: Yasuo Kuniyoshi in the Archives of American Art” w holu Lawrence A. Fleischman Gallery do 10 lipca pokazują go: być dobrze przystosowanym członkiem swojej społeczności artystycznej, pokazanym na spotkaniach towarzyskich i galach kostiumowych (w tym na jednym z wielu ubranych przez niego artystów artystów).
Kuniyoshi napisał w liście do malarza George'a Biddle'a krótko po Pearl Harbor: „Kilka krótkich dni zmieniło mój status w tym kraju, chociaż ja sam w ogóle się nie zmieniłem”. Listy popierające Kuniyoshi po tym, jak został ogłoszony wrogiem Cudzoziemiec jest wystawiony, podobnie jak jego wnioski o podróż krajową z powodów zawodowych.
Niezależnie od analizy enigmatycznego dzieła Kuniyoshi artysta mógł wskazać na swój zamiar w niepublikowanych notatkach autobiograficznych z 1944 r .: „Jeśli człowiek głęboko wierzy o wojnę, smutek lub radość, jego uczucie powinno być symbolizowane w jego wypowiedzi, nie bez względu na to, jakie medium wybierze. ”
„Artystyczna podróż Yasuo Kuniyoshi” można oglądać do 30 sierpnia 2015 r. W Smithsonian American Art Museum przy 8th i F Streets w Waszyngtonie. „ Przylega do wystawy Kuniyoshi w Lawrence A. Fleischman Gallery do 30 lipca 2015 r. pokaz archiwalny zatytułowany „Artist Teacher Organizer: Yasuo Kuniyoshi in the Archives of American Art”.
