Miami ma swoje chwile. W latach osiemdziesiątych był to „Miami Vice” - pamiętasz cień Dona Johnsona o piątej godzinie i blezer T-shirt? W latach 90. była to South Beach, kiedy rozklekotane stare hotele w stylu Art Deco rozkwitły w przepięknych miejscach, luksusowe mieszkania rozrastały się po całym mieście, a supermodelki krążyły po plaży. Ale od 2002 roku, w którym odbył się pierwszy Art Basel Miami Beach, był to moment sztuki w mieście.
powiązana zawartość
- 2008 Międzynarodowe Targi Sztuki
Kiedy Centrum Kongresowe Miami Beach otworzy swoje podwoje dla publiczności 6 grudnia na doroczne czterodniowe targi Art Basel, tsunami artystów, handlarzy, kolekcjonerów, krytyków, kuratorów i zwolenników świata sztuki zaleją powierzchnię 262 960 metrów kwadratowych przestrzeń wystawową, aby oglądać i ewentualnie kupować wszystko, od impresjonistycznych krajobrazów i kubistycznych kolaży po neonowe rzeźby i awangardowe dzieła sztuki wideo - 220 kabin z pracami około 2000 artystów z 30 krajów.
„Art Basel Miami Beach ma jedną z największych koncentracji bogactwa i talentów na świecie” - chwali się dyrektor targów Samuel Keller. „To wybuchowa mieszanka sztuki, intelektu, uroku i pieniędzy”. Art mart (spinoff międzynarodowych targów odbywających się co roku w Szwajcarii) ma blichtr hollywoodzkich Oscarów, ale stał się także jednym z kluczowych wydarzeń kalendarza świata sztuki, miejscem, w którym wyznaczają się trendy, pojawiają się oferty zrobione i powstają nazwiska - nawet jeśli został skrytykowany za swoją szaloną atmosferę i szalony komercjalizm. New York Times nazwał go „Cost Costco dla miliarderów”, a artysta konceptualny John Baldessari, którego prace są sprzedawane na targach, zauważa: „Musisz zrozumieć, że nie chodzi o organizację pokazu sztuki, ale o sprzedaż sztuki. „ Ale dodaje: „To szansa, aby zobaczyć dużo dobrej sztuki w jednym miejscu, nawet jeśli nie jest to optymalne warunki”.
„Kolekcjonerzy sztuki uwielbiają takie doświadczenie w centrum handlowym, jakie zapewniają targi sztuki” - mówi Walter Robinson, redaktor magazynu Artnet . „Idziesz korytarzami i istnieje presja na kupowanie, ponieważ kolekcjonerzy wiedzą, że są tam inni kolekcjonerzy, którzy rywalizują o te same wybrane dzieła i wiedzą, że mają tylko kilka dni, aby dokonać ruchu”.
Dlaczego Miami Beach? „Wydawało się, że to dobre miejsce na połączenie scen sztuki Ameryki i Europy zimą” - mówi Keller, który jest także jednym z założycieli targów i dyrektorem targów w Szwajcarii. „Miasto było otwarte i gotowe na nowy międzynarodowy pokaz sztuki ze współczesną koncepcją, a społeczność artystyczna z Południowej Florydy była chętna do aktywnego wspierania go i przyjmowania go”.
Podczas gdy większość akcji odbywa się w centrum kongresowym, istnieje kilkanaście jarmarków pomocniczych - między innymi Pulse, Scope NADA, Aqua i Wave - które powstały w ślad za Miami Basel. Pomocnicze targi Design Miami, po drugiej stronie zatoki Biscayne Bay w dynamicznie rozwijającej się dzielnicy projektowej Miami, prezentują meble, oświetlenie, antyki i obiekty sztuki.
Zapoczątkowana przez Art Basel, scena artystyczna w Miami szybko się rozwija. Galerie w dzielnicy sztuki Wynwood, jeszcze nie tak dawno zaniedbany obszar starych budynków przemysłowych, magazynów i fabryk, otwierają się po lewej i prawej stronie. Dwa największe muzea w mieście ogłosiły ambitne plany ekspansji. Miami Art Museum (MAM) buduje nową przestrzeń kosmiczną o wartości 220 milionów dolarów w centrum miasta, a Muzeum Sztuki Współczesnej w Północnym Miami (MOCA) prawie się podwoi. Miejską manię sztuki zawdzięczamy także garstce energicznych kolekcjonerów.
Na przykład Mera i Don Rubell przeprowadzili się do Miami z Nowego Jorku w 1993 roku. Trzy lata później przekształcili budynek agencji egzekwowania narkotyków o powierzchni 40 000 stóp kwadratowych w Wynwood w galerię ze swoją kolekcją sztuki współczesnej. Przez pierwsze kilka lat oglądanie odbywało się wyłącznie po wcześniejszym umówieniu, ale w 2000 r. Galeria została otwarta dla publiczności zgodnie z harmonogramem. Cztery lata później Rubellowie odnowili magazyn, podwajając powierzchnię wystawienniczą i dodając ogród z rzeźbami, kawiarnię i bibliotekę. Wynwood ma teraz około 70 galerii i przestrzeni artystycznych. „Kiedyś byliśmy tu jedyni” - mówi Mera Rubell. „Teraz rozdajemy mapy”.
Założenie w 1999 r. Kolekcji Margulies w magazynie przez potentata nieruchomości i mecenasa sztuki Martina Marguliesa (którego prywatna kolekcja to Rothkos, De Koonings i Miros) było kolejnym czynnikiem przemiany Wynwood. Magazyn o powierzchni 45 000 stóp kwadratowych specjalizuje się w wideo i instalacjach oraz fotografii. W normalnym tygodniu eksponaty mogą przyciągnąć 200 osób, ale podczas zeszłorocznej wystawy Art Basel Miami około 7 000 przybyło, by zobaczyć takie atrakcje, jak wypełnione przyprawami biomorficzne rzeźby brazylijskiego artysty Ernesto Neto, rzeźbione w łazience rzeźby koreańskiego artysty Do- Fotografie Ho Suh i Works Progress Administration autorstwa Walkera Evansa. W październiku magazyn zainaugurował wystawę rzeźby z prywatnej kolekcji Margulies takich artystów, jak Isamu Noguchi, Richard Serra i nieżyjący już Sol LeWitt.
Podczas Art Basel kolekcjonerzy Rosa i Carlos de la Cruz otwierają swoją nabrzeżną rezydencję na Key Biscayne po wcześniejszym uzgodnieniu. Dom jest odpowiednim miejscem dla ich kolekcji sztuki współczesnej, która obejmuje dzieła zmarłego kubańskiego artysty konceptualnego Felixa Gonzaleza-Torresa i meksykańskiego post-minimalisty Gabriela Orozco. Podczas ubiegłorocznej instalacji podczas Art Basel Miami para przedstawiła prace artysty instalacji mediów mieszanych Christiana Holstad, niemieckiego artysty Sigmara Polke i malarza Petera Doiga. Ich plany na tegoroczne targi obejmują pokój poświęcony obrazom młodej nowojorskiej gwiazdy sztuki, Dany Schutz.
Na stronie satelitarnej Positions sztuka jest wyświetlana w kontenerach na plaży. (Messe Schweiz) W 2001 r. Rosa de la Cruz oraz deweloper i kolekcjoner Craig Robins założyli Moore Space, niekomercyjne miejsce wystawowe w Design District, w którym regularnie odbywają się pokazy sztuki współczesnej. Teraz de la Cruz ma w projekcie kolejny projekt - przestrzeń artystyczną o powierzchni 28 000 metrów kwadratowych w Dzielnicy Design, w której mieści się jej stała kolekcja, dzięki czemu będzie łatwiej dostępna dla publiczności.
Każdego roku dla Art Basel, Dennis i Debra Scholl, której kolekcja obejmuje sztukę współczesną i fotografię - od przyciągających wzrok schodów ozdobionych jasnymi paskami taśmy przez artysty Jima Lambiego po koncepcyjne prace fotografa i artysty-instalatora Olafura Eliassona - zapytaj kurator, aby zorganizować wybór prac w ich domu nad zatoką. Mają też galerię, którą nazywają World Class Boxing, w dawnej siłowni bokserskiej w Wynwood, gdzie pokazują wielkoformatowe instalacje autorstwa holenderskiego artysty wideo Aernouta Mika.
Muzeum Wolfsonian, które mieści się w odnowionym budynku dawnego magazynu z lat 20. XX wieku, pośród restauracji i hoteli w South Beach, zawiera około 100 000 obiektów wzornictwa przemysłowego, grafiki, obrazów i rzeźb z lat 1885–1945 - wszystkie zebrane przez jego założyciela, Micky Wolfson, spadkobiercę Wometco kino i park rozrywki. Na drugim piętrze znajduje się nawet lobby z 1930 roku, które Wolfson znalazł w Mediolanie. „Naszą misją jest postrzeganie designu jako agenta kultury” - mówi kurator Marianne Lamonaca. „Aby spojrzeć na wpływ, zarówno oczywisty, jak i bardziej subtelny, ten projekt ma na nasze codzienne życie - czy to w architekturze, przedmiotach codziennego użytku, czy reklamie”. W 1997 roku Wolfson podarował całą swoją kolekcję i budynek, w którym mieści się ją, Florida International University.
MOCA z North Miami ma wkrótce otrzymać 18 milionów dolarów, zaprojektowanych przez jego oryginalnego architekta, Charlesa Gwathmeya. W tym roku w Miami Basel muzeum organizuje pierwszą kompleksową wystawę w USA prac artysty Jorge Pardo z Los Angeles. „Scena artystyczna w Miami osiąga naprawdę duży krok i dojrzewa” - mówi Bonnie Clearwater, dyrektor MOCA. „Instytucje miasta zaczynają osiągać masę krytyczną, która zapewni takie same emocje jak Art Basel Miami Beach przez cały rok”.
MAM, który rozpoczął tworzenie stałej kolekcji zaledwie dziesięć lat temu, generuje najwięcej szumu. Założone w 1996 r. Muzeum zajmuje obecnie skromny stiukowy budynek przy Flagler Street w centrum Miami. Wejdź do Terence'a Rileya, byłego kuratora architektury i designu w nowojorskim Museum of Modern Art (MoMA). Riley, który był jedną z kluczowych osób zaangażowanych w remont warty 858 milionów dolarów, przeprowadzony w 2004 r. Przez MoMA, został mianowany dyrektorem MAM w 2006 r., A teraz jest odpowiedzialny za nadzorowanie utworzenia nowego muzeum. Zaprojektowany przez szwajcarską firmę Herzog & de Meuron (architektów odpowiedzialnych za Tate Modern w Londynie, rozbudowane centrum sztuki Walker w Minneapolis i nowe muzeum de Young Museum w San Francisco), budynek o powierzchni 125 000 stóp kwadratowych zajmie centrum o powierzchni 4 akrów strona z widokiem na zatokę. „Nie chcę budować kultowego muzeum” - mówi Riley. „Chcę zbudować wspaniałe muzeum. Chcę to zrobić w staromodny sposób, a jeśli z właściwych powodów stanie się ikoną, to świetnie”. Riley planuje w tym roku zaprezentować modele nowego budynku podczas Art Basel Miami.
W grudniu ubiegłego roku MAM i kolekcjonerka Ella Fontanals-Cisneros, która w 2003 roku założyła Miami Art Central (MAC) - innowacyjną przestrzeń wystawienniczą dla sztuki współczesnej w Coral Gables - ogłosiła połączenie MAM i MAC. „To miasto naprawdę potrzebuje wielkiego muzeum kotwic” - mówi Fontanals-Cisneros. „Miami rozwija się bardzo szybko, ale wciąż brakuje mu tak dużej części obrazu”. Inne nowe przestrzenie są na horyzoncie. Deweloper Craig Robins, deweloper i kolekcjoner nieruchomości, niedawno przeniósł swoją firmę, Dacrę, do budynku w Dzielnicy Projektów, który ma dużo miejsca do zaprezentowania swojej sztuki. „Do czasu otwarcia Miami Art Basel”, mówi, „będą tu jeszcze trzy inne budynki. Gibson Guitars otworzył studio o powierzchni 10 000 stóp kwadratowych, w którym muzycy mogą spędzać czas i gdzie będą małe recitale. w tej okolicy łączy się wiele rzeczy, które zmienią nasze myślenie o projektowaniu ”.
Mera Rubell, kolekcjoner, „nie ma wątpliwości, że scena artystyczna miasta ewoluuje. W marcu ubiegłego roku Międzynarodowa Rada MoMA przywiozła tu 80 muzeów na wycieczkę po Miami i wszystkich kolekcjach. Czy to by się stało dziesięć lat temu? Prawdopodobnie nie."
Dla Rubella najlepszym dowodem zmiany jest sama sztuka i twórcy, którzy ją tworzą. „To, co nas podnieca, to fakt, że w tym Art Basel w naszej kolekcji znajdzie się wystawa prac rodzimego artysty - malarza Hernana Basa” - mówi. „Moim zdaniem artysta jest prawdziwym owocem drzewa. A fakt, że możemy zamontować taką wystawę, dowodzi, że mamy już piękne dojrzałe owoce i że wszystko potoczyło się pełnym cyklem”.
Niezależna dziennikarka Phoebe Hoban pisze o kulturze i sztuce dla New York Times, ArtNews i innych publikacji.
