W piątek otwierający Wrath of the Titans to najnowszy z nieco zagadkowego gatunku filmów powstałych z mitologii greckiej. Kontynuacja niespodziewanego hitu kasowego Clash of the Titans, Wrath of the Titans, oferuje ulepszoną grafikę komputerową i technologię 3D, jednocześnie utrzymując formułę swojego poprzednika: nowoczesne wersje opowiadań sprzed tysięcy lat.
powiązana zawartość
- Ilustrowany przewodnik po mitach o stworzeniu świata
Najnowsze filmy z czasów starożytnych - takie jak 300, Troja, Aleksander i Gladiator - w dużej mierze usprawiedliwiają pokazywanie gigantycznych bitew na ekranie. Oba filmy Tytanów należą do gatunku fantasy, spopularyzowanego w dużej mierze przez animatora poklatkowego Raya Harryhausena. W rzeczywistości Clash of the Titans w 2010 roku był przeróbką filmu MGM z 1981 roku, w którym Harryhausen nadzorował efekty specjalne.
Zatrzymanie ruchu jest jednym z pierwszych procesów efektów specjalnych udoskonalonych w kinie, z pewnością jestem przypadkiem. Osiągasz to, filmując scenę, zatrzymując aparat, a następnie zmieniając coś w scenie przed ponownym filmowaniem. W przypadku filmów Edisona, takich jak Egzekucja Maryi, Królowa Szkotów (sierpień 1895) i Wielki napad na pociąg (1903), manekiny zastąpiłyby aktorów, gdy nadejdzie czas na przedstawienie ich śmierci. W wielu filmach Georges Méliès sprawiał, że postacie pojawiały się i znikały z tym samym efektem, często używając chmury dymu, aby ukryć przełączniki.
Edison rywale J. Stuart Blackton i Albert E. Smith posunęli się o krok dalej, sprawiając wrażenie, jakby przedmioty nieożywione mogły poruszać się w The Humpty Dumpty Circus (1897). Zrobili to, strzelając pojedynczo po ramce, przesuwając obiekty przed kamerą nieco po każdej klatce. Meble, litery alfabetu, właściwie wszystko, co można sfilmować, można również przenieść. Film taki jak Ręka złodzieja (Vitagraph, 1908) pokazuje, jak szybko rozwijały się techniki zatrzymania ruchu.
W animacji poklatkowej filmowcy budują modele, które poruszają klatka po klatce. Są to zwykle miniatury, ponieważ łatwiej je kontrolować, ale proces ten jest niezwykle czasochłonny, wymagający obsesyjnej uwagi na szczegóły, takie jak oświetlenie i powierzchnia. Filmy takie jak Mrówka i pasikonik (1911) i Zemsta kamerzysty (1912) Władysława Starewicza (znanego również jako Władysław Starewicz) pokazują, co można osiągnąć dzięki owadom, pudełkom zapałek i malutkim kostiumom.
Willis O'Brien, kowboj, przewodnik, bokser, rzeźbiarz i rysownik, rozpoczął pracę w animacji poklatkowej w 1915 roku. Jego fascynacja dinozaurami zaowocowała kilkoma filmami, w których opracował sposoby łączenia animacji z akcją na żywo i tworzenia modeluje bardziej realistyczne z lateksem, szkieletami, pęcherzami i żelem do „śliny”. Na podstawie powieści Arthura Conana Doyle'a „Zagubiony świat” (1925) przedstawiał około pięćdziesięciu dinozaurów, zachwycających odbiorców na całym świecie.
O'Brien rozpoczął pracę nad Creation dla RKO, ale został anulowany przez szefa studia Davida O. Selznicka po około 20 minutach. Merian C. Cooper, który później zastąpił Selznicka jako szefa studia, wprowadził O'Briena do nowego projektu o gigantycznej małpie terroryzującej Nowy Jork. King Kong (1933) stałby się jednym z kamieni węgielnych w kinie, w niemałej mierze dzięki drobiazgowej animacji O'Briena.
Czasami O'Brien poruszał swoimi modelami zaledwie 8 centymetrów na klatkę. Błąd polegał na rozpoczęciu od początku strzału. Futra w modelach Kong nie można było całkowicie kontrolować. (Oglądając film, widać, jak futro małpy zmienia kształt z klatki na klatkę.) Ale dla widzów wtedy i dziś Kong stał się żywą, oddychającą postacią terroru, być może największym pojedynczym osiągnięciem w technologii zatrzymania ruchu.
O'Brien pracował zarówno dla Son of Kong (1933), jak i Mighty Joe Young (1949). Do tego ostatniego zatrudnił Raya Harryhausena, animatora, którego życie zmieniło się po obejrzeniu King Konga . „Wiesz, że to nie jest prawdziwe, ale wygląda realnie. To jak koszmar czegoś we śnie - powiedział później.
Urodzony w 1925 roku, Harryhausen stworzył własne stworzenia ze starych ubrań i gliny, zanim zaczął pracować nad filmem Puppetoons George'a Pal w Paramount. Zaciągając się na początku II wojny światowej, pracował w Signal Corps, tworząc filmy takie jak How to Bridge a Gorge (1942). Po wojnie, z O'Brienem jako przyjacielem i mentorem, Harryhausen przygotował szorty dostosowane do historii Mother Goose.
Animating the Beast From 20, 000 Fathoms (1953) doprowadził do pracy nad It Came from Beneath the Sea (1955), w której Harryhausen spotkał się z producentem i przyszłym partnerem Charlesem Schneerem. Animator od lat pracuje nad projektem „opartym wyłącznie na mitologii greckiej” pod nazwą The Lost City . Z pomocą Schneera Harryhausen zakończył 7. podróż Voybad Sinbad .
Schneer sprzedał ten pomysł Kolumbii za budżet 650 000 $, z czego niewiele trafiło do obsady (zawodniczka kontraktowa Kermit Mathews, przyszła pani Bing Crosby Kathryn Grant) lub na sesje zdjęciowe. Filmowanie w Hiszpanii było tańsze i oferowało surową plażę, góry i pustynne krajobrazy z zabytkami takimi jak pałac Alhambra, aby poprzeć animację Harryhausena.
Tak, 7. Podróż Sinbada wywodzi się rzekomo z „Arabian Nights”, ale Harryhausen powróciłby do podobnych potworów i sytuacji do końca swojej kariery. Na przykład walka miecza Sinbada ze szkieletem pojawia się w rozszerzonej formie, na przykład w Jason i Argonauts (1963). Dzięki elementarnym, większym niż w życiu narracjom i ogromnym potworom greckie mity były idealne do metod Harryhausena.
Harryhausen nauczył się od O'Briena, jak ważne jest rozwijanie osobowości dla jego postaci - jak Cyklop, który przesuwa się na ławce, aby mógł obserwować swój obiad gotujący w Sinbadzie lub dzikie uśmiechy szkieletów w Jasonie . Postacie Harryhausena, z ich niezręcznymi kościołami i zdziwionymi gestami, mają uroczą, realistyczną jakość, której często brakuje w dzisiejszym CGI.
Animacja poklatkowa jest kontynuowana do dziś w pracach Henry'ego Selicka ( Koszmar przed świętami Bożego Narodzenia, Koralina ), Jana Švankmajera ( Alice, Faust ), Brothers Quay ( The Piano Tuner of Earthquakes ) i Nick Park (który zdobył Oscara za Wallace'a i Gromit: Klątwa wilkołaka ). Nadchodzące funkcje poklatkowe obejmują The Pirates! Band of Misfits z filmu Park Aardman Animation i Frankenweenie, w reżyserii Tima Burtona.
Jeśli uważasz, że twórcy nie sięgają wstecz do przeszłości, w Pirates of the Caribbean: Dead Man's Chest i nadchodzącej The Cabin in the Woods można znaleźć bardzo zabawne odniesienia do Złodzieja .
Czytaj posty kultury rolek w każdą środę i piątek. Obserwuj mnie na Twitterze @Film_Legacy
