Historyk z National Portrait Gallery David C. Ward jest biografem Charlesa Willsona Peale i pisał obszernie o takich postaciach, jak Hart Crane i Ernest Hemingway. Był kuratorem wystaw Abrahama Lincolna i Walta Whitmana, a także zeszłorocznego kontrowersyjnego „Hide / Seek. Różnica i pragnienie w portretowaniu amerykańskim. ”W ciągu ostatnich dwóch dekad jednak od czasu do czasu przeszedł od historii do wiersza i niedawno opublikował niewielki tom poezji zatytułowany„ Różnica wewnętrzna ” z Carcanet Press. „Starannie nakreślony rozdział Warda opisuje amerykańskie przestrzenie społeczne, przeszłe i teraźniejsze oraz powiązania między nimi”, pisze krytyk David Kinloch w wydaniu PN Review z czerwca / lipca. W jednym wierszu historyk w zabawny sposób przedstawia spojrzenie poety na wyobrażony wewnętrzny świat Andy'ego Warhola, artysty usiłującego uciec od ograniczeń własnej, przyspieszonej celebryty.
powiązana zawartość
- Kim są geniusze za twoimi ulubionymi wierszami?
„Autoportret w kamuflażu”
W 1987 roku znudzony Andy Warhol w wieku pięćdziesięciu dziewięciu lat
i grał we współczesnym życiu, które stworzył
(po pierwszym obiedzie z Jackie O / nie ma innego)
sfałszował własną śmierć - rutynowa procedura woreczka żółciowego:
poszło nie tak - cicho wymknął się ze szpitala
z powrotem do domu swojej matki, jego dzieciństwa w Pittsburghu
Dom. Peruka zniknęła, czarny garnitur i fantazyjne okulary zniszczone,
włożył ubrania i życie nieokreślonego zwyczajnego
robotnik, zajął się pracą asystenta piekarni przy robieniu kruszarek
i ciastka, skądś przedstawił się jako Stosh
niejasno gdzie indziej i dołączył do lokalnej kręgli
liga. Przyjaźnie nauczył się polki w Legion Hall
odpierając miejscowe wdowy i samotnie stając się cicho.
Gotował dla jednego, a po obiedzie siedział i patrzył
gdy okolica kończyła się od zmierzchu do nocy.
Rozwinął prawdziwą sympatię do baseballu:
było tak wolno.
Ward pracuje obecnie nad nadchodzącą wystawą zatytułowaną „Poetyckie podobieństwo”, która ma zostać otwarta w Galerii Portretów w listopadzie 2012 r. Poprosiliśmy Warda o omówienie jego licznych muz - poezji i historii.
Nowa książka Warda jest teraz dostępna za pośrednictwem tkpublisher. Zdjęcie dzięki uprzejmości tk.
Dlaczego poezja
Zacząłem pisać poezję pod koniec lat 30., nieco ponad 20 lat temu. Myślę, że w tym czasie potrzebowałem kreatywnego ujścia, które różniło się od mojej pracy zawodowej jako historyka, który pracuje w dużej instytucji. Mniej więcej w tym czasie zacząłem robić więcej jako historyk, więc czując się bardziej kreatywnym, mogłem otworzyć się na dziwny pomysł podjęcia poezji. Natychmiastową przyczyną była śmierć Roberta Penna Warrena. Nigdy nie czytałem jego poezji, aby złożyć hołd, kupiłem jego zebrane wiersze i przejrzałem je, a coś w sposób, w jaki pisał o Ameryce i amerykańskich tematach, kliknęło mnie. Pamiętam, jak pomyślałem: „hmm. . . Powinienem spróbować. Wyrwałem wiersz zatytułowany „Niedawno odkryta ofiara bitwy pod Antietam” - to bardzo „Warren-ish”! - i został opublikowany, a ponieważ wyglądałby kiepsko, gdybym tylko miał jeden opublikowany wiersz musiałem pisać. Miałem też dość szczęścia, że wcześnie mogłem nawiązać kontakt z bardzo dobrym poetą, redaktorem, wydawcą Michaelem Schmidtem z Anglii, który bardzo wspierał moją pracę. Jestem samoukiem jako poeta, ale Michael był świetnym nauczycielem. I przyjaciel.
Gdzie znajdujesz inspirację?
Pozwól, że odwrócę to pytanie: teraz, gdy udowodniłem sobie, że mogę publikować pojedyncze wiersze na przypadkowe tematy, staram się pisać wiersze wokół tematów lub tematów, aby mieć grupę przynajmniej luźno powiązanych prac to się do czegoś doda. Uważam, że pomocne jest ustawienie sobie tematu i po prostu zmusić go do pisania. Na przykład w tym roku zacząłem pisać o historii mojej rodziny, ponownie ją sobie wyobrażając w sposób, który wywodzi się nieco od Roberta Lowella. Mam kilka wierszy politycznych, a także o sztuce i artystach - opierałem się pisaniu o sztuce, ponieważ jest to zbyt blisko mojej pracy w Galerii Portretów, ale wydaje się to głupio samo zaprzeczające. Ogólnie rzecz biorąc, myślę, że moje wiersze próbowały zbadać rozdźwięk między ideałami lub snami a rzeczywistością życia: jak wybory lub wypadki rozgałęziają się w niezamierzony lub niewidzialny sposób, a ty kończysz w miejscu, w którym się nie spodziewałeś. Wyzwanie polega na tym, aby robić to w sposób jasny i nie ulegać litości.
Jak, kiedy i gdzie piszesz?
To rodzaj trafienia lub chybienia, co, jak sądzę, jest znakiem nieprofesjonalnego poety. Chciałbym być bardziej zdyscyplinowany i poświęcić czas na pisanie wierszy, zwłaszcza w weekendy. Ale nie trzymam się tej rozdzielczości, może dlatego, że potrzebuję poezji, by być kreatywną grą zamiast rutyny pracy. Albo to, albo jestem leniwy. Tak więc tematy i wiersze pojawiają się raczej losowo w raczej przypadkowych momentach. Na przykład napisałem dwa wiersze polityczne, kiedy obudziłem się w środku nocy, nagle myśląc o liniach otwierających i o tym, jak stworzyć wiersz z tych punktów początkowych. Najwyraźniej coś działało w mojej podświadomości i zaczęło się realizować. Tak się zwykle dzieje, choć nie zwykle o 2:30. Problem polega na tym, że poleganie na swojej podświadomości nagle wyskakującej z punktu wyjścia, nie mówiąc już o całym wierszu, jest dość ryzykowne i mogę odejść przez długi czas bez pisząc cokolwiek. Kiedy dostanę „haczyk”, mogę dość szybko napisać wiersz. Staram się zmusić do poprawienia i ponownego napisania więcej.
Czy przypominasz jakieś podobieństwa między pracą zawodową historyka a poezją?
Cóż, myślę, że same się wzmacniają w tym sensie, że oba wymagają zastosowania intelektualnego poprzez twórcze użycie języka. Powinienem powiedzieć, że piszę także sporo krytyki literackiej (właściwie jestem lepszym krytykiem niż poeta) i że ta praca pomaga także połączyć te dwie dyscypliny. Z pewnością poprawiłem się jako historyk, pisząc poezję (i krytykę) - lepszy pisarz, i myślę, że jest więcej pytań i wyobraźni. Nie jestem jednak zbyt surowy wobec siebie, ale uważam, że bycie historykiem ogranicza moją poezję: zdaję sobie sprawę, że moje pisarstwo ma tendencję do obserwowania lub dystansowania się od tematu, jak historyk obiektywizuje problem. (Na przykład „Autoportret kamuflażu” wyszedł z mojej wystawy Hide / Seek i pomyślał o tym, jak Andy Warhol po prostu zniknął, ponieważ jego odejście było tak nieramatyczne, i wpadłem na pomysł, że sfałszował swoją śmierć właśnie dlatego, że byłam zmęczona całym dramatem.) Pewna część tego dystansu, jestem pewien, wywodzi się z mojego wychowania i osobistego temperamentu, ale niezależnie od tego, nie mogę połączyć mojego poetyckiego głosu z tematem w sposób, który według Emersona był konieczny dla poeta. Uważam, że pisanie wierszy o samych emocjach jest prawie niemożliwe, chociaż mogę pokazać, jak zachowują się emocje.
W wierszu „Kąt odchylenia” piszesz o „ironicznym głosie”, który „dobrze działa dla uczonych”, czym zatem jest głos poety?
Jak zasugerowałem wcześniej, myślę, że mój poetycki głos jest zbyt ironiczny! Że zachowuję „głos uczonego”, pisząc wiersz w sposób, który kształtuje moją poezję w sposób, który może stać się restrykcyjny na wiele sposobów. „Kąt” dotyczył zarówno mnie, jak i mojego ojca, który był także historykiem. Ale to, co starałem się robić, kiedy się poruszałem, polega na rozwinięciu samoświadomości na temat sposobu, w jaki piszę, aby móc wziąć to, co uważam za słabość, i zamienić je w siłę. Zawsze będę najpierw historykiem, a mój temperament zawsze będzie dążył do obojętnego i sceptycznego - ironicznego, w obu tego słowa znaczeniu. Ale myślę, że jest wiele ciekawych rzeczy do znalezienia w wyrażaniu luki między sobą a podmiotem. Przynajmniej mam taką nadzieję.
