Nina Simon, autorka bloga Muzeum 2.0 i książki Muzeum uczestniczące, doradza muzeom, jak zaangażować zwiedzających w projektowanie wystaw. Rozmawiała z Ericą R. Hendry z magazynu.
powiązana zawartość
- Madeleine Albright o swoim życiu w szpilkach
Napisałeś książkę w formacie internetowym podobnym do Wikipedii, który umożliwiał wkład każdego, kto się zarejestrował. Jak to się potoczyło?
Okazało się bajecznie. Miałem w głowie to prawdziwe pytanie, czy ludzie, którzy w większości byli dla mnie obcy, byliby w stanie naprawdę konstruktywnie skrytykować i komentować podczas pisania. Ale ku mojemu zdziwieniu było wielu ludzi - z których większość do dziś nie spotkałem - którzy wnieśli niesamowity wkład do książki. Byłem zaskoczony, że wielu z nich stwierdziło, że nie ma znaczenia, czy skorzystam z ich sugestii, o ile wiedzą, że o nich myślę i na nie odpowiadam. Byłem naprawdę wdzięczny, że ludzie tak się czuli i że atmosfera na wiki była taka, że ludzie czuli to jako rozmowę między kolegami. Myślę, że wszyscy mają z tego wiele.
Czego muzea mogą się nauczyć z twojego doświadczenia?
Powinni być na tyle pewni siebie, aby ustalić równowagę między „Czego chce moja publiczność?” A „Co jestem gotów dać?” Często projektując eksponaty muzealne, często pytasz ludzi o opinie. Ale kiedy już jesteś w trakcie robienia tego, nie chcesz, żeby ktoś kazał ci iść w innym kierunku. Kluczem jest stworzenie systemu, w którym można w pełni wykorzystać to, co ludzie mają do zaoferowania, na wszystkich etapach procesu, bez obniżania jakości eksponatów.
Czy możesz podać mi przykład?
Kiedy pracowałem w Muzeum Techniki w San Jose, zaprosiliśmy ludzi przez Internet, aby wymyślili pomysły na wystawy, a następnie wybraliśmy jedne z najlepszych. Jest to niezwykły sposób, w jaki nietradycyjna publiczność, ludzie, którzy zwykle nie przychodzą do muzeów, zmieniają swoje perspektywy, jeśli zostaną zaproszeni do udziału.
Odbiorcy muzeów, galerii i instytucji sztuk widowiskowych zmniejszyli się w ciągu ostatnich 20 lat i są starsi i bielsi niż ogół populacji. Co może zmienić ten trend?
Zasadniczo jest to prawdą, zależy to od instytucji, ale starsze i bielsze są z pewnością prawdą. Nie wszystkie instytucje i muzea niekoniecznie robią wszystko, co w ich mocy, aby naprawdę powiedzieć zainteresowanym społecznościom: „Hej, jak lubisz doświadczać sztuki?”. Często niewygodne jest konfrontowanie lub znalezienie równowagi między takimi obiektywnymi dyscyplinami akademickimi a różnorodnymi i zmieniającymi się oczekiwaniami i poglądami populacji. Zmienia się więc z myślą, że rozwój widowni nie jest ćwiczeniem w koncentrycznych kręgach; że czasami dotarcie do nowej publiczności oznacza wyobcowanie tradycyjnej publiczności. To bardzo przerażające dla muzeów. Tak więc podejmowanie trudnych wyborów jest tego częścią.
Jak będzie wyglądać udane muzeum za 40 lat?
Udane muzeum to takie, które ludzie postrzegają jako miejsce społeczności, takie jak lokalna kawiarnia lub biblioteka - a nie miejsce, które odwiedzają tylko raz w roku. To nie musi się zdarzyć za 40 lat, może się teraz zdarzyć. Ludzie mogą chodzić do muzeów i mówić: „O tak, w ten sam sposób, w jaki dbam o rzeczy z mojej rodziny, które trzymam ze sobą, przenosząc się po przeprowadzce, to muzeum robi to samo w odniesieniu do historii ludzi lub historii gatunki.' Ludzie poczują, że ma to jakąś wartość i naprawdę zrozumieją, w jaki sposób archiwum pomaga im być ludźmi i działać w społeczeństwie.
Pozwalając ludziom na zgłaszanie pomysłów na wystawy, Nina Simon i jej zespół byli w stanie zaprowadzić ludzi do muzeów, którzy zwykle nie przychodzili. (Obrazy otoczenia / Alamy) 
Simon doradza muzeom, jak zaangażować zwiedzających w projektowanie wystaw. (Jennifer Hale)
