W historii Smithsonian historia kobiet jest na pierwszym planie, częściowo ze względu na uruchomienie nowej Amerykańskiej inicjatywy na rzecz historii kobiet. National Museum of American History opowiada o zbyt dużej roli kobiet w pracach domowych, National Museum of American Indian zwrócił uwagę na liczbę porwań i zabójstw rdzennych kobiet podczas miesięcznej ruchomej instalacji w marcu oraz National Portrait Galeria otworzyła genialną wystawę na temat nacisków na prawo wyborcze kobiet (więcej o tym poniżej), a także wiele innych wydarzeń i wydarzeń. Ale muzea Smithsonian i mnóstwo innych w całym kraju utrzymują tempo przez cały rok, wystawiając wystawy skierowane do kobiet, które podkreślają niezwykłe osiągnięcia kobiet-artystów i twórców zmian w historii naszego kraju.
Oto 9 naszych ulubionych:
„Estampas Chicanas”
McNay Art Museum, San Antonio, Teksas; Teraz do 5 maja 2019 r
Dolores, Barbara Carrasco, 2002. (© Barbara Carrasco) Ruch robotniczy w Chicano nie jest tak postępowy, jak niektórzy mogą sądzić - często wykluczeni są artyści Chicana, kobiety w społeczności, które walczą o to, by ich głosy zostały usłyszane, mimo że były historycznie pomijane. „Estampas Chicanas” koncentruje się na tych kobietach, łącząc atrakcyjną serię odbitek, z których wiele nigdy wcześniej nie było wystawianych w McNay Art Museum. Wśród nich znajduje się portret Barbary Carrasco, przywódczyni pracy Chicany Dolores Huerta, która zainspirowała cały wystawa, a także nadruk Isabel Martinez z 2001 roku „VG Got her Green Card”, przedstawiający dumną Dziewicę z Guadalupe z jej nowym oficjalnym identyfikatorem rządowym. Istnieje również interaktywny kiosk, który pozwala odwiedzającym zagłębić się w życie kobiet przedstawionych na wystawie, a także powiązanych Chicanas, takich jak Emma Tenayuca, przywódca robotników z San Antonia, który zorganizował strajk pekan w 1938 roku.
„Trailblazing Women of Mariachi Music”
Meksykańsko-amerykańskie muzeum dziedzictwa i historii, Tucson, Arizona; Teraz do 5 maja 2019 r
(Meksykańsko-amerykańskie muzeum dziedzictwa i historii) Kiedy myślimy o mariachi, zwykle jest to uważane za akt męski w Meksyku, ale kobiety również mają styl muzyczny. Meksykańsko-amerykańskie muzeum dziedzictwa i historii, nowe muzeum w Tucson w zabytkowym domu Sosa-Carrillo, uhonorowało te kobiety wystawą „Trailblazing Women of Mariachi Music”. Kurator wystawy: Leonor X. Perez, San Diegan i założyciel festiwalu kobiet Mariachi w San Gabriel.
Kobiety grające na instrumentach (często na skrzypcach) w zespołach, a czasem śpiewające, od ponad wieku mają wpływ na mariachi, formę muzyczną wywodzącą się z Meksyku. W rzeczywistości pierwszą grupą mariachi, która wystąpiła dla wojska, były wszystkie kobiety i grały dla wojska w Wietnamie. Wystawa ma na celu ukazanie tego mniej znanego aspektu historii mariachi poprzez instrumenty, sukienki mariachi, zabytkowe artefakty i portrety muzykantów - takich jak Rosa Quirino, która w 1903 r. Prowadziła w całości męski zespół mariachi i Isabel Lopez Soto, która walczyła dla kobiet, które były nękane na placu Garibaldi w Meksyku za próbę występu w latach siedemdziesiątych.
„Betye Saar: Keepin 'It Clean”
New-York Historical Society, Nowy Jork, Nowy Jork; Teraz do 27 maja 2019 r
Extreme Times Call for Extreme Heroines, Betye Saar, 2017 (zdjęcie: Robert Wedemeyer) Dla większości z nas zmywarka jest niczym więcej niż wyglądem: antyczne urządzenie do czyszczenia ubrań. Ale dla artysty Betye Saar jest to coś zupełnie innego. W jej rękach staje się narzędziem zwiększania świadomości na temat dalszego rasizmu w Stanach Zjednoczonych. „Betye Saar: Keepin 'It Clean” łączy kolekcję sugestywnej sztuki zmywarki stworzonej przez Saara w latach 1997–2017. Łączy antyki z dziełami sztuki mieszanej, w tym obrazy, lalki mammy i kolaże. „Saar twierdzi, że chodzi o utrzymanie wszystkiego w czystości, utrzymanie polityki w czystości, utrzymanie życia w czystości, działania w czystości” - powiedziała Good Black News Wendy Ikemoto, kurator sztuki amerykańskiej New York Historical Society. „Chce, żeby Ameryka wyczyściła swój akt, a wiele jej dzieł ma związek z tym, że nie wyczyściliśmy naszego aktu”.
„Dorothea Lange: Polityka widzenia”
Muzeum Sztuki Frist, Nashville, Tennessee; Teraz do 27 maja 2019 r
„Migrant Mother”, Dorothea Lange, 1936 (GraphicaArtis / Getty Images) Kiedy fotografka dokumentalna Dorothea Lange po raz pierwszy zaryzykowała pracę portretową elity San Francisco i zabrała aparat na ulice, zrobiła to z zamiarem uchwycenia spustoszenia gospodarczego poza swoim domem. Początkowo skupiała się na bezrobotnych dotkniętych Wielkim Kryzysem, ale później przeniosła się również na pracowników migrujących, uchodźców, dyskryminację i prawa kobiet. „Polityka widzenia” bada karierę Lange z ponad 150 obiektami.
Eksponat obejmuje w górę 85 oprawionych zdjęć w stylu vintage i 50 wydruków cyfrowych z oryginalnych negatywów, w tym jej kultowy portret „Matki migrującej” z 1936 r. Oraz jej zdjęcia z robienia zdjęć. Lange zauważył kiedyś: „Zdjęcie nie jest przedmiotem. Konsekwencje zdjęcia są przedmiotem ”. Ten program doskonale pokazuje ten sposób myślenia, zachęcając odwiedzających do zobaczenia historii cierpienia i niesprawiedliwości w kraju i porównania jej ze współczesnym światem.
„Artystki z górskiego stanu”
Huntington Museum of Art, Huntington, Wirginia Zachodnia; Teraz do 30 czerwca 2019 r
„Petunie i samoloty”, Blanche Lazzell, 1953 (Huntington Museum of Art) Historycznie, dzięki wiejskiemu krajobrazowi dużej części Zachodniej Wirginii, artyści w tym stanie mieli trudności z upublicznieniem swojej pracy - bez względu na to, czy są mężczyznami czy kobietami. Jednak kilka kobiet z Mountain State osiągnęło sławę jako profesjonalny artysta. Huntington Museum of Art uhonorowuje te kobiety, a także niektórych artystów, którzy nigdy nie otrzymali odpowiedniego uznania, wystawą „Women Artists of the Mountain State”.
Jednym z polecanych artystów jest Blanche Lazzell, modernistka z początku XX wieku, znana z odbitek z drewna. Innym na wystawie jest Edith Lake Wilkinson, której prace były w dużej mierze ukryte przez 40 lat. Kiedy Wilkinson miała 56 lat, została zinstytucjonalizowana - a wszystkie jej ziemskie dobra, w tym jej dzieła sztuki, spakowano do bagażnika i wysłano do siostrzeńca. Pień był schowany na strychu, którego nie można było otworzyć przez dziesięciolecia, dopóki nie znalazła go szwagierka siostrzeńca. Wilkinson lubiła malować sceny na zewnątrz domów, plaż i alejek w Cape Cod, gdzie należała do kolonii sztuki i pracowała w stylu impresjonistycznym.
„Hearts of Our People: Native Women Artists”
Minneapolis Institute of Art, Minneapolis, Minnesota; 2 czerwca 2019 r. Do 18 sierpnia 2019 r
Mądrość wszechświata (szczegóły), Christi Belcourt, 2014 (© Christi Belcourt) Sztuka indiańskich kobiet - od ceramiki i tkanin po tkane kosze i lalki - od dawna nie jest przypisywana. Zamiast uznać, że dzieła te są dziełem poszczególnych artystów z ich własnymi intencjami i wpływami, często są postrzegane jako dzieła kultury zbiorowej. Ale rzeczywistość jest taka, że większość ludzi stojących za tymi dziełami to kobiety rdzennych Amerykanów, nie znani artyści społeczności. „Hearts of Our People: Native Women Artists” świętuje nieznane rodzime artystki i prace, które wyprodukowali w ciągu ostatniego tysiąclecia. Nie można pominąć dwóch prac zleconych specjalnie na wystawę. Pierwszy, autorstwa mistrza tkacza DY Begay (Navajo), to tkany gobelin wykonany w tradycyjnym stylu Navajo na stojącym krośnie, przedstawiający śnieżny krajobraz Minnesoty. Drugi to współczesna reprezentacja płaszcza ślubnego Osage, który artystka z Tulsy Anita Fields (Osage-Muscogee) zrobiła z takich materiałów, jak jedwab, cekiny, wełna, malarstwo, koraliki, glina i inne.
„She Persists: A Century of Women Artists in New York, 1919-2019”
Gracie Mansion, Nowy Jork, Nowy Jork; Teraz do grudnia 2019 r
Gracie Mansion (Spencer Platt / Getty Images) Po raz pierwszy Gracie Mansion jest gospodarzem nie tylko największej w historii wystawionej wystawy, ale także pierwszej, która skupia się wyłącznie na artystach identyfikujących kobiety. „She Persists” honoruje sztukę w ciągu 100 lat od ratyfikacji 19. poprawki, która dawała kobietom prawo do głosowania do chwili obecnej. Każdy z 44 artystów reprezentowanych w serialu - niektórzy w wieku 29 lat, inni powyżej 100 - ma znaczący związek z Nowym Jorkiem.
Wystawa została okrzyknięta przez krytyków listem miłosnym do Nowego Jorku. Niektóre godne uwagi dzieła to dwie ody do mostu George'a Washingtona (kołdra Faith Ringgold z 1988 roku „Tar Beach 2” i fotografia Berenice Abbott z 1936 roku „George Washington Bridge I”), lalki wykonane przez Katharine Clarissę Eileen McCray i biskupa Isabel z 1940 roku nadruk przedstawiający dwie kobiety podczas przerwy przy ladzie obiadowej.
„Głosy dla kobiet: portret wytrwałości”
National Portrait Gallery, Waszyngton, DC; Teraz do 5 stycznia 2020 r
W 1917 roku, kiedy kobiety były bardzo nietypowe do protestów, procesja wyborcza przeszła ulicami Waszyngtonu w stronę Białego Domu, niosąc fioletowe, białe i złote sztandary. (NMAH, Alice Paul Centennial Foundation) W National Portrait Gallery niedawno otwarto „Votes for Women: A Portrait of Persistence”, wystawę, która stara się opowiedzieć pełniejszą historię ruchu wyborczego kobiet, który doprowadził do ratyfikacji 19 poprawki w 1920 r. Ponad 100 portretów, dokumenty i inne przedmioty w serialu zostały starannie dobrane, aby przypisać kolorowe działaczki kobiet w ruchu, który często pomija historia. Obejmuje to Victoria Woodhull, pierwsze kobiety ubiegające się o prezydenta; Alice Paul, organizator parad i pikiet; i droga przyjaciółka Paula, aktywistka Lucy Burns. Kuratorka Kate Clarke Lemay pisze w katalogu wystawy: „Dziś bardziej niż kiedykolwiek niezwykle ważne jest zastanowienie się, czyje historie zostały zapomniane ... a których nie uznano za warte nagrania”.
„Słusznie jej: amerykańskie kobiety i głosowanie”
Archiwa Narodowe, Waszyngton, DC; 10 maja 2019 r. Do 3 stycznia 2021 r
„Prawo wyborcze kobiet w Waszyngtonie, ognisko sufrażystów i plakaty w Białym Domu w Waszyngtonie”, 1918 (Archiwum Narodowe) Aby uczcić setną rocznicę głosowania kobiet, Archiwa Narodowe zainaugurują dwuletnią wystawę „Słusznie jej: amerykańskie kobiety i głosowanie”. Wystawa przedstawia ponad 90 artefaktów dotyczących drogi wyborczej kobiet, w szczególności badanie, które kobiety nie uzyskały prawa głosu wraz z 19 poprawką ze względu na rasę, pochodzenie etniczne i klasę. Nie przegap oryginalnych przycisków kampanii, kolekcji cipek, marcowych sztandarów kobiet, rzadkich nagrań kobiet głosujących po raz pierwszy oraz oryginalnej 19. poprawki.
Więcej informacji o wystawach Smithsonian na temat historii kobiet można znaleźć w Smithsonian American Women's History Initiative.
