Z 11 nominacjami do Oscara i mnóstwem innych nagród, Hugo jest jednym z najbardziej uhonorowanych filmów w 2011 roku. „Dla mnie wszystko o Hugo jest wzruszające”, powiedział mi scenarzysta John Logan. „Od złamanego sieroty po starca tracącego przeszłość po kruchość samego filmu”.
(Z Newmarket Press / It Books) Historia młodego sieroty, który mieszka na paryskim dworcu kolejowym i jego doniosłe odkrycia. Hugo to pierwszy film Martina Scorsese dla dzieci i jego pierwszy film 3D. Film powstał na podstawie bestsellerowej powieści Briana Selznicka „ Wynalazek Hugo Cabreta” . Hugo: The Shooting Script został właśnie opublikowany przez Newmarket Press / It Books. Wraz ze skryptem Logana książka zawiera zdjęcia, pełne kredyty i uwagi produkcyjne.
Pan Logan poświęcił trochę czasu z zastraszająco napiętego harmonogramu, aby porozmawiać przez telefon o pracy nad Hugo . „Powodem, dla którego wszyscy nakręciliśmy ten film, jest to, że uwielbialiśmy książkę Briana” - mówi. „Działa na tak wielu poziomach - jako tajemnicza historia, powieść przygodowa, hołd dla kina. Wyzwaniem w adaptacji było ścisłe kontrolowanie narracji. Ponieważ pomimo 3D i wspaniałych efektów specjalnych, scenografii, humoru, zamiatania i wielkości tego wszystkiego, to tak naprawdę bardzo surowa i poważna historia. Po drugie, a ta część była naprawdę trudna, uderzanie w to, co uważałem za właściwy ton utworu. ”
Ponieważ książka Selznicka była 500-stronicową kombinacją tekstu i ilustracji, Logan musiał wyeliminować niektóre postacie i wątki, aby dopasować historię do formatu filmu fabularnego. „Dodaliśmy też rzeczy” - mówi Logan. „Chcieliśmy zaludnić świat dworca kolejowego. To, o czym rozmawialiśmy z Marty'm, to Tylne okno Alfreda Hitchcocka i Sous les toits de Paris ( Under the Roofs of Paris ) René Claira. Podobnie jak te filmy, chcieliśmy, aby świat Hugo był wypełniony postaciami i musiałem pisać winiety, aby je dramatyzować. Zwłaszcza inspektor stacji, w której gra niezapomniany Sacha Baron Cohen. Chcieliśmy zbudować tę postać, aby była bardziej antagonistą w stosunku do Hugo, więc wykonałem tam dużo pracy. ”
John Logan (Craig Semetko) Historia filmu jest kluczowym elementem Hugo, którego fabuła opiera się na wczesnym kinie francuskim. W ramach hołdu starszym stylom Logan zastosował jak najwięcej urządzeń filmowych. Hugo ma narrację głosową, retrospekcje, segment snów w snach, ciche sekwencje, animacje klapowe, a nawet sceny odtwarzające techniki filmowe z początku XX wieku. „Próbowaliśmy zasugerować różne sposoby opowiedzenia historii w filmie” - wyjaśnił Logan. „Nawet najtrudniejsze urządzenia na świecie, takie jak koszmar w koszmarze, który jest rodem z horrorów Hammer. Chcieliśmy, aby Hugo był róg obfitości kina, świętowania wszystkiego, co robimy w filmach. ”
Pisanie cichych scen w przeciwieństwie do dialogów było „prawie jak użycie dwóch różnych części mózgu”, powiedział Logan. Jedna część „pisze opis, który jest prozą i opiera się na przymiotnikach, prowadząc czytelnika i widza przez akcję w sposób kinetyczny. Druga część twojego mózgu pisze dialog, który musi znaleźć idealnie dobrane zdanie z wystarczającą ilością sylab, a nie za dużo, odpowiedniego języka dla indywidualnego charakteru w indywidualnej scenie, aby wyrazić to, co się dzieje. ”
Znalazłem retrospekcje w Hugo szczególnie intrygujące i poprosiłem Logana, aby pokazał, jak znalazł punkty wejścia i wyjścia w przeszłości dla sceny, w której Hugo pamięta swojego ojca. „Niebezpieczeństwo polega na tym, że jeśli opuścisz obecną narrację zbyt długo i zaangażujesz się w narrację w przeszłości, będziesz musiał szybko zacząć wracać do rzeczywistości teraźniejszości”, mówi. „I zawsze chcesz śledzić historię Hugo. Wchodząc we wspomnienia o swoim ojcu, kazałem mu patrzeć na automat - i to wtedy, gdy ujawniamy go publiczności po raz pierwszy - i Hugo zastanawiał się nad genezą maszyny, a tym samym jego relacjami z ojcem. Przejścia dla mnie zawsze dotyczyły tego, co Hugo myśli i czuje. ”
Podobnie jak zegary, zabawki i projektory w tej historii, sam Hugo jest „precyzyjną, piękną maszyną” - tak właśnie Logan wprowadza dworzec kolejowy w swoim scenariuszu. Dla Scorsese i jego załogi było to ogromne przedsięwzięcie. (Jedna podróżna podróż przez stację na początku filmu zajęła ponad rok.) Kiedy Logan rozpoczął pracę nad projektem, reżyser nie zdecydował się jeszcze na użycie 3D. Ale autor nalegał, aby względy techniczne nie wpłynęły na jego pisanie.
„Po prostu nie tak pracuję, jak Marty Scorsese” - argumentował Logan. „Napisałem scenariusz, który musiałem napisać, aby opowiedzieć historię prawdziwym bohaterom, a następnie spełnić wymagania techniczne. Następuje rzeczywistość tworzenia filmów, ożywiania scenariusza, które są wymaganiami technicznymi. Więc nigdy nie czułem się ograniczony, by pisać w jakikolwiek sposób. ”
Reżyser Martin Scorsese pokazuje Asie Butterfield i Chloe Grace Moretz ilustrację z książki Briana Selznicka. (Jaap Buitendijk, © 2011 GK Films, LLC. Wszelkie prawa zastrzeżone.) Mimo to wprowadzono pewne zmiany w skrypcie. „Marty jest dość wierny w strzelaniu” - mówi. „Ale jest również bardzo hojny w stosunku do aktorów, którzy badają różne ścieżki i różne sposoby wyrażania rzeczy. I oczywiście Marty Scorsese jest największą kineastą świata. W głowie ma archiwum praktycznie każdego filmu, jaki kiedykolwiek powstał. Kiedy pracujemy, zadziwiające referencje mogłyby się z niego wywrócić. ”
Zastraszam, by opisać Logana nie tylko ze względu na jego umiejętności, ale i nawyki pracy. Oprócz adaptacji hitu z filmu „ Jersey Boys” na Broadwayu, współpracuje z Patti Smith przy ekranowej wersji jej pamiętnika „ Just Kids” i ukończył scenariusz do kolejnego filmu o Jamesie Bondzie, Skyfall . Oprócz Hugo, w ubiegłym roku ukazały się dwa kolejne jego scenariusze, Rango i Coriolanus, dodając nominowany do Oscara film animowany i trudną adaptację Szekspira.
Logan pomyślał, że to tylko „kismet”, że wszystkie trzy filmy ukazały się w 2011 roku. „Filmy osiągają masę krytyczną w zupełnie innym czasie z setek różnych powodów” - dodał. „Wiesz, że pracowałem nad Hugo od ponad pięciu lat, a tak się stało, że to się wydarzyło, ponieważ wtedy mamy budżet, aby to zrobić, koszty postprodukcji zajęły określoną ilość czasu, ta data premiery był otwarty. Ale równie łatwo mogło zostać otwarte w tym roku w zależności od któregokolwiek z tych czynników. Każdy ekspert, który mówi: „Cóż, to wielki rok dla nostalgii za Hollywood”, ponieważ Hugo i Artysta wychodzą w tym samym czasie, nic nie wie o filmach. ”
W sercu Hugo chodzi o złamanych ludzi, którzy chcą stać się całością - spójny temat w całej pracy Logana w wielu stylach i gatunkach, które opanował. Pisał o malarzu Marku Rothko (sztuka Red ), Howard Hughes ( The Aviator ) i samym demonicznym fryzjerze w wersji musicalu Tween Burton Sweeney Todd . „Tak, nie interesują mnie postacie, które nie są zepsute” - powiedział. „Nie interesują mnie szczęśliwi ludzie. To po prostu nie pociąga mnie jako pisarza. Ludzie teatru mówią, że jesteś komikiem lub tragedią, a ja jestem tragedią. A irytujące, mroczne postacie, te, w których nie rozumiem ich bólu ani udręki, to postacie, które mnie pociągają. ”
