Q ORAZ A: WILLIAM WILEY | KULTURA I SZTUKA | SMITHSONIAN - ARTYKUŁY, SZTUKA I KULTURA, SZTUKA I ARTYŚCI, PYTANIA I ODPOWIEDZI

Przez 50 lat artysta William T. Wiley podchodził do poważnych tematów z dowcipem i poczuciem absurdu. Retrospektywa jego pracy, zatytułowana „Co to wszystko znaczy”, jest obecnie wystawiana w Smithsonian American Art Museum

powiązana zawartość

Styl podpisu Martina Schoellera
Szkatułka Emmetta Tilla idzie do Smithsona

Niezależnie od tytułu wystawy, jeśli chciałbyś spojrzeć wstecz na swoją karierę, co to wszystko znaczy?
Co to wszystko znaczy? To znaczy, że było całkiem cudownie, pomimo tego, co myślę, kiedy jestem w studio i walczę o konkretny utwór. Wspaniale jest wrócić i zobaczyć tak wiele z powrotem, tyle czasu i tyle zdjęć, z którymi byłem zaangażowany, albo byli oni zaangażowani we mnie, czy cokolwiek innego.

Gdzie zacząłeś? W jakim momencie postanowiłeś zostać artystą?
Już jako dziecko zdecydowałem wcześnie, że będę artystą. Jednym z moich pierwszych bohaterów był Fred Harmon, który narysował komiks o nazwie Red Ryder and the Little Beaver . Motyw kowboja. [Harmon] był prawdziwym ranczerem i czasami z tyłu komiksu były jego zdjęcia na ranczu lub w jego studio, ale przez okno można było zobaczyć krowy, konie i kowbojów. Kiedy miałem 10 lat, sprzedaliśmy małą farmę [w Indianie], miałem kilka koni. Kowboje, to była wczesna potrzeba, tak jak rysowanie. W wieku 10 lat sprzedaliśmy farmę, a mój tata kupił przyczepę do domu i wyprowadziliśmy się na zachód. Zmiana i wszystko, co przyszło, kiedy byłem w szkole średniej i poznałem Jamesa McGratha, młodego nauczyciela, myślę, że to było jego pierwsze zadanie dydaktyczne, a on otworzył mi szerszy świat sztuki.

Niewielu artystów otwiera pokaz w dużym muzeum, grając w pinball?
Tak, prawdopodobnie nikt. W rzeczywistości człowiek, którego to maszyna i której maszyny podarował na projekt, ponieważ nie była to tylko jedna; zrobiliśmy kilka z nich, w zasadzie wszystko to samo. Był kolekcjonerem automatów do gry w pinball. Richard Lang z Electric Works Gallery powiedział kiedyś - patrzył na wszystkie automaty do gry w pinball - „Jak by to było, gdyby artysta zaprojektował automat do gry w pinball?” Och, to ciekawy pomysł.

Więc Richard i ja jesteśmy sąsiadami; mieszkamy w San Geronimo. Przyszedł do mnie i powiedział: „Jak chciałbyś zaprojektować maszynę do gry w pinball?” Powiedziałem: „Jasne. Dlaczego nie?” I tak to się zaczęło. Był to szczególny rodzaj zwany Gwiazdą Północną. Więc przywróciliśmy to do rzeczy niezbędnych i zacząłem wymyślać różne rzeczy, które można by nałożyć. Jako dziecko nie byłem ciężkim graczem w pinball. Byli we wszystkich kawiarniach, a ja chodziłem do kawiarni, a moi rodzice, wciąż jedząc, mówili: „No to idź grać w automat do gry w pinball”, a oni dawali mi ćwierć, dziesięciocentówkę czy coś takiego. Grałem więc kilka razy, ale nie miałem nadziei, że jakaś maszyna do pinballu pojawi się w moim życiu i zaprojektuję ją.

Kiedy tak się stało, była to po prostu świetna okazja. Dlaczego nie? Spróbuj i zobacz, co się stanie. To, co uświadomiło mi, to ogromny świat ludzi zaangażowanych w automaty do gry w pinball. I tu są. To jest jak kult. Są ludzie, którzy je zbierają. W Oakland jest człowiek, który ma sto maszyn w magazynie i nigdy tam nie byłem, ale najwyraźniej możesz dać mu dziesięć dolców i grać cały dzień. W rzeczywistości, odkąd zaangażowałem się w projekt, w San Rafael's [Marin] Civic Center została zaprojektowana wystawa Franka Lloyda Wrighta, gdzie była to ekspozycja automatów do gry w pinball. Wchodzisz do tego dużego budynku, który rozlał automaty do gry wszystkich odmian, od najmłodszych po najnowsze. Grają tam ludzie. To tak, jakby odkryć całą inną grupę, która zbiera pokrywki na śmieci lub coś takiego. Po prostu, mój Boże, nie wiedziałem, że ten świat istnieje. Tak to przyszło do mojego życia.

Spacerując po galeriach, można dostrzec wiele wpływów, Bosch, Bruegel, Duchamp, NC Wyeth… Jak ci mistrzowie informują o twojej pracy?
Dla mnie jako artysty w różnych momentach, ci różni artyści stali się ważni z tego czy innego powodu. Miałem przyjaciela Holbrook Teter, który pracował dla Kwakrów i wykonywał wiele pracy społecznej. Po wypadku pojechał w okolice Czarnobyla i wrócił i przyniósł mi swoje notatki na temat osób mieszkających w tej strefie, która była silnie napromieniowana oraz jakie były ich problemy, obawy i zmartwienia. I to było tak druzgocące, a jednocześnie poruszające. Chciałem coś z tym zrobić. Chciałem w jakiś sposób przekazać tę informację.

Próbowałem kilku rzeczy i nic, co zrobiłem, jeśli chodzi o zilustrowanie niektórych przykładów, które tam podał, mnie nie zadowoliło. Nie wiedziałem co robić. Mam książkę o Boscha. Otworzyłem go i był tam fragment Kuszenia świętego Antoniego. Płonęła mała wioska. Przypomniało mi to Grebeny'ego, jedno z miast, do którego pojechał, i pomyślałem, że w ten sposób będę w stanie pracować z notatkami, używając Boscha. I to poszło do Bruegla. Wydawało się, że ich obrazy były bardziej odpowiednie, chociaż je zmieniłem. Na przykład płonąca wioska to mały szczegół w Boscha, a ja wysadziłem ją do innego rozmiaru. Ci ludzie, Duchamp, HC Westermann, w różnych momentach, prawie jak duch w nocy, pojawiają się i czerpiesz od nich inspirację.

Widziałem, jak myślałem, odniesienie do Guernicy Picassa w tym kawałku tam. Myślałem, że to tylko paralela z wioską i tym, co próbujesz powiedzieć. Czy to w ogóle część twojego myślenia?
To ten sam pomysł. Zdarza się, że to Czarnobyl, a nie Guernica. Wynika to z tego samego tematu, z tego samego impulsu, aby w jakiś sposób przedstawić niektóre z tych okropności, które sami stworzyliśmy. Jedną z historii, które tam pamiętam, był człowiek, który powiedział, że wiedział, że rzeczy nie są tak dobre, ale wciąż żerował w lesie na jagody, jedzenie i takie tam, grzyby. I powiedziałem: „Ale czy nie wiecie, że wszystkie te rzeczy są mocno promieniowane?” Powiedział, tak, wiedział o tym, a kiedy to powiedział, zarumienił się. Wstydził się faktu, że chociaż wiedział, że to trujące, wciąż tam szukał. I jest kawałek, którego nie ma w serialu We Eat The Berries and Blush. Niektóre z nich były trudne, nie próbowałem wykonać bezpośredniego tłumaczenia, ale próbowałem nawiązać skojarzenie, ponieważ horror jest zbyt subtelny, zbyt niewidoczny, im więcej makabrycznych obrazów, tym bardziej zaczynasz tracić co jest tak naprawdę istotą materiału.

Jest tak aktualne na czas znaczenie dla obrazów i innych dzieł, Czarnobyl, śmierć Amadou Diallo. Czy istnieje klucz do zrozumienia twoich wiadomości?
Miejcie empatię.

Uczyłeś na University of California Davis w latach 60. Jaka jest kluczowa różnica między uczniem a nauczycielem?
Imię.

Mówisz, że nauczyłeś się więcej jako nauczyciel, niż kiedy byłeś uczniem. Czy twoi uczniowie również informują o twojej pracy?
No cóż, już nie uczę, ale uczniowie również poinformowali o mojej pracy. Nigdy nie wiadomo, kto cię czegoś nauczy. Jasne, cały czas uczę się za pośrednictwem niezwykłych lub nieoczywistych źródeł. Nigdy nie wiesz, gdzie coś Cię zainspiruje lub nie zachęci do prób zrobienia czegoś.

Twoja żona jest także artystką, a twoje dzieci?
Tak, oni są. Jeden pracuje w filmie, najstarszy, Ethan Wiley. Jeśli kiedykolwiek widziałeś film Dom lub Dom II: Druga historia . To są jego wczesne filmy. A mój drugi syn jest artystą. Nie w taki sposób, w jaki mówimy. Uczy szkoły podstawowej, a latem uczy wędkarstwa dzieci i rodziców, którzy nie wiedzą nic o ziemi ani dziczy.

Wygląda na to, że uwielbiasz żartobliwy kalambur i zmieniasz słowa. Jezus ratuje niewolników Jezusa, mądrość Wizdum, szok i podziw dla szoku i gryzienia. Dobrze się bawisz?
Ty stawiasz Jesteś?

Czy mógłbyś opracować?
Ktoś kiedyś zapytał Jamesa Joyce'a, czy jego gry słów są trywialne. A on odpowiedział: „Są przynajmniej quadrivial”. Kalambury są sposobem na pakowanie w coś więcej niż jednego znaczenia - i prawie wszystko ma więcej niż jedno znaczenie. Ty i ja możemy twierdzić, że zgadzamy się co do tego, co oznacza dzieło sztuki, ale nadal tak naprawdę nie wiemy, czy jesteśmy na tej samej długości fali, czy mamy ten sam smak w naszych ustach.

Niektórzy krytycy nie traktują twojej pracy poważnie ze względu na jej zabawę. Co masz do powiedzenia tym krytykom?
Oni są zbyt poważni. Utknięcie na tej planecie bez humoru nie byłoby dobrą zabawą. Ci krytycy powinni wziąć pod uwagę Arthura Schopenhauera, który uważał, że humor jest naszą jedyną boską cechą. Od czasu do czasu miałem ludzi, może kiedy praca jest na Wschodnim Wybrzeżu, powiedz „Nie mam na to czasu”.

Myślałem, że o to właśnie chodzi w sztuce. Coś, co wymagałoby czasu, mogło zająć czas. Do którego ciągle byś wracał. Nie możesz mieć tego wszystkiego tak po prostu. W dzisiejszym świecie elektroniczna natychmiastowość jest taka, że nie mamy cierpliwości. Podobno wiesz wszystko o sztuce. Nie ma czasu na kontemplację, zagłębianie się w siebie, refleksję czy cokolwiek innego. Musisz wiedzieć, po co to jest, co jest warte i czy ma to znaczenie, czy nie. I ktoś ci to mówi, a nie sam decydujesz. Właściwie uważam, że Środkowy Zachód ma silniejsze poczucie własnej wartości, mniej buforowane przez trendy, mody i wydarzenia na Wybrzeżach. Ludzie bardziej decydują o tym, co jest wartościowe, co ich pociąga, zamiast zatrudniać kuratora, który dostarczy mi wszystkie najnowsze ważne rzeczy.

Jesteś przede wszystkim opisany jako artysta z Zachodniego Wybrzeża, ale czy powiedziałbyś, że dorastanie na Środkowym Zachodzie miało na ciebie wpływ?
Tak. Każde miejsce, w którym się udałem, spędziłem zimę na wschodnim wybrzeżu, w latach 67 i 68, miało na mnie duży wpływ. Myślę, że jeśli jesteś do pewnego stopnia otwarty lub przynajmniej wierzysz, że tak, nie możesz pomóc, ale gdziekolwiek jesteś, wywieraj jakiś wpływ lub naucz cię czegoś lub pokaż coś, czego wcześniej nie znałeś. Więc tak, Zachodnie Wybrzeże zdecydowanie na mnie wpłynęło, tak jak powiedziałem, że zima na Wschodzie też.

Powiedziałeś, że lubisz szarpać brodę kogoś ważnego.
Cóż, tak, trochę. Tak jak czasami muszę być pociągany, myślę, że wszyscy tak robimy. Jesteśmy prawie całkowicie wypełnieni naszym poczuciem własnej wartości i zacytowałem Shunryu Suzuki Roshi, który założył Centrum Zen w San Francisco i prowadzi serię wykładów, które zostały umieszczone w książce „Umysł początkującego” . ” Wstępne stwierdzenie książki mówi: musisz zachować umysł początkującego, ponieważ w umyśle początkującego istnieje wiele możliwości, a u eksperta niewiele. I żyjemy w otoczeniu tego, co nas otacza.

Po tym wszystkim, co zostało powiedziane i zrobione, i widzisz 50 lat swojej pracy pokazanej tutaj w Smithsonian, jak to się czuje?
Czuje się wspaniale. Czuję się upokorzony i głęboko zaszczycony, że Smithsonian podjąłby się tego zadania. Jestem więc bardzo wdzięczna. Cudownie jest być traktowanym w ten sposób. Jeden z moich sąsiadów, był na Wschodnim Wybrzeżu, teraz ma tak małą galerię sztuki czy coś takiego. Ostatnio go widziałem, a jego oczy były wielkości spodków. „Smithsonian?” mówi: „robi twój program”. „Wrócę”. I tak po prostu nie mogłem być szczęśliwszy.

Odwołałeś się do wystawy Smithsona jako stanowiska archeologicznego. Czemu?
To jest jak stanowisko archeologiczne, ponieważ wszystko nie jest od razu oczywiste. Może wystawać jedna kość, ale kopiesz trochę i odkrywasz więcej. Myślę, że jeśli poświęcisz czas, moja praca będzie z tobą więcej rozmawiać - a im więcej się w to zagłębisz, tym więcej będziesz w stanie odkryć.

Czy twoja sztuka ma własny rozum?
Być może. Czy ja to robię, czy to robi mnie.