Jednym z wyróżniających się muzycznych artefaktów, które można zobaczyć w Muzeum Historii i Kultury Afroamerykanów, kiedy zostanie otwarty tej jesieni, jest elegancka 70-letnia mosiężna trąbka od Louisa Armstronga.
powiązana zawartość
- Nowa wystawa poświęcona czarnej muzyce może dać innym muzeom szansę na ucieczkę
- Wejdź do nowego Muzeum Historii Afroamerykanów (zdjęcia)
Jeden z dziesiątek, w którym grał przez pięć dekad występów, ożył, gdy grał w nim Armstrong. „Satchmo”, jak był znany, był nie tylko jednym z najpopularniejszych muzyków XX wieku, pomógł także poprowadzić jazz w nowym kierunku - twórczej solistyki z sercem związanym z milionami.
Łącząc popularną piosenkę z bluesem i nieomylnym zapewnieniem i tonem, Armstrongowi przypisuje się pomoc w kształtowaniu wyraźnie amerykańskiej formy sztuki.
„On jest początkiem i końcem muzyki w Ameryce” - powiedział kiedyś Bing Crosby.
„Nie możesz grać na rogu, na którym Louis nie grał” - powiedział Miles Davis.
Pisarz Nat Hentoff powiedział: „Nigdy nie znałem charakterystycznej muzyki jazzowej, która nie była poświęcona jego instrumentowi, ale żadna z nich nie uczyniła jego rogu stałym centrum jego bycia tak intensywnie jak Louis”.
Wykonane przez Henri Selmera z Paryża, trąbka Armstronga znajdująca się obecnie w zbiorach Narodowego Muzeum Historii Afroamerykanów, jest jedną z niewielu osób, które można wpisać jego imieniem. (NMAAHC) Jak ujął to Armstrong: „Kiedy podnoszę ten róg, to wszystko. Świat za mną i nie odczuwam teraz różnic w tym rogu, niż kiedy grałem w Nowym Orleanie. To moje życie i moje życie. Kocham je notatki. Dlatego staram się, aby były prawidłowe. ”
Armstrong urodził się w Nowym Orleanie 4 sierpnia 1901 r. - nie 4 lipca 1900 r., Jak często się przechwalał - w biednej części miasta, wnuk niewolników. Dotarł do blaszanego rogu pracującego na wozie śmieci, zanim zarobił wystarczająco dużo pieniędzy, aby zagrać w swój pierwszy róg. „Długo trzymałem ten róg. Grałem to przez wszystkie dni - przypomniał sobie w pamiętniku.
Kiedy w sylwestra zastrzelił pistolet swojego ojczyma w odwagę, Armstrong, w wieku 13 lat, został aresztowany i wysłany do szkoły reformatorskiej, gdzie nauczył się u niego pewnych umiejętności waltorni. Będąc jeszcze nastolatkiem, dostał się do zespołu swojego bohatera, Joe „Kinga” Olivera, który przeszczepił go do Chicago, a następnie do Nowego Jorku, gdzie stał się sensacją w 1925 roku, zmieniając jazz z syncopation na prawdziwy wyrafinowanie. „Nikt nie wiedział, co to za huśtawka, dopóki Louis nie przyszedł” - powiedział trębacz Max Kamiński.
Sukces Armstronga trwał przez całe stulecie, aż stał się jednym z pierwszych Afroamerykanów, który prowadził swój własny krajowy program radiowy, i był częstym gościem w telewizji i musicalach, z których jeden, Hello Dolly, dał mu hit nr 1, który po raz pierwszy od trzech miesięcy wybił Beatlesów z czołowego miejsca i wygrał nagrodę Grammy za piosenkę roku.
I chociaż Armstrong finansował wysiłki ruchu obywatelskiego i wspierał go, niektórzy działacze postrzegali go jako członka starej gwardii.
„Dorastałem wiedząc, kim on jest” - mówi Wynton Marsalis. „Niekoniecznie podobała mi się jego muzyka, ponieważ dorastałem w czasach praw obywatelskich i po prawach obywatelskich i czuliśmy się, jakby był wujem Tomem, zawsze uśmiechniętym chusteczką. Jego wizerunek nie był w tym czasie popularny. Więc nie odkryłem jego prawdziwego geniuszu, dopóki nie miałem 18 lat. ”
Marsalis był częścią wielkiej rodziny z Nowego Orleanu, prowadzonej przez nauczyciela i pianistę Ellisa Marsalisa. W wieku 14 lat grał tradycyjny jazz z New Orleans Philharmonic, stając się w wieku 17 lat, najmłodszym muzykiem przyjętym do Berkshire Music Centre w Tanglewood.
Mimo to nie był fanem Armstronga, dopóki jego ojciec nie przysłał mu taśmy. „Mówił mi od lat:„ Człowieku, musisz dowiedzieć się o Popach ””, mówi Marsalis.
Więc słuchał.
„Jubileusz” to nazwa piosenki. Próbowałem nauczyć się tej piosenki pewnej nocy, kiedy miałem 18 lat i nie mogłem jej przejść ”- mówi.
„Myśleliśmy wtedy, że jeśli grasz szybko i robisz wiele fantazyjnych rzeczy, takich jak Freddie Hubbard, to jesteś dobrym trębaczem. Louis Armstrong zagrał bardziej proste nuty. Nie było to uważane za trudne. ”
„Ale kiedy próbowałem nauczyć się jednego z jego solówek, tylko wytrzymałości, jakiej wymagało, nie mówiąc już o typie duszy i uczuciach, którymi się bawił, było to dla mnie rewelacyjne. A potem zacząłem studiować jego muzykę. ”
Wcześniej odporny Marsalis spędził resztę nastolatków słuchając wczesnych płyt. „Wcześniej, pochodząc z Nowego Orleanu, nie śledziliśmy jazzu w Nowym Orleanie. Dorastaliśmy z tym wokół nas, ale byliśmy w dużej mierze nieświadomi tego, co to oznacza kulturowo ”, mówi Marsalis. „Nawet z ojcem, który był dość dobrze poinformowany, udało mi się pozostać ignorantem”.
Wszystko się zmieniło, gdy usłyszał i przestudiował muzykę. „Kocham go” - mówi Marsalis o Armstrongu. „A będąc trębaczem, nie było trudno uczyć się najlepszego trębacza.
„Jeśli kochasz jazz, musisz go kochać” - mówi. „To jak klasyczny muzyk opowiadający o muzyce Bacha i Beethovena. Stanowią podstawę dobrej muzyki, więc muzyk jazzowy jest zainteresowany tym, aby jego styl był interesujący. ”
Louis Armstrong, Harry Warnecke, 1947 (National Portrait Gallery) Oczywiście był zainteresowany, gdy został zaproszony do gry na klaksonie Armstronga Smithsona z okazji instalacji 13. reżysera Smithsoniana, Davida J. Skortona, podczas ceremonii zeszłej jesieni, w towarzystwie Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra.
„Brzmiał lepiej, niż się spodziewałem”, mówi Marsalis o tym historycznym instrumencie. „Pod względem muzycznym jego róg brzmiał dobrze dzięki niemu. Kiedy on nie gra, nie sądzisz, że zabierzesz trąbkę Louisa Armstronga i zabrzmi jak on.
Chociaż Armstrong grał na dziesiątkach instrumentów, róg Smithsona, wykonany przez Henri Selmera z Paryża, jest jednym z niewielu, które można wpisać jego imieniem. Został zamówiony w 1940 roku przez jego przyjaciela i menedżera Joe Glasera. W korespondencji Glasera z firmą Selmer z 22 lutego 1946 r. Zauważono, że Armstrong używał trąbki Selmer wyprodukowanej w 1932 r. I chciał „dokładnego duplikatu”.
Armstrong powiedział kiedyś, że dość regularnie grał na trąbkach. „Daję rogi około pięciu lat. Oczywiście, że się nimi opiekuję, co noc przepuszczam gorącą wodę przez instrument, abyś wiedział, że będzie się przesiąkać ”.
„Będzie trwać wiecznie, jeśli będziesz go czyścić jak żołądek” - powiedział Armstrong. „Więc mogłem dłużej trąbić, ale często używam klaksonu i tak długo zwykle im daję”. Selmer z 46 roku, nabyty przez Smithsoniana w 2008 roku, wytrzymał, pozwalając Marsalisowi uzyskać jasny dźwięk z tego prawie siedem dekad później. „To był świetny instrument do gry. Grało fantastycznie - mówi Marsalis. "Naprawdę mi się podobało."
Nie często gra obiekt muzealny, ale Marsalis powiedział, że był z nim ostrożny.
„Kiedy grasz w czyjś róg, zawsze jesteś ostrożny”, mówi. „Podobnie jak w przypadku opieki nad dziećmi innych osób, będziesz zdecydowanie bardziej ostrożny niż w przypadku własnych. Ale to nie tak, że robię z tym tyle. Po prostu to zagram. Róg nie był w niebezpieczeństwie.
Musiał jednak wprowadzić pewne poprawki.
„Nie miałem ustnika do zabawy, ponieważ na moim rogu ustnik jest podłączony do rogu” - mówi Marsalis. „Więc jeden z członków zespołu dał mi ustnik, a ja grałem go innym ustnikiem. Co dało mi trochę wyzwania. ”
Mimo to Marsalis, dziewięciokrotny zdobywca nagrody Grammy, który napisał pierwszy utwór jazzowy, który wygrał Pulitzera, mówi, że zwykle gra także na trąbce Selmera - i podobnie jak w przypadku Armstronga oddaje swoje instrumenty także po około pięciu latach. „Nie wiedziałem, że on też to zrobił, ale ogólnie to robię”, mówi.
Jak mówi Dwandalyn Reece, kustosz kultury w muzeum, konieczne były przygotowania do gry w klakson. „Trąbka przyjechała do nas w całkiem dobrym stanie”, mówi Reece, choć dodała: „Nie można było jej zagrać, kiedy tu dotarła. I było pewne leczenie, aby wprowadzić go w ten stan. ”
Przybył konserwator i tuner, aby poradzić sobie z niektórymi problemami trąbki, mówi Renee Anderson, szef zbiorów muzeum. „Pokryła go warstwa lakieru, aby zapobiec matowieniu. Sprawdziliśmy, czy są jakieś miejsca, w których lakier uderzył w zawory ”- mówi Anderson. „Były obszary, w których zawory były trochę lepkie, dlatego chcieliśmy się upewnić, że będą swobodnie przepływać”.
Reece uważa, że gra na historycznym instrumencie z kolekcji muzeum była pierwszą.
Ale instrumenty muzyczne różnią się od innych historycznych przedmiotów w kolekcji, mówi. „Instrumenty są ciekawymi rzeczami, ponieważ ich jedynym celem w życiu było grać i żyć w taki sposób. National Museum American History przedstawia kilka instrumentów, na które gra się raz na jakiś czas. Ale to rodzaj przeciągania liny między potrzebami konserwacyjnymi obiektu a tym, czy można w niego grać bez żadnych szkód. ”
„Za grą na oryginalnych, historycznych instrumentach w zbiorach muzeum kryje się głęboka filozofia i zestaw rozważań” - dodaje John Edward Hasse, kustosz muzyki amerykańskiej w American History Museum. Hasse zauważa, że saksofon Johna Coltrane'a został wyjęty ze zbiorów i zagrany podczas koncertu muzyki znanego saksofonisty.
„Instrument istnieje z jednego fundamentalnego powodu”, mówi Hasse, „aby tworzyć muzykę, którą można usłyszeć”. Uważa jednak, że zachowuje równowagę w zachowaniu i pozwala instrumentowi osiągnąć swój potencjał, mówi.
Róg Armstronga zdał test, aby mógł go zagrać gigant jazzowy swojej epoki.
„To było ekscytujące usłyszeć to i zobaczyć połączenie pokoleń tego kluczowego instrumentu od osoby, która była tak ważna nie tylko dla jazzu, ale dla muzyki amerykańskiej” - mówi Reece.
AKTUALIZACJA 25.05.2016: Poprzednia wersja tej historii donosiła, że trąbka jako pierwsza została wpisana jego imieniem. Przepraszamy za błąd.
