NIEZWYKŁE ODRODZENIE AKORDEONU GUZIKOWEGO

Muzyk i projektant akordeonu Gilberto Reyes spotkał się z nami przy drzwiach krajowej siedziby Hohnera, a następnie w historycznej miejscowości Glen Allen w stanie Wirginia. On i ja mieliśmy wielu wspólnych przyjaciół, ale nigdy nie spotkaliśmy się osobiście. Dowiedziałem się, że Reyes był oddanym zwolennikiem legendy akordeonu Flaco Jiméneza i że ostatnio spędził kilka dni z Jiménezem, robiąc obszerne notatki terenowe, zdjęcia i szkice części akordeonu, z zamiarem stworzenia nowego modelu Corona II Classic Flaco Jiménez akordeon do serii Signature firmy Hohner.

„Jest moim bohaterem, a praca z nim przy tym projekcie była niesamowita” - mówi Reyes. Byłem także fanem Flaco, a ostatnio wydałem album dla Smithsonian Folkways z Jiménezem i genialnym innowatorem bajo sexto Maxem Baca, zatytułowanym Flaco & Max: Legends and Legacies, więc mieliśmy wiele historii do podzielenia się.

Reyes nazywa Flaco Jiméneza meksykańską muzyką akordeonową BB King of Texas: „Słucham go od dzieciństwa. Mój dziadek też był wielkim fanem. Mam całą jego kolekcję płyt LP i 45-tych - powiedział mi. Reyes z wdzięcznością zaaranżował przekazanie jednego z akordeonów Flaco Jiméneza Narodowemu Muzeum Historii Amerykańskiej, więc kuratorka muzeum Margaret Salazar-Porzio i dyrektor mediów Folklife Charlie Weber połączyli się ze mną, aby przeprowadzić z nim wywiad na temat znaczenia Jiméneza w kulturze amerykańskiej - akordeonu, który zaznacz rolę Jiméneza w historii i wpływową pracę Reyesa z Hohnerem.

Gilberto Reyes był jednym z najbardziej wpływowych, skromnych i niedocenianych ludzi w amerykańskiej regionalnej i meksykańskiej muzyce tradycyjnej. W Hohner, niemieckiej firmie założonej w 1857 roku, był jednym z pięciu menedżerów produktu, z których każdy był przypisany do niektórych instrumentów muzycznych. Nadzoruje wszystkie produkty akordeonowe Hohnera i stał na czele odrodzenia muzyki akordeonowej, zwłaszcza akordeonu guzikowego preferowanego przez muzyków z Meksyku i Meksyku. Dla mnie był zwolennikiem kultury i zmieniaczem gier muzycznych pierwszego rzędu.

„Pochodzimy z bardzo skromnych początków, pracując na polach bawełny” - wspomina. „To właśnie tam się narodziło”.

Mónico Márquez gra na akordeonie Hohnera z wenezuelskim zespołem Mestros del Joropo Oriental na festiwalu Smithsonian Folklife. (Zdjęcie: John Loggins, Ralph Rinzler Folklife Archives)

Reyes dorastał w sercu doliny Rio Grande w Teksasie, urodził się w Harlingen w 1961 r. I wychował w Weslaco. Jego rodzice pochodzili z generała Terána, Nuevo León, po meksykańskiej stronie granicy, ale ostatecznie osiedlili się po stronie Teksasu. Zarówno jego dziadek, jak i ojciec grali w dwurzędowym akordeonie guzikowym jako rozrywkę i na pół etatu.

Pamięta, w jaki sposób życie na pograniczu wiejskim ukształtowało zarówno jego, jak i muzykę, którą dziś nazywamy koniunkcją : chociaż ani jego ojciec, ani dziadek nie byli powszechnie znani jako muzycy, byli przyjaciółmi z muzykami uważanymi obecnie za jedne z najbardziej znanych nazwisk w muzyce Tejano (Texas Mexican) ―Accordion pionier Narciso Martínez, Los Alegres de Terán, Los Donneños (od nazwiska Donny, Teksas), Tony De La Rosa, Valerio Longoria i wielu innych.

Jako młody chłopak Reyes nie miał pojęcia o znaczeniu kulturowym tych muzyków. Znał Narciso Martíneza, na przykład, jako dozorca, jego codzienna praca. W 1975 r. Poznał założyciela Arhoolie Records, Chrisa Strachwitza, który był w dolinie, aby nakręcić kamień milowy dokument o muzyce towarzyskiej w Teksasie, Chulas Fronteras . Jednak jako młody chłopak Reyes zdał sobie wówczas sprawę, że jego ojciec zabił sternika na grilla, który był centrum imprezy udokumentowanej przez filmowców.

Reyes kochał muzykę swojej rodziny. Zaintrygował go dziadek grający w cantinach w weekendy i nauczył się grać na gitarze, basie i akordeonie. Jednak jego ojciec zachęcił go do pójścia na studia. Zrobił to i ostatecznie przeniósł się do Sacramento w Kalifornii, gdzie pracował dla Wells Fargo i gubernatora por. Leo McCarthy'ego.

Jednak nigdy nie opuścił swojej muzyki. Założył własną koniunkturę, założył forum internetowe dla graczy akordeonowych, naprawił i dostroił akordeony i majstrował przy innowacjach w swoim 31-przyciskowym instrumencie. Dodał trzy przyciski, rozszerzające górny zakres instrumentu - i zwrócił uwagę firmy Hohner. Zrobili prototyp, a następnie w 2008 roku zaprosili go do współpracy. Było to pełne emocji doświadczenie i nie mógł nie zastanawiać się, jak dumny mógł być jego dziadek, wiedząc, że był kluczowym graczem w firmie, która produkowała akordeony.

Pomnik założyciela Matthiasa Hohnera znajduje się przed fabryką Hohnera w Trossingen w Niemczech. (Zdjęcie dzięki uprzejmości Gilberto Reyes)

Grobowiec Matthiasa i Anny Hohner w Trossingen w Niemczech. (Zdjęcie dzięki uprzejmości Gilberto Reyes)

„Nigdy w najśmielszych snach nie wyobrażałem sobie, że będę pracować dla Hohnera, tworzyć nowe produkty i współpracować z tymi wszystkimi artystami, z którymi teraz pracuję” - mówi. „Uderzyło mnie to w 2009 roku, kiedy pojechałem do Niemiec. Poszedłem do grobu Matthiasa Hohnera i widziałem tam wszystkie nagrobki wszystkich Hohnerów. Mówię: „Po prostu nie mogę uwierzyć, że jestem tutaj, w Trossingen w Niemczech, przy grobie założyciela!” Musiałem usiąść, ponieważ czułem się tak przytłoczony ”- mówi.

Ale na początku perspektywy były ponure.

„Kiedy dotarłem do Hohnera, działalność na akordeonie była martwa. Mieliśmy może dwa modele, które dobrze sobie radziły i tyle. Nie mieliśmy żadnego współpracującego z nami artysty. Byliśmy w recesji i wiele osób mówiło, że będziesz pracować dla Hohnera i próbować sprzedawać akordeony, ale nikt ich nie kupi, ponieważ wszyscy wracają do Meksyku ”- mówi. „Ale obserwowaliśmy coś przeciwnego. Nagle Karolina Północna - ogromny wzrost populacji Latynosów. Wzrosty w Maryland, wzrosty w Nowym Jorku, miejscach, o których nigdy nie pomyślałeś. Zazwyczaj była to Kalifornia, Teksas, Floryda. ”

Reyes wykorzystał swoją wiedzę na temat akordeonu, pochodzenie kulturowe i wiedzę biznesową, odwracając popularność akordeonu. W latach 40. i 50. akordeon fortepianowy (z klawiszami w stylu fortepianu) był królem i firma chciała, aby przywrócił popularność tego instrumentu.

Ale Reyes widział, że przyszłość leży zarówno w akordeonie guzikowym, jak i rozwijającej się społeczności latynoskiej.

Po opracowaniu biznesplanu poszedł prosto do artystów po porady, zacieśniając więzi ze społecznością i wysuwając na pierwszy plan pomysły, preferencje i innowacje artystów. Uhonorował artystów takich jak Jorge Hernández i Eduardo Hernández z Los Tigres del Norte i wielu innych. I przypomniał sobie, jak naprawdę dotknęła go muzyka Tejano Flaco Jiméneza.

„To było coś w jego muzyce”, powiedział Reyes. „To było alegre (żywy). To było inne. Nie wiem jak to wytłumaczyć. To do mnie przemówiło. ”

(Gilberto Reyes)

Kiedy Reyes miał okazję zapytać Jiméneza o to , co według niego było wyjątkowe w jego grze na akordeonie, przypomina sobie, jak Flaco powiedział: „Każda nuta ― każda nuta ― Czuję to sercem. Chce mi się płakać. Kiedy nacisnę ten przycisk i usłyszysz ten dźwięk, daje mi to interesujące emocje i nie wiem, jak to wytłumaczyć. Mogę tylko wyjaśnić, że chcę płakać. ”

Wreszcie, nie ma nic ważniejszego niż dźwięk akordeonu. Reyes, dzięki swojej głębokiej wiedzy z pierwszej ręki na temat działania akordeonu, wiedział, że w świecie akordeonu guzikowego istnieją wyraźne nisze dźwięku, zwłaszcza meksykańskie brzmienie Norteño i teksańskie brzmienie conjunto. Główne różnice polegały na tonalności stroika. Muzycy meksykańscy z Norteño preferują „bardziej wilgotne” brzmienie z większą ilością vibrato. Teksańscy muzycy preferują „bardziej suche” brzmienie, z mniejszym vibrato. Akordeoniści Tejano również bardziej indywidualizują swoje akordeony.

Jak tworzysz te różne odcienie dźwięku? Dzieje się tak głównie poprzez „strojenie” metalowych stroików, które wibrują, tworząc dźwięk. Na przykład Reyes nauczył się techniki Jiméneza polegającej na dodawaniu niewielkiej kropli ołowiu do trzciny, aby nieznacznie zmieniać jej wysokość, tworząc specjalny efekt tremolo vibrato. Przeanalizował i nakreślił technikę, wysłał ją do ekspertów fabryki i stworzył nową linię akordeonów z charakterystycznym brzmieniem Flaco Jiméneza.

W siedzibie głównej Hohner w Wirginii Gilberto Reyes stoi nad charakterystycznym modelem Flaco Jiméneza. (Zdjęcie: Daniel Sheehy)

Pod kierunkiem Reyesa gwałtownie wzrosła sprzedaż akordeonów.

„Ponad tysiąc akordeonów co miesiąc wychodzi na rynek” - informuje. „Czasami jest to blisko 2000”.

Sposób ścisłej współpracy Reyesa z meksykańskimi i meksykańskimi nosicielami kultury akordeonowej sprawił, że Hohner zacieśnił synchronizację z muzykami i członkami społeczności. Opracował tańsze, ale dobrej jakości instrumenty, które pomogą przyciągnąć do muzyki więcej młodych ludzi o niskich dochodach.

Chociaż jest stosunkowo niewidoczny dla publiczności, Reyes miał duży wpływ kulturowy. Przywołuje słowa Jiméneza, gdy opisuje spotkanie młodego człowieka z opracowanym przez niego instrumentem.

„To Flaco mówi:„ Każda nuta, którą dotykasz, sprawia, że chcesz płakać ”. Tak się czuję, kiedy widzę, jak jakieś dziecko gra na akordeonie, który zaprojektowałem. Staję się emocjonalny. „Wow, miałem w tym swój udział” - mówię sobie. Nadal nie mogę uwierzyć, że to robię. To nie jest wstrząsające ziemią, ale dla mnie, bo skąd pochodzę.

Daniel Sheehy jest emerytowanym kuratorem i reżyserem Smithsonian Folkways Recordings .

Wersja tego artykułu wcześniej ukazała się w internetowym magazynie Smithsonian Center for for Folklife and Cultural Heritage