Na łożu śmierci Pieter Bruegel Starszy poprosił swoją żonę, aby wypaliła serię rysunków, których obawiał się stary flamandzki mistrz, które były zbyt zapalne, być może „dlatego, że było mu przykro”, sugeruje biografię 1604 autorstwa znanego historyka sztuki Karela van Mandera, lub „był bojąc się, że z ich powodu wpadnie w kłopoty. ”
Wywrotowe - i do dziś mało zrozumiałe - cechy pracy Bruegla często przybierają kształt panoramicznych krajobrazów usianych codziennymi czynnościami. Alternatywnie interpretowane jako celebracja lub krytyka życia chłopskiego, obrazy Bruegla zawierają panteon symbolicznych detali, które sprzeciwiają się łatwej klasyfikacji: człowiek grający na instrumencie strunowym w garnku na głowie może na przykład reprezentować gryzący akt oskarżenia Kościoła katolickiego— lub może po prostu zostać włączony w nadzieje, że rozśmieszy widza.
„Inside Bruegel”, ambitny portal restauracyjny i digitalizacyjny uruchomiony w październiku, zbiegający się z otwarciem przeboju Bruegel Kunsthistorisches Museum, ma na celu odkrycie podstawowych intencji malarza renesansu. Jak podaje Nina Siegal dla „ New York Timesa”, strona zawiera wysokiej jakości renderingi 12 paneli Bruegel wiedeńskiej instytucji, a także skany szczegółów ukrytych pod końcowymi pociągnięciami pędzla.
Obrazowanie rentgenowskie dzieła z 1559 r. „Bitwa między karnawałem a Wielkim Postem” ujawnia makabryczne cechy zamaskowane w produkcie końcowym, w tym zwłoki wleczone na wózku i drugie martwe ciało leżące na ziemi. Skany w podczerwieni dodatkowo podkreślają niewielkie zmiany, które Bruegel dokonał przed ukończeniem malowania, z krzyżem zdobiącym skórkę piekarza przekształconą w parę ryb. Krzyż wyraźnie odnosi się do kościoła, podczas gdy ryba - tradycyjny przysmak Wielkiego Postu - wnosi subtelniejszy ukłon w stronę Chrystusa.
Krzyż widoczny na skórce tego piekarza w produkcie końcowym został przekształcony w parę ryb (Kunsthistorisches Museum) Według strony projektu „Inside Bruegel” został wydany w 2012 roku przy wsparciu Inicjatywy Malarstwa Panelowego Fundacji Getty'ego, która przyznaje dotacje rozwijającym się konserwatorom sztuki. Wcześniej inicjatywa umożliwiała stworzenie „Closer to Van Eyck”, szerokiej digitalizacji arcydzieła Jana i Huberta van Eycka z 1432 r., „Ołtarza Gandawskiego” lub „Adoracji mistycznego baranka”.
Oprócz umożliwienia odwiedzającym przyjrzenia się bliżej dziełom Bruegla, jakie znają dzisiaj, portal zawiera skany wykonane za pomocą odbicia w podczerwieni, makrofotografię w podczerwieni i świetle widzialnym oraz radiografię X, umożliwiając zarówno uczonym, jak i miłośnikom sztuki bezprecedensowe spojrzenie na proces twórczy artysty, obsługę i technikę.
Sabine Haag, dyrektor Kunsthistorisches, mówi Deutsche Welle, że różne procesy służą różnym celom. Na przykład fotografia w podczerwieni uwidacznia podpisy i rysunki, a obrazowanie rentgenowskie pozwala badaczom zbadać drewniane panele, na których Bruegel starannie ułożył swoje dzieła.
W poście na blogu opublikowanym na stronie internetowej Kunsthistorisches kuratorzy wyszczególnili kilka najbardziej intrygujących ustaleń projektu: z 12 paneli tylko jeden, „Chrystus niosący krzyż”, zachował swój oryginalny format. Resztę kadrowano w pewnym momencie po ich stworzeniu, a ktoś faktycznie podniósł piłę do górnej i prawej krawędzi „Wieży Babel z 1563 roku”. W niektórych przypadkach kadrowanie zasadniczo zmieniło „starannie skalibrowaną kompozycję Bruegla”, odwracając uwagę od niektóre elementy i stawianie innych na czele.
Zwłoki widoczne w rentgenowskiej wersji „Bitwy między karnawałem a Wielkim Postem” również świadczą o późniejszych interwencjach artystów. Sabine Pénot, kustosz malarstwa niderlandzkiego i holenderskiego w Kunsthistorisches, mówi „Siegal” Timesa, że Bruegel nie przykrył martwych ciał; zamiast tego nieznana istota prawdopodobnie usunęła je w XVII lub XVIII wieku.
Według kuratora wystawy zwłoki w wozie zostały namalowane przez późniejszego artystę w XVII lub XVIII wieku (Kunsthistorisches Museum) Co ciekawe, wstępne przygotowania do wczesnych dzieł Bruegla, w tym „Karnawał i Wielki Post”, zawierają ogromną liczbę szczegółów, które Bruegel precyzyjnie przełożył na pociągnięcia pędzlem. Rok później rysunki artysty zawierają jednak znacznie mniej szczegółów, co ostatecznie kończy się całkowitym lekceważeniem przez panel Wieży Babel prac przygotowawczych.
„Badania wykazały…, że pod warstwami farby były rysunki, które były ukryte i jak dotąd nie były jeszcze badane”, powiedział Haag Deutsche Welle . „To było niezwykle ekscytujące zobaczyć, jak działa Bruegel: jeśli normalnie zagruntował deski; jeśli wykonał wstępne rysunki; jeśli wprowadzono zmiany”.
W połączeniu z Bruegel wystawa, która łączy 30 zachowanych paneli niderlandzkiego mistrza i prawie połowę jego zachowanych rysunków i grafik, portal internetowy stanowi znaczący wkład w nasze rozumienie enigmatycznego artysty.
Mimo to, jak mówi kurator wystawy Ron Spronk, historyk sztuki na Queen's University w Kanadzie, Siegal nie jest w stanie dokładnie określić motywacji Bruegla. Czy malarz był swego rodzaju antropologiem „, który chciał nam pokazać obrazy chłopów z ich codziennego życia, wpadających do wody, wypróżniających się na trawie”, czy też „po prostu próbował nas rozśmieszyć”?
„Inside Bruegel” nie ma jednoznacznych odpowiedzi. Zamiast tego służy jako portrety w eklektycznym świecie starego mistrza, umożliwiając detektywom sztuki amatorskiej dokonanie własnej oceny jego żywych - lub, w zależności od twojego punktu widzenia, satyrycznych, iskrzących, a może nawet świętokradzkich - scen.
