Jeśli wyobrażenie o filmie dokumentalnym przywołuje uważnie odległego obserwatora, Rachel Grady łamie pleśń. Grady jest bezwstydnie pasjonująca się swoją pracą - pomimo jej twierdzenia, że „jedyną motywacją, która mnie motywuje, jest moja ciekawość. Mogę być leniwy, nie jestem konkurencyjny, więc mam szczęście, że to miałem lub bym się w pośpiechu. „
powiązana zawartość
- Młodzi innowatorzy w dziedzinie sztuki i nauki
- Ostatnie słowo
Grady (35 lat) i jej partner filmowy, Heidi Ewing (36 lat), założyli swoją nowojorską firmę produkcyjną, Loki Films, w 2001 roku. Loki, wyjaśnia Grady, jest nordyckim bogiem psot, ale jest też „zabawą słowami „niski klucz”, ponieważ Heidi i ja jesteśmy bardzo energicznymi, intensywnymi ludźmi ”. To intensywność, która wypłaciła dywidendy. Ich pierwszy dokument, The Boys of Baraka (2005), zdobył nagrodę NAACP Image Award za wybitny film niezależny. Zeszłoroczny Jesus Camp był nominowany do Oscara za najlepszy film dokumentalny.
W obliczu odrodzenia się filmów fabularnych praca Lokiego wyróżnia się empatycznym i zrównoważonym traktowaniem poddanych; filmy zachowują delikatną równowagę w postępowaniu z materiałami, które są zarówno społecznie świadome, jak i potencjalnie zapalające.
„ Chłopcy z Baraki” śledzą prawie cztery lata w życiu grupy chłopców z najgorszych ślepych uliczek Baltimore: młodzi ludzie próbują odwrócić swoje życie, dołączając do programu wysyłającego uczniów do szkoły z internatem w Kenii. Jesus Camp kronika doświadczeń wyjątkowo pobożnych dzieci chrześcijańskich, które biorą udział w corocznym letnim obozie „Kids on Fire” w Devils Lake w Północnej Dakocie. Z tego punktu widzenia film analizuje rosnący ruch ewangeliczny w Ameryce. „Nie chciałem, aby było to postrzegane jako stronnicze” - mówi Grady o Jesus Camp . „Publiczność jest trudna. Jeśli uważają, że zostali wykorzystani lub zmanipulowani, powiedzieli, co mają myśleć lub czuć, zwrócą się przeciwko tobie”.
Grady twierdzi, że tworzenie filmów dokumentalnych wymaga pewnego rodzaju masochisty - tego rodzaju, który przydzielony do zapamiętania poezji w siódmej klasie wybrał „czterostronicowy wiersz Edny St. Vincent Millay, podczas gdy wszyscy inni próbowali najkrótszego mogę znaleźć. Czy jestem tylko żarłokiem do kary, że nie dostaję żadnych pieniędzy i pracuję dłużej niż jakakolwiek praca, o której kiedykolwiek słyszałem? ”
Wysiłek zwykle rozpoczyna się od próby przekonania podmiotów do sfilmowania, nawet jeśli niechętnie się temu zajmują. „Trzeba być prześladowanym. Są pewne osoby, które robię cotygodniowo; to w moim kalendarzu” - mówi. „Nie chcesz być przestępcą, ale jeśli tego nie zrobisz, tak się nie stanie. I potrzebujesz grubej skóry na temat odrzucenia. Musisz pomyśleć, że to nie jest odrzucenie, po prostu„ nie dla teraz. ”„ Praca nasila się dopiero po rozpoczęciu strzelania. „Często przebywasz w lokalizacji 24 godziny na dobę” - mówi Grady. „Na każdą godzinę, którą kręcisz, trwało to pięć godzin. A kiedy już zostanie nakręcona, patrzysz na tę godzinę 20 razy”.
Grady decyduje się zainwestować czas, ponieważ, jak mówi, „filmy dokumentalne mogą coś zmienić, mogą zmienić ludzi, którzy są w nich, a jeśli mamy szczęście, mogą zmienić ludzi, którzy je oglądają. Wierzę w ludzi; jestem rootowanie dla nas ”. Mówi, że ma nadzieję, że przekaże filmowcom „intensywną i emocjonalną podróż… do widowni, aby coś w ich sercu i głowie nieco się zmieniło”.
Grady, która dorastała w Waszyngtonie, uważa, że miała idealne wychowanie do swojej pracy. „Moja matka była prywatnym detektywem, a mój ojciec napisał thrillery szpiegowskie, w tym Six Days of the Condor ” - mówi. „Zdecydowanie zostałem wychowany do kwestionowania autorytetu, co było problematyczne, gdy byłem dzieckiem”.
Pierwszym dokumentem, który Grady zobaczył w wieku 12 lat, był Streetwise Martina Bella, spojrzenie na bezdomne dzieci w Seattle. „To było jak błyskawica. Miałem całkowitą obsesję na punkcie tego filmu, zmusiłem matkę, żeby mnie zabrała” - wspomina. „Całkowicie sprawiło, że uwielbiam filmy dokumentalne; zawsze szukałem tak dobrego filmu”.
Jako studentka college'u na New York University na początku lat 90. Grady rozważała karierę dziennikarską, ale „czegoś brakowało, nie zrobiło to dla mnie” - mówi. W 1996 r. Udało jej się znaleźć pracę jako producent współpracujący z reżyserem filmów dokumentalnych Jonathanem Stackem, współreżyserem laureata nagrody głównej jury Sundance The Farm: Angola, USA . „Podjął ze mną ogromne ryzyko” - mówi. „Miałem instynkt, miałem entuzjazm, ale nic nie wiedziałem”.
Stack zatrudnił również Ewinga. Pięć lat później Grady i Ewing poszli założyć Lokiego. „Szczerze mówiąc, w filmach dokumentalnych tworzysz coś z eteru, który wcześniej nie istniał” - mówi Grady. „Nie było przed tobą żadnego projektu ani filmu, nikt nie zamierzał go stworzyć ani dać. To tajemnicza rzecz, którą uformowałeś z powietrza”.
Kenneth Turan jest krytykiem filmowym „ Los Angeles Times”. Jego najnowsza książka jest teraz w filmach Theatres Everywhere: A Celebration of a Some Kind of Blockbuster.
