Karen Lemmey, kustosz rzeźby w Smithsonian American Art Museum, wiedziała, że robi odważny ruch.
powiązana zawartość
- Wszystkiego najlepszego, Hiram Powers
Na niedawno otwartej wystawie muzeum „ Measured Perfection: Hiram Powers 'Greek Slave” zainstalowała wniosek patentowy artysty z 1849 r., Aby chronić swoją słynną grecką sztukę niewolniczą przed nielegalnym powielaniem, zestawiając ją z klipem wideo muzealnego personelu skanującego grafiki 3D Power. W końcu zrobiła to w budynku, który był kiedyś amerykańskim urzędem patentowym, ale skan pozwoli muzeum wydrukować pełną kopię repliki dzieła artysty.
„Powers bardzo pilnie strzegł swoich dzieł i troszczył się o konkurencję” - mówi Lemmey o amerykańskim artyście, który mieszkał i pracował przez większość swojego życia we Florencji we Włoszech. Lemmey przyznaje, że zeskanowanie modelu jego pracy, który następnie można wydrukować na żądanie, stanowi „najgorszy strach Mocarstw”. „Z drugiej strony uważam, że był tak sprytny i tak zaangażowany w wykorzystywanie wszystkiego, co działało najlepiej w jego produkcji, że byłby zainteresowany drukiem 3D i skanowaniem 3D” - dodaje Lemmey.
Wystąpienie o patent zgłosiło Powers, a wystawa wyjaśnia, ponieważ artysta miał nadzieję „kontrolować eksplozję podróbek i nieautoryzowanych obrazów”. Zarówno patent, jak i wideo pojawiają się w programie, który koncentruje się na procesach i technikach, które Powers wykorzystał do stworzenia model gipsowy - przedstawiający nagą, zakutą w kajdany kobietę - a następnie kroki, które podjął w swoim warsztacie przy użyciu najnowszych technologicznych narzędzi tamtych czasów, aby wyrzeźbić sześć marmurowych rzeźb greckich niewolników, które sprzedał wybitnym mecenasom.
Kilka z tych nagich rzeźb objechało Stany Zjednoczone od 1847 do połowy lat 50. XIX wieku, zatrzymując się w Nowym Jorku, Nowej Anglii, Filadelfii, Baltimore, Waszyngtonie, Louisville, St. Louis i Nowym Orleanie - przyciągając tak wielkie tłumy, że grecki niewolnik stał się „prawdopodobnie najsłynniejsza rzeźba XIX wieku ”- mówi Lemmey.
Kilka rzeźb objechało Stany Zjednoczone od 1847 do połowy lat 50. z przystankami w Nowym Jorku, Nowej Anglii, Filadelfii, Baltimore, Waszyngtonie, Louisville, St. Louis i Nowym Orleanie - przyciągając tak wielkie tłumy, że Grecki Niewolnik stał się „prawdopodobnie najbardziej słynna rzeźba XIX wieku. ”(Archiwum Obrazów Historycznych / CORBIS) Wysoce prowokująca postawa kobiecej postaci, którą Powers opisał jako Grekę rozebraną i przykuty łańcuchem na targu niewolników, była postrzegana jako tak lubieżna, że mężczyźni i kobiety postrzegali ją osobno. Choć dotyczyła ona greckiej wojny o niepodległość 1821–1832 z Imperium Osmańskiego, abolicjoniści wykorzystali ją jako komentarz społeczny na temat bardzo niestabilnego tematu niewolnictwa w Stanach Zjednoczonych.
„Ludzie siedzą przed nim tak zachwyceni i prawie tak milczący, jak wielbiciele podczas ceremonii religijnej”, donosi New York Daily Tribune w 1847 r. „Bez względu na to, jak krytyczna jest ocena jednostki co do zasadności dzieła, nie ma wątpliwości, że uczucie, które budzi. ”
„To było rewelacyjne i skandaliczne. Po raz pierwszy wielu Amerykanów widziało rzeźbę nagiej postaci kobiecej - mówi Lemmey. Nieautoryzowane kopie zostały wyprodukowane i sprzedane, co skłoniło do zgłoszenia patentowego Power.
Wystawa nie tylko kontekstualizuje pracę artysty za pomocą druku 3D, ale także wprowadza nowe stypendium; Powers mógł użyć skrótu estetycznego, używając modeli życia zamiast modelowania części swoich rzeźb - skandal podobny do odkrycia, że Leonardo Da Vinci użył kalki technicznej.
Program koncentruje się na gipsie z 12 marca 1843 r. Wykonanym z glinianego modelu artysty. Jest opisany jako „oryginalny” grecki niewolnik Powersa. Jakkolwiek przyjemnie byłoby zaprezentować jedną z marmurowych rzeźb na wystawie, jest to wyzwanie ze względu na swój wiek i kruchość przemieszczania się z jednego muzeum do drugiego, według Lemmeya.
Powers rzucił sześć marmurowych rzeźb greckich niewolników, które sprzedał wybitnym mecenasom. (Muzeum Brooklyńskie / Corbis) „Myślę, że pod pewnymi względami, gdybyśmy mieli prawdziwego greckiego niewolnika z marmuru, choć byłby tak zachwycający, to ukradłoby to serial” - dodaje. „Trudno jest spojrzeć na proces, gdy patrzysz na gotowe dzieło sztuki. To daje ci okazję spojrzeć na to, jak coś jest zrobione, a następnie wrócić i docenić ukończoną pracę. ”
Proces artysty obejmował fascynujące urządzenie pomiarowe zwane „maszyną wskazującą”, narzędziem, które jest różnie datowane na XVIII wiek, a nawet w starożytnym Rzymie. Maszyna pozwoliła rzeźbiarzom na użycie kilku regulowanych „ramion” i wskaźników do pomiaru konturów prototypu i przeniesienia ich do bloku marmurowego kamienia.
Lemmey opisuje proces tworzenia Powersa jako zazdrość europejskich artystów, „co wiele mówi, ponieważ panował pewien niepokój o to, co Ameryka może produkować kulturowo”, dodaje. Oprócz zilustrowania procesu, jakim Powers użył do wykonania rzeźby, wystawa analizuje czas, w którym rosnąca amerykańska klasa kolekcjonerska częściej podróżowała do Europy.
„Budują bogactwo, dzięki czemu są w stanie kupić. Więc kiedy dotrzesz do Florencji jako amerykański turysta i zobaczysz kolegę z Ameryki, który naprawdę zrobił to sam, w pewnym sensie wyrażasz patriotyczne oświadczenie, kupując jego pracę i sprowadzając ją z powrotem do Stanów Zjednoczonych. Więc Powers jest pod wieloma względami ambasadorem kultury ”. Studio Powersa było obowiązkowym punktem Grand Tour, a nawet znalazło się na liście w przewodnikach turystycznych tego okresu.
Ta kulturalna ambasadorstwo pochodzi od mężczyzny, który został zidentyfikowany jako w 100 procentach Amerykanin i którego żona nie mogła się doczekać powrotu do Cincinnati, gdzie dorastała, aby tam wychowywać swoje dzieci. „Zdaje sobie sprawę, że wychowuje amerykańskie dzieci we Florencji” - mówi Lemmey. (Kiedy Nathaniel Hawthorne odwiedził Powers we Florencji w 1858 r., Zauważył, że Powers „mówi o powrocie do domu, ale mówi, że mówił o tym od czasu pierwszego przyjazdu do Włoch”).
Być może właśnie ze względu na odległość od ojczyzny Powers był w stanie dostosować greckiego niewolnika, który interesująco przemawiał zarówno do północnej, jak i południowej publiczności, do napiętej polityki dnia - okresu podziału przed wojną secesyjną.
„Wykorzystuje ogólnie amerykańskie zainteresowanie niewolnictwem” - mówi Lemmey. „Ta kompozycja została [nabyta] zarówno przez północnych, jak i południowych kolekcjonerów. W pewien sposób podkreślało to sentyment abolicjonistyczny, ale także w pewien sposób odbiło się echem na niektórych kolekcjonerach na południu. ”
Hiram Powers (1805-1873) (GraphicaArtis / Corbis) Nadal istotne
Charmaine Nelson, profesor historii sztuki na Uniwersytecie McGill, który studiował Powers w kontekście teorii ras i badań nad niewolnictwem transatlantyckim, postrzega sprawy zupełnie inaczej. Greek Slave cieszył się „raczej niezwykłym przyjęciem po obu stronach Atlantyku” i stał się „kultowym dziełem neoklasycystycznym lat 40. XIX wieku”, a rzeźba pozostaje do dziś istotna dla zdolności Powersa do „sprytnego mówienia na temat amerykańskiego niewolnictwa pośrednio, aby stworzyć fantastycznie popularną rzeźbę, która została zaakceptowana przez wiele i złożoną publiczność. ”
Ale, dodaje Nelson, stracił okazję.
„Decyzja Powersa, by przedstawić swojego niewolnika jako białą, grecką kobietę pośród politycznych zawirowań amerykańskiego niewolnictwa, mówi o rzekomej niemożliwości estetycznej czarnej kobiety jako współczującego i pięknego przedmiotu amerykańskiej„ wysokiej ”sztuki czas - mówi.
„Jeśli spojrzeć na krajobraz czarnych kobiet w neoklasycznej rzeźbie epoki, nie widzimy nieobecności czarnych kobiet jako niewolnic, ale ich nieobecność jako pięknych poddanych w kompozycjach, w których powstały narracje, które wzywały dominującą białą publiczność do postrzegaj ich jako równych i / lub sympatycznych ofiar niewolnictwa. ”
Po tym, jak umieścił swojego niewolnika w kontekście greckim i tureckim, Powers pozwolił swojej w większości białej publiczności ustalić, czy chce przeczytać opowiadanie o zniesieniu kary śmierci na temat dzieła. „W tym samym czasie” - dodaje Nelson - „dzieło bardziej złowrogo odwróciło kolonizator-kolonizowany związek, przedstawiając wrażliwą seksualnie i dziewiczą niewolnicę - medalion i krzyż na filarze są symbolicznymi odniesieniami do jej charakteru - jako białej (grecka ) oraz złoczyńcy i gwałciciele jako ludzie koloru (Turcy). ”
Wybór białych odbiorców, aby uniknąć konfrontacji z praktykami polegającymi na posiadaniu niewolników, mógł być odpowiedzialny za popularność rzeźby na południu, mówi Nelson. I agent Powers, Miner Kellogg, który stworzył broszurę, która ma towarzyszyć pracom podczas amerykańskich podróży, mógł również pomóc w przygotowaniu pracy dla odbiorców, którzy w przeciwnym razie by ją odrzucili.
„Jeśli spojrzeć na osobistą korespondencję Powersa, widzimy, jak z czasem zmienił się z dość ambiwalentnej opinii na temat niewolnictwa, by stać się zdecydowanym abolicjonistą” - mówi Nelson. „Myślę, że jego dystans do Ameryki w tych krytycznych latach pozwolił mu zakwestionować normalizację niewolnictwa w Stanach Zjednoczonych”.
Obsada przedramienia i lewej ręki „Greckiego niewolnika” (kciuk i dwa brakujące palce), około 1843 tynk (Smithsonian American Art Museum) 
The Greek Slace — Daguerreotype, 1848-49 (Smithsonian American Art Museum) 
Forma dłoni dziecka, 1840-50, gips (Smithsonian American Art Museum, ) Nowe stypendium
Gdyby widzowie tego dnia wiedzieli o badaniach Lemmey i jej kolegów, dzieło byłoby szeroko krytykowane. Moce mogły wielokrotnie popełniać artystyczny odpowiednik plagiatu: używając „odlewów życia”, rzeźb wykonanych z form części ciała.
Życie rzucone na przedramię i rękę, które dokładnie pasują do lewego ramienia i ręki greckiego niewolnika w serialu, nasuwa pytanie, czy artysta przekroczył granicę. „Ścisła obserwacja modelowania w odlewach glinianych i ciałach”, jak ujawnia etykieta, „rzeźbiarze ryzykowali swoją reputacją i wiarygodnością, jeśli podejrzewano ich o„ oszustwo ”, zastępując obsadę ciała zamiast modelowania samej postaci”.
„Wybrałeś skrót, którego nie powinieneś mieć. Nie modelujesz go ze szkicu; jesteś zbyt blisko oryginału ”, mówi Lemmey, zauważając kilka rzutów życia na wystawie, od obsady córki Powersa Louisy (wówczas w wieku sześciu miesięcy) po rękę, która po obróceniu pasuje do gipsu„ Greek Slave ” rzucony jak rękawiczka.
„Byłby absolutnie wypatroszony przez krytyków, gdyby zrozumieli, co to sugeruje”.
Dodaje jednak, że niewielu, jeśli w ogóle, patronów, prawdopodobnie było wtajemniczonych w obsadzie. „Nie wiemy, ile za kulisami oglądamy. To część zabawy na tej wystawie. ”
Kolejnym klejnotem w programie jest dagerotyp jednego z sześciu marmurowych rzeźb, które zdaniem Lemmeya reprezentują wersję rzeźby, która została zakupiona przez angielskiego szlachcica, a następnie zniszczona podczas II wojny światowej.
„To może być jedyny zapis wizualny tej rzeźby, który sprawia, że dagerotyp jest tym ważniejszy”, mówi Lemmey o obrazie, który znajdował się w kolekcji agenta Powersa Kellogga, który zorganizował trasę po greckim niewolniku po Stanach Zjednoczonych.
„Uwielbiam pomysł, że ma to naprawdę bogate źródło, że powstaje przed przedmiotem, być może w obecności Powersa, przechodzi od artysty bezpośrednio do jego agenta, który jest również artystą, a następnie zstępuje w rodzinie Kellogg i następnie zakupiony przez tę osobę i przekazany bezpośrednio do muzeum ”, mówi Lemmey. „Wyobraź sobie, że dagerotyp jest jedynym trwałym zapisem rzeźby, która odeszła na zawsze”.
Zmierzona doskonałość: „Grecki niewolnik Hirama Powersa” można oglądać w Smithsonian American Art Museum w Waszyngtonie do 19 lutego 2017 r. W muzeum znajduje się ponad 100 innych dzieł Powersa na wystawie, które są przechowywane w otwartym magazynie. wykwintna wersja greckiego niewolnika wielkości trzy czwarte na drugim piętrze. 13 listopada, kiedy Galeria Renwick zostanie ponownie otwarta po gruntownym remoncie, pełnowymiarowy wydruk greckiego niewolnika zostanie zaprezentowany w Pokoju Octagon, stworzony na podstawie skanu oryginalnego gipsu odlewanego przez Amerykańskie Muzeum Sztuki - w centrum uwagi aktualna wystawa. National Gallery of Art, która niedawno nabyła pełnowymiarową marmurową rzeźbę greckiego niewolnika z kolekcji Corcoran, mówi, że wyświetli marmurową rzeźbę do wiosny 2016 r.
