Dzieła Seana Scully'ego to studium kolorów, horyzontów i żalów życia

W 1999 roku artysta Sean Scully zbliżył się do krawędzi trawiastego klifu w Norfolk w Anglii, na błękitnozielonym Morzu Północnym i stalowym szarym niebie nad nim. „Widziałem piękny klif i bardzo nietypową możliwość kompozycji” - mówi. Powstałe zdjęcie Land Sea Sky przedstawiało te trzy elementy w przybliżeniu równych paskach na całej przestrzeni obrazowej.

Kompozycja zainspiruje to, co stanie się jego serią Landline, którą właśnie otwarto w Smithshian's Hirshhorn Museum and Sculpture Garden. Zawiera prawie 40 obrazów wykorzystujących poziome pasy w grubych gestowych pociągnięciach pędzla, które jednocześnie przywodzą na myśl pola barw Marka Rothko, bardziej organiczne podejście do pasków Gene'a Davisa i naturalne horyzonty, które go zainspirowały.

„Naprawdę jestem w interesie zjednoczenia tych dwóch tendencji, które od bardzo dawna kłóciły się w naszej ludzkiej historii: logiki i romantyzmu”, powiedział reżyserze Hirshhorn Melissie Chiu podczas przemówienia artysty w noc przed koncertem Otwarcie 13 września.

Co więcej, ma nadzieję, że „uratuje abstrakcję od abstrakcji”, jak powiedział Patricii Hickson, kurator sztuki współczesnej w Wadsworth Atheneum w Hartford, Connecticut, gdzie pokaz odbędzie się w lutym 2019 r.

W towarzyszącym katalogu, wydanym przez Smithsonian Books, Scully porównuje patrzenie na morze z doświadczeniem na irlandzkich wyspach Aran w zatoce Galway, z widokiem na zimny Atlantyk. „Próbuję to namalować, to poczucie żywiołu łączącego ląd i morze, niebo i ląd, bloki zbliżające się obok siebie, ułożone w linie horyzontu nieskończenie rozpoczynające się i kończące” - mówi - „jak bloki świat przytula się do siebie i ociera się o siebie, ich wagę, powietrze, kolor i miękką, niepewną przestrzeń między nimi. ”

Land Sea Sky, autor: Sean Scully, 1999 (kolekcja prywatna. © Sean Scully) Land Sea Sky (nr 1) Sean Scully, 1999 (kolekcja prywatna. © Sean Scully, sfotografowany przez Roberta Beana) Land Sea Sky (nr 2) Sean Scully, 1999 (kolekcja prywatna. © Sean Scully, sfotografowany przez Roberta Beana) Land Sea Sky (nr 3) Sean Scully, 1999 (kolekcja prywatna. © Sean Scully, sfotografowany przez Roberta Beana) Land Sea Sky (nr 4) Sean Scully, 1999 (kolekcja prywatna. © Sean Scully, sfotografowany przez Roberta Beana) Żółta linia stacjonarna Sean Scully, 2015 (kolekcja prywatna. © Sean Scully, sfotografowany przez Roberta Beana) Telefon stacjonarny 11.20.16 Sean Scully, 2016 (kolekcja prywatna. © Sean Scully, sfotografowany przez Roberta Beana) Untitled (telefon stacjonarny) Sean Scully, 2016 (kolekcja prywatna. © Sean Scully, sfotografowany przez Roberta Beana) 4.18.16 Telefon stacjonarny Sean Scully, 2016 (kolekcja prywatna. © Sean Scully, sfotografowany przez Roberta Beana) Untitled (telefon stacjonarny) Sean Scully, 2016 (kolekcja prywatna. © Sean Scully, sfotografowany przez Roberta Beana) Landline Steam autorstwa Seana Scully'ego, 2016 r. (Kolekcja prywatna. © Sean Scully, sfotografowany przez Roberta Beana) Landline Orient, autor: Sean Scully, 2016 (kolekcja prywatna. © Sean Scully, fot. Robert Bean) Telefon stacjonarny 9.21.15 Sean Scully, 2015 (kolekcja prywatna. © Sean Scully, sfotografowany przez Roberta Beana) Telefon stacjonarny Zacatecas Sean Scully, 2015 (kolekcja prywatna. © Sean Scully, sfotografowany przez Roberta Beana) Telefon stacjonarny 9.9.15 Sean Scully, 2015 (kolekcja prywatna. © Sean Scully, sfotografowany przez Roberta Beana) Telefon stacjonarny 5.20.15 Sean Scully, 2015 (kolekcja prywatna. © Sean Scully, sfotografowany przez Roberta Beana) Landline Red Sean Scully, 2015 (kolekcja prywatna. © Sean Scully, sfotografowany przez Roberta Beana) Landline Blue Sean Scully, 2014 (kolekcja prywatna. © Sean Scully, sfotografowany przez Roberta Beana) Landline Grey Sean Scully, 2014 (kolekcja prywatna. © Sean Scully, sfotografowany przez Roberta Beana) Landline Ochre autorstwa Sean Scully, 2016 (kolekcja prywatna. © Sean Scully, sfotografowany przez Roberta Beana)

Powstałe obrazy, z których prawie dwa tuziny nigdy wcześniej nie były widoczne, ustawiają ściany na galeriach wewnętrznego kręgu drugiego poziomu Hirshhorna - niektóre w akwareli, niektóre pastele na papierze, inne w akwacie i sporo olejków na lnie a także aluminium i miedź. Liczba pasków wzrasta z trzech do trzech razy, ale dynamiczne podejście w nakładających się kolorach i zainteresowanie krawędziami, które spotykają, są stałe. Istnieją również trzy rzeźby skrzynek ułożone w stosy i pomalowane błyszczącą farbą samochodową o podobnych odcieniach, które odzwierciedlają te same pojęcia ułożonych bloków koloru.

Urodzony w Irlandii, Scully, 73 lata. Studiował sztukę w Anglii przed emigracją do Stanów Zjednoczonych w 1975 roku. Pierwszą retrospektywę w połowie kariery otrzymał w Hirshhorn w 1995 roku. Jest jednym z pierwszych artystów z Zachodu, który miał retrospekcję kariery wystawa w Chinach w 2014 r.

Sean Scully: telefon stacjonarny

Sean Scully, znany z łączenia geometrii europejskiej sztuki betonowej z eterycznością amerykańskiej abstrakcji, jest uznawany za wiodącego artystę swojego pokolenia, a jego charakterystyczna estetyka nakłada grube, gestyczne pociągnięcia pędzlem na siatkę pasków i kwadratów, aby przywołać energię i piękno Naturalny swiat.

Kupować

To jego indywidualna wystawa na 58. Biennale Morza w Wenecji w 2015 roku doprowadziła do obecnego show. To jedna z dwóch wystaw Scully, które zostaną otwarte w tym miesiącu. „Sean Scully: Inside Outside”, jego pierwsza muzealna wystawa rzeźby i malarstwa w Wielkiej Brytanii, otwiera się 29 września w parku rzeźb w Yorkshire.

„Jakkolwiek abstrakcyjnie wyglądają” - mówi główna kuratorka Hirshhorn, Stéphane Aquin, o obrazach stacjonarnych, „w rzeczywistości otwierają one drzwi do figuracji w swojej pracy. Są pejzażami i siedzą na granicy abstrakcji i figuracji. ”

„Sean Scully nadal jest jednym z najbardziej wpływowych malarzy pracujących obecnie”, mówi Chiu.

Stack Blues Sean Scully, 2017 (kolekcja prywatna. © Sean Scully, sfotografowany przez Roberta Beana) Stos kolorów Sean Scully, 2017 (kolekcja prywatna. © Sean Scully, sfotografowany przez Roberta Beana)

„Moim zadaniem jest przywrócenie ludziom abstrakcji” - powiedział Scully w swoim przemówieniu artysty z DC. „W pewnym sensie spopularyzowanie go bez obniżania poprzeczki, o czym łatwiej powiedzieć niż zrobić”.

Niektóre linie i kolory jego serii Landline odzwierciedlają melancholię. Malował je w swojej pracowni w Chelsea po tym, jak stracił syna i został poszkodowany przez uzależnienie od Oxycontin po kontuzji pleców.

„Malarstwo jest głęboko emocjonalne” - mówi. „Kiedy kończę malowanie, zwykle jestem bardzo smutny”. Odzwierciedla to niektóre z wyborów kolorów głębokich błękitów, czerni, ochry i zieleni.

W pisemnej wiadomości z 16 sierpnia 2015 r., Która jest częścią wystawy, Scully wiedział, że ma coś do roboty ze swoim pierwszym telefonem stacjonarnym . „Malowałem go w spokojną niedzielę w Chelsea. Panował wokół mnie ogromny smutek. W roślinach żywe stworzenia, materiał studia. Moje życie to historia wielkiego smutku i wielkiej miłości. Numery stacjonarne oznaczają krawędzie. ”

Telefon stacjonarny Sean Scully, 1999 (kolekcja prywatna. © Sean Scully)

Po karierze tworzenia jaśniejszych i bardziej geometrycznych tkanin Scully odkrył, że malowanie poziomych pasów z jego kontuzją było łatwiejsze i bardziej harmonijne. Pożyczył odcienie swojej grubo nałożonej farby - niektóre błyszczące od aplikacji po miedź - od klasycznych obrazów europejskich z Courbet, Veronese i Tycjana. „Patrzyłem na nich z uwielbieniem przez tyle godzin i przyswajałem wszystkie ich lekcje” - mówi.

Pod warstwami szarości nadaje im emocjonalny charakter. „Prawdopodobnie używam więcej szarości niż jakikolwiek inny artysta w historii sztuki” - mówi.

Jego warianty podejścia polegają na wstawianiu kontrastujących okien kolorów na środku lub, w niektórych jego najnowszych pracach, kilku płócien skręcających się linii, które sugerują zaorane rzędy bogatych pól uprawnych.

Przez cały czas Scully jest zaskoczony, że jego bardzo osobiste obrazy pochodzące z tego zdjęcia z wybrzeża w ogóle znalazły szerszą publiczność.

Kończąc jeden ze swoich pierwszych obrazów stacjonarnych, Scully mówi: „Czułem, że nikt go nie kupi, i zdecydowałem, że mogę pozostać sam na kilka lat i zrobić te obrazy, które chciałbym zrobić”.

„Ale ludzie kupowali je szybciej niż te, które zrobiłem wcześniej”, dodaje. „Więc nigdy nie wiesz, co się wydarzy”.

„Sean Scully: Landline”, kurator Stéphane Aquin z pomocą Sandy Guttman, kontynuuje w Hirshhorn Museum and Sculpture Garden do 6 lutego 2019 r.