„Tak prawdziwe, jak tylko potrafisz tworzyć takie rzeczy jak plan, pozwala to publiczności wierzyć w smoki”, mówi Deborah Riley, scenograf do fantastycznego hitu HBO „Game of Thrones”. Podczas gdy show odbywa się w wyimaginowanym wszechświecie, Riley podkreśla znaczenie tworzenia zestawów o wadze autentyczności, aby zbudowane światy naprawdę transportowały widza.
Riley wymienia Baz Luhrmanna, z którym współpracowała w nagradzanej Oscarem Moulin Rouge, i jego wiarę w „prawdziwą sztuczność” jako jeden z jej wpływów. „Świat może być sztuczny, ale musisz wierzyć, że jest prawdziwy” - mówi.
W ramach niedawnego wydarzenia Smithsonian Associates Riley, która zdobyła nagrodę Emmy za pracę nad serialem, opowiedziała o swoich doświadczeniach, kierując scenografią i kierunkiem artystycznym podczas zawiłego, wielkiego i bardzo ukochanego show. Przed dołączeniem do zespołu „Thrones” w 2013 roku pracowała przy filmach fabularnych, w tym The Matrix i 21 gramach . „Zawsze interesowała mnie psychologia przestrzeni” - mówi Riley, która studiowała architekturę przed rozpoczęciem kariery w filmie i telewizji - „Przestrzenie automatycznie dają ci emocje lub uczucie”.
Starannie dopracowane scenariusze do „Tronów” wprowadzają widza w burzliwy dramat i politykę królestw na ekranie. Te potężne przestrzenie przygotowały grunt pod kluczowe momenty, w tym bitwy pod Ścianą, zaskakujące zabójstwo Joffreya i panowanie Daenerys w nowej krainie Meereen.
Jak mówi Riley, każdy zestaw serialu zaczyna się od obszernego szkicu scenariusza, który podkreśla akcję rozgrywającą się scena po scenie. Zarys jest podstawą wizji projektantów, którzy opracowują fizyczne sposoby zilustrowania opisanych pomysłów, od masywnej konstrukcji królestwa po intymne szczegóły jednopokojowej komory. Stamtąd Riley i reszta jej zespołu prowadzą badania w celu opracowania rysunków koncepcyjnych.
Riley twierdzi, że rygorystyczny harmonogram produkcji serialu, który kręci się przez 200 dni w roku w wielu lokalizacjach, w tym w Chorwacji, Islandii, Irlandii Północnej i Hiszpanii, przypomina „sport ekstremalny - wystarczy wstać i iść”. Zauważa, że jeden z jej producentów powiedział: „To jak praca nad pięcioma filmami fabularnymi na raz”.
W każdym zestawie znajduje się dokładna dbałość o szczegóły. „Jest niesamowita ilość pracy, którą należy poświęcić na to, co widać przez najkrótszy czas”, mówi. Podczas próby walki z Górą i Żmiją genialna mozaika podłogowa herbu rodzinnego była w rzeczywistości obrazem: pieczołowicie wykonany, aby wyglądał, jakby składał się z setek małych płytek. Ale było to krótko widoczne w programie.
Trójooki Kruk, który przybiera ludzką postać jako stary człowiek spleciony z korzeniami Drzewa Weirwood, był oszałamiającą cechą, która zgromadziła również setki różnych części. Wykwintne drzewo, pełne nawiedzających sękaczy, skrętów i krętych kończyn, wykonane jest z gałęzi rododendronów, indywidualnie szlifowanych, malowanych i wkręcanych, wraz z ponad 20 tonami ziemi i 10 tonami kamieni.
Riley i jej zespół czerpią z wielu źródeł, w tym architektury z Trzeciej Rzeszy i okresu odrodzenia Majów Franka Lloyda Wrighta, aby budować światy Westeros i Essos. W piątym sezonie nowa struktura pozwoliła Rileyowi na wprowadzenie dodatkowych wpływów. Długo oczekiwany Dom Czarno-Biały jest bardzo „rzeźbiarski i fakturalny”, mówi, i oparty na architekturze Indii. Riley rozmawiała z Smithsonian.com na temat roli technologii 3D w budowaniu zestawów i tego, na co czeka w nadchodzącym sezonie.
Obejrzyj poklatkową kompozycję Wierzchołka ściany„Gra o tron” obejmuje zestawy, które mają wiele odniesień historycznych i architektonicznych. Jak rozwijasz rodzaj tła, aby czerpać z tak wielu źródeł?
Zaczynałem jako student architektury i odbyłem trzyletnie szkolenie, które moim zdaniem było naprawdę dobrą bazą. A potem spędziłem trzy lata w Australijskim National Institute of Dramatic Art, a NIDA było niesamowitym miejscem - wszyscy, od Baz Luhrmann po Cate Blanchett, ukończyli studia. To absolutnie fantastyczny plac treningowy.
Ponieważ miałem szkolenie z architektury, kiedy Matrix przyjechał do Australii, szukali więcej załogi i udało mi się dołączyć, ponieważ wiedziałem, jak to robić. Wiedziałem, jak budować różne rzeczy i właśnie takich umiejętności potrzebujesz, kiedy zaczynasz w dziale sztuki.
Miałem niewiarygodne szczęście, że przybyłem do branży filmowej prawie przypadkiem, a tym bardziej z założenia.
Pracowałem nad The Matrix, a potem pojechałem do Malezji, co dało mi poczucie, że dzięki tej pracy będę dużo podróżować. Potem wróciłem do Australii, spotkałem Moulin Rouge i spotkałem kobietę, która była dekorowana, która zabrała mnie do Meksyku i powiedziała: „Będę cię opiekować”, co jest prawdopodobnie najlepszą rzeczą, jaką ktokolwiek mógł powiedzieć.
To tam poznałem Alejandro Gonzalez Inarritu i pracowałem z nimi przez kilka następnych lat. Wspaniałą rzeczą jest to, że film daje tak wspaniały zestaw oczu do patrzenia na świat. Odbyłem strasznie dużo podróży i wszystko, co widzisz, wszystko, co czytasz, każde doświadczenie - czy to dobre, czy złe - jest źródłem wiedzy, którą posiadasz, którą wnosisz na plan filmowy.
Inną znaczącą rzeczą, która naprawdę pomaga w „Game of Thrones ” - nie w sensie projektowym, ale z pewnością w sensie organizacyjnym - byłem jednym z dyrektorów artystycznych podczas ceremonii olimpijskiej w Sydney. Były to naprawdę manewry wojskowe, aby zdobyć tak wielu, tyle rekwizytów - tylko cały system, aby ceremonia olimpijska działała. To był najlepszy trening, jaki mogłem przygotować się do rozmiarów serialu.
„Gra o tron ” rozgrywa się w wielu różnych krajach i angażuje tak wiele różnych osób z tak wielu wydziałów - którzy w to wierzą lub nie, ceremonie olimpijskie naprawdę w tym pomogły. Coś o skali. Jednym z powodów, dla których przeżyłem „Game of Thrones ”, jest to, że mam wrażenie, że przeżyłem coś potencjalnie gorszego [śmiech].
Jak wybrałeś projekty, nad którymi pracowałeś?
Wychowałem się w przekonaniu, że nigdy nie odmówisz pracy. W świecie niezależnych po prostu nigdy nie wiadomo, skąd pochodzi następna praca. Z każdą pracą wiąże się tyle niepewności. Zawsze mówisz „tak dla pracy”, jeśli lubisz ludzi, z którymi pracujesz.
Z pewnością jeśli chodzi o „Game of Thrones ”, to było zwykłe szczęście. Wiedziałem w sercu, że mogę wykonać tę pracę i bardzo lubiłem ludzi, kiedy przeprowadzałem z nimi wywiad. Nikt nie był bardziej zszokowany niż ja, kiedy praca się skończyła. Po prostu usiadłem na podłodze i nie wiedziałem, jak wyliczyć tak ważne wiadomości.
Nie sądzę, żebyś zaczął karierę i pomyślał: „Pewnego dnia będę pracować nad największym programem telewizyjnym na świecie. Nie sądzę, żeby tak się stało. ”
Wiem na pewno, że każdy, kto pracuje nad „Grą o tron ”, nigdy nie sądził, że będzie to kolosalny sukces. I to jest cudowna cecha tych ludzi - wszyscy są niesamowicie pokorni i wdzięczni.
Jakie były twoje ulubione zestawy, które zaprojektowałeś na potrzeby gry o tron?
Z pewnością bardzo mi się podoba Meereen, kiedy budowaliśmy penthouse i salę audiencyjną Daenerys. Ale to Braavos był moim ulubionym i ulubionym przez większość ludzi, którzy pracują w serialu.
Możemy badać świat bardzo szczegółowo, z pewnością w sezonie piątym. To była naprawdę świetna okazja, aby zbudować świat w takiej głębi. Z pewnością rzecz, która podekscytowała mnie w czwartym sezonie - ustalenie estetyki Żelaznego Brzegu było tak różne od wszystkiego, co wcześniej widziałem w serialu. Zawsze bardzo mi się podobało i dało mi to szansę wypróbowania czegoś nowego w serialu, więc zawsze miałem to bardzo blisko serca. Możliwość dalszej eksploracji była ekscytująca.
Czy wykorzystujesz oryginalne książki „Game of Thrones” jako punkty odniesienia?
Pierwszą rzeczą, którą musiałem przyznać, kiedy przeprowadzałem wywiad dla programu, było to, że nie czytałem książek. I chociaż istnieje wiele, wiele kopii książek na temat działu sztuki i biura produkcyjnego, pracuję na podstawie scenariusza dostarczonego przez Davida i Dana.
Na początku sezonu otrzymaliśmy bardzo dokładny zarys, który stworzyli i wygenerowali z książek. Pracuję na podstawie scenariusza, ponieważ serial sam w sobie jest bestią i musi być samodzielny. Wszelkie informacje lub wszelkie nieokreślone szczegóły, których potrzebuję, udałbym się do producentów i wszelkie dodatkowe informacje, zawsze są książki w dziale sztuki
Mamy ogromny szacunek do książek, ponieważ jest to oczywiście materiał źródłowy.
Jaką rolę odgrywa technologia i cyfrowe rozszerzanie w rozwijaniu tworzonych zestawów i pomysłów?
Wszystkie zestawy, które tworzymy, istnieją w znacznie większym wszechświecie, którego efekty wizualne są swego rodzaju suplementami. Techniczna strona rzeczy, wpływa na wszystko, co robimy. Staramy się filmować jak najwięcej zdjęć w aparacie. Oczywiście, kiedy dojdziesz do dużych szerokich ujęć, musimy polegać na innych, którzy pomogą nam w tym wszystkim.
Czy widziałeś rolę zmiany technologii w pracy nad wizualnym opowiadaniem historii?
Kiedy zaczynałem, zdecydowana większość z nas była na desce kreślarskiej. Teraz praca w 3D jest bardzo powszechna. Artyści koncepcyjni używają programów 3D - informacje, które generują w swoich programach, są przekazywane efektom wizualnym, które następnie wykorzystują te informacje do tworzenia swoich światów.
Jest wszędzie, teraz nie możesz uciec od technologii. Nie jesteśmy w tym samym miejscu w tym samym czasie.
Myślę, że to tylko ulepsza to, co robimy. Myślę, że to naprawdę ważne, że wszystko zaczyna się od szkicu i jest tworzone przez kogoś na desce kreślarskiej, czy to cyfrowej, czy staromodny ołówek i papier.
Pozwala wszystkim lepiej zrozumieć trójwymiarową przestrzeń. Każdy musi umieć czytać plan piętra, ale jeśli widzą także ten pokój, ten zestaw, ten budynek w trzech wymiarach, to po prostu lepiej opowiada historię. Jest to dla nas coś, co naprawdę ulepsza to, co robimy, umożliwia nam także znacznie szybszą pracę. A także możesz wprowadzać zmiany znacznie szybciej.
Teraz, jeśli musisz zmienić wysokość ściany, jest to bardzo szybka sprawa. Podczas gdy wcześniej, za dni kreślenia, zmiana była możliwa dopiero po pół dnia.
Jaka jest rada dla każdego, kto jest zainteresowany wykonywaniem swojej pracy?
Rzeczywistość branży prawdopodobnie różni się bardzo od tego, co ludzie sobie wyobrażają. Potrzebujesz dużej odwagi i odporności, aby być niezależnym człowiekiem, prawdopodobnie w każdej karierze. Przemysł filmowy może być dość brutalny.
Myślę też, że trzeba poświęcić ogromną ilość poświęcenia, aby osiągnąć ten poziom. Wymaga dużo poświęcenia i determinacji. Gdyby ludzie mówili mi od samego początku, że byłoby to tak trudne, nigdy bym im nie uwierzył. Myślę, że to jedna z tych rzeczy, kiedy myślisz: „Och, dla mnie będzie inaczej”.
Myślę, że rzeczywistość pracy na własny rachunek polega na tym, że jest uczta i głód. I nigdy nie wiesz, jak długo potrwa głód, i nie wiesz, czy uczta rozpocznie się następnego dnia, czy za sześć miesięcy. I to może być naprawdę denerwujące.
Dzięki „Game of Thrones” po raz pierwszy w mojej karierze wiem, że mam pracę. Mam pracę, która zaczyna się w poniedziałek.
Czy możesz nam podpowiedzieć, co najbardziej Cię ekscytuje w sezonie piątym?
Z osobistego punktu widzenia sezon piąty był moim drugim rokiem, więc czuję, że miałem więcej pewności siebie w dziale sztuki. Myślę, że praca jest znacznie silniejsza.
Jeśli chodzi o historię, wiele postaci jest w drodze, więc masz postacie, które nigdy wcześniej się nie spotkały, krzyżując się nawzajem. I myślę, że to absolutnie cudowne. Tyrion jest poza Królewską Przystanią. Inni po prostu wkraczają na świat. Możemy za nimi podążać w nowe miejsce.
