Salvatore Casillo powinien być szczęśliwym człowiekiem. Muzeum, które prowadzi w południowych Włoszech - Museo del Falso - niedawno nabyło dużą kolekcję dzieł przypisanych współczesnemu włoskiemu twórcy popu Mario Schifano, którego obrazy zarobiły nawet 500 000 dolarów na aukcjach. Każdego dnia muzeum obejmie tysiące obrazów olejnych, rysunków, litografii i grafik przypisanych innym znanym artystom, w tym Andy'emu Warholowi. Najlepsza część? Muzeum nie płaci nic - ani centa, ani euro - za tę sztukę.
Oto haczyk: prace są fałszywe. Przybywają dzięki uprzejmości Carabinieri, włoskiej żandarmerii wojskowej i jej Departamentu Ochrony Dziedzictwa Kulturowego - największej na świecie grupy zadaniowej zajmującej się zwalczaniem oszustw, z 280 agentami działającymi w 11 włoskich miastach. Zamiast zostać zniszczonym, tak jak kiedyś, oszukańcze dzieła przeżyją kolejny dzień w Muzeum Podróbek, założonym w 1991 r. Jako część Centrum Studiów Falsyfikatu Uniwersytetu w Salerno. Umowa z 2003 r. Między uniwersytetem a Carabinieri, pierwsza tego rodzaju, sprawia, że muzeum jest repozytorium wszystkich fałszywych dzieł skonfiskowanych we Włoszech - kraju tak bogatym w skarby sztuki, że tradycyjnie był rodzajem sklepu z cukierkami dla fałszerzy.
Prace, które otrzyma Casillo, stanowią ułamek 60 000 podróbek zatrzymanych przez Carabinieri w ciągu ostatnich siedmiu lat i zostały skonfiskowane głównie w południowych Włoszech. Utwory „Schifano” zostały zaczerpnięte z wystawy w 2005 roku w prestiżowym byłym pałacu królewskim w Casercie. Około 4000 innych, w tym „Warhols”, zostało przejętych z nalotów na drukarnie, galerie i magazyny we Włoszech, a zwłaszcza w okolicach miasta Cosenza.
Casillo, dyrektor muzeum, jest pisarzem i socjologiem, który spędził 20 lat na badaniu wszelkiego rodzaju podróbek. Misją muzeum jest „analizowanie ewolucji fałszerstwa, od techniki po organizację” - mówi - i umożliwienie odwiedzającym zobaczenia z pierwszej ręki, jak fałszerze dokonują oszustwa ”.
W przeciwieństwie do prac wiszących na ścianach, Muzeum podróbek nie przypomina żadnego innego. Znajduje się w piwnicy budynku uniwersyteckiego i jest zarówno magazynem, jak i galerią. Fony Grecian urny półki na liniach, podczas gdy niektóre obrazy są nadal zapakowane w brązowy papier (nie można ich wystawiać, dopóki sądy nie zajmą się sprawami, co może zająć lata). Inne przedmioty są przechowywane w metalowych szafkach lub wystawiane na ścianach. Wokół tego miejsca rozrzucone są wiązki zawierające oszukańcze narzędzia handlu: farby, płótna, chemikalia, wszystko, co służy do nadania temu dziełu autentyczności.
Fałsz sztuki, wyjaśnia Casillo, istnieje już od starożytności. Pod koniec średniowiecza istniało tak wiele fragmentów „prawdziwego krzyża”, że mówiono, że 300 osób nie byłoby w stanie go nieść, gdyby wszystko było autentyczne. W 1528 r., Kiedy zmarł niemiecki mistrz Albrecht Dürer, na rynku było więcej fałszywych Dürerów niż prawdziwych. Casillo mówi, że w 1961 r. W samych Stanach Zjednoczonych 100 000 obrazów zostało przypisanych Jean-Baptiste-Camille Corot (1796 - 1875), najbardziej kopiowanemu artyście na świecie, mimo że wyprodukował tylko około 3000 obrazów w swoim życiu.
Casillo mówi, że podrabianie to wysiłek grupy obejmujący łańcuch korupcji, który kończy się u drzwi pozbawionego skrupułów sprzedawcy. Opowiada o przypadku, gdy Carabinieri poszedł do domu kolekcjonera, aby odzyskać fałszywego Schifano. Właściciel twierdził, że to prawda, ponieważ artysta był obecny przy zakupie. Jako dowód pokazał policji swoje zdjęcie wraz z uściskiem dłoni mężczyzny, którego zidentyfikował jako Schifano, który okazał się personifikatorem wynajętym przez skorumpowanego właściciela galerii sztuki.
Madonna z Dzieciątkiem, św. Giovannino, św. Annę i dwóch aniołkóww stylu Donatello
marmur, 102 x 67 cm, podpisany środkowy spód
„Donatellius. Flor.”
Prywatna kolekcja. (Zdjęcie dzięki uprzejmości Santa Maria della Scala) Dr. Salvatore Casillo, dyrektor Muzeum Fakes, w otoczeniu kopii dzieła pop artysty Mario Schifano (Dina Modianot-Fox) Szafki na dokumenty pełne podróbek w Museum of Fakes (Dina Modianot-Fox) Madonna and Child (przód)
w stylu Giovanni Pisano
polichromowana drewniana rzeźba, 158 x 33 cm
Kolekcja prywatna (fot. Dzięki uprzejmości Santa Maria della Scala) Tryptyk
W stylu XV wieku
Tempera i złoto na drewnie, 60 x 50 cm
Londyn, The Courtauld Institute Gallery (fot. Dzięki uprzejmości Santa Maria della Scala) Na sposób Johannesa Vermeera
Chrystus i jego uczniowie w Emaus, ok. 1936–37
Olej na płótnie, 46 1/2 x 51 3/8 in
Muzeum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam. Inv. Nie. St 1 (Zdjęcie dzięki uprzejmości Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam) Chrystus w miłosierdziu między cierpiącymi
W stylu zbliżonym do Mantegna
Tempera na drewnie, 52 x 34, 5 cm
Society of Esecutori di Pie Disposizioni
kolekcja Bologna Buonsignori (Zdjęcie dzięki uprzejmości Santa Maria della Scala)
Jeśli fałszerstwo to wysiłek zespołu, nie ma wątpliwości, kim są zaklinacze deszczu: artyści czasami tak utalentowani, mówi Casillo, że najlepsi nigdy by nie zostali odkryci, gdyby się nie ujawnili.
W ironicznym zrządzeniu losu niektórzy mistrzowie fałszerze zyskują teraz szacunek ze strony sztuki, której rzucili wyzwanie, aw niektórych przypadkach konwulsji. Londyńskie Muzeum Wiktorii i Alberta ma osobną galerię poświęconą pierwszorzędnym podróbkom i fałszerstwom. Inne szanowane muzea na całym świecie podają fałszerzom - długo przedmiotem publicznej fascynacji - swoje własne pokazy.
Na ostatniej wystawie 60 oszustów Muzeum Bruce'a w Greenwich w Connecticut zawierało kamień milowy - Chrystus i jego uczniowie z Emaus - sprzedany jako prawdziwy Johannes Vermeer (1632-1675) za równowartość 4, 7 miliona dolarów w 1937 roku, ale później zdeterminowany jako dzieło holenderskiego fałszerza Hana van Meegerena (1889–1947). Wątpliwości co do jego autentyczności pojawiły się w 1945 r., Gdy van Meegeren, oskarżony przez holenderską policję o sprzedaż narodowego skarbu (innego Vermeera) nazistom, oświadczył, że „Vermeers” to jego własna praca. Aby to udowodnić, namalował jeden przed świadkami.
Wystawa w 2004 r. W Santa Maria della Scala w Sienie we Włoszech uhonorowała utalentowanych fałszerzy XIX i XX wieku, uważanych za złoty wiek fałszerstwa. Wśród nich znaleźli się Icilio Federico Joni (1866–1946), znany jako książę sieneńskich oszustów. Po okazaniu wykwintnych, ale fałszywych renesansowych obrazów religijnych, Joni zaprezentował się w autobiografii z 1932 roku, radośnie opisując, jak udało mu się oszukać ekspertów.
„Fałszerz jest na ogół utalentowanym człowiekiem, który nie zrobił tego sam i mści się, ukrywając się za dziełami odnoszących sukcesy artystów” - mówi historyk sztuki Gianni Mazzoni z Uniwersytetu w Sienie i kustosz wystawy. „Szczególnie cieszy go krytyka sztuki i eksperci”.
Fałszerem, który wywarł największe wrażenie na Casillo, był Alceo Dossena (1873–1937), którego prace były również prezentowane w Sienie. Włoski rzeźbiarz jest często opisywany jako największy fałszerz ze wszystkich. Dossena wstrząsnął światem sztuki w 1928 roku, ujawniając, że stał za jednymi z najbardziej cenionych dzieł w prestiżowych kolekcjach i muzeach, w tym Metropolitan i Boston Museum of Fine Arts. Uderzył gwizdkiem w skorumpowanych sprzedawców, którzy sprzedawali jego rzeźby jako dzieło Donatello i innych czczonych artystów renesansu, po tym, jak kupcy odmówili mu pieniędzy na pochowanie jego żony.
Czy podróbki to prawdziwa sztuka? Mazzoni mówi, że dla mistrzów fałszerzy, takich jak Dossena i Eric Hebborn (1934 - 1996), których książka, The Art Forger's Handbook, zawiera szczegółowe instrukcje dotyczące tworzenia „starych mistrzów”, talent przebija fałszerstwa, czyniąc ich dzieła prawdziwymi „dziełami sztuki”.
Co sprowadza nas z powrotem do Muzeum Podróbek. „Poprzez najpiękniejsze podróbki” - mówi Casillo - „chcemy zachować przy życiu pamięć o historii sztuki, która, choć przewrotna, jest często fascynująca”.
Dina Modianot-Fox, regularna autorka Smithsonian.com, relacjonowała tę historię z Salerno we Włoszech.