Przed napisaniem niektórych musicali na Broadwayu zostały one narysowane. Reżyserzy czerpali inspirację z komiksów, takich jak Lil 'Orphan Annie i The Addams Family od początku XX wieku, wyciągając ukochane postacie ze śmiesznych stron i nasycając je życiem i pieśnią w zaciemnionym teatrze.
Najnowsze inkarnacje odręczne na scenie, „Spider-Man: Turn the the Dark”, działały w Nowym Jorku przez nieco ponad trzy lata, zanim zakończyły się w styczniu. Teraz czerwono-niebieski spandeksowy kostium noszony przez bohatera zwijającego taśmy Petera Parkera, grany przez piosenkarza i autora piosenek oraz aktora Reeve Carneya, otrzyma dożywotni bis w National Museum of American History, gdzie wejdzie do stałych kolekcji w maju.
„Wygląda tak kultowo”, mówi Dwight Bowers, kustosz kultury i sztuki w muzeum. „Ludzie natychmiast to rozpoznają”.
Spider-Man: Turn Off The Dark był epicki. Na scenie występowali aktorzy lecący na niewidzialnych drutach; poza sceną oferował tytaniczne bitwy twórcze, rekordowe straty i procesy wytoczone przez reżysera Julie Taymor, który został zwolniony, oraz rannego tancerza Daniela Curry'ego.
Jednak niesławność serialu nie powstrzymała Bowersa, gorliwego miłośnika komiksów, od poszukiwania garnituru zaprojektowanego przez nominowaną do nagrody Tony projektantkę Eiko Ishiokę.
„Myślę, że komiksy wiele mówią o amerykańskiej publiczności - szczególnie komiksach akcji” - mówi Bowers, który przez lata zbierał również artefakty Supermana i Batmana, w tym kaptur noszony przez George'a Clooneya w filmie Batman i Robin z 1997 roku . „Reprezentują oblicze snu i spełnienie życzeń społeczeństwa. Wszyscy chcieliby być superbohaterami. ”
Podczas gdy wiele dzieci aspiruje kiedyś do roli Petera Parkera, mogą dwa razy pomyśleć o swoich ambicjach, jeśli wiedzą, jak trudno jest wejść do jego garnituru - dosłownie. Zabawne było to, że największym wyzwaniem Bowersa było zwinięcie skąpej odzieży na gablocie.
„Znalezienie manekina do założenia było sporą przygodą” - mówi Bowers. „Do kostiumu Spider-Mana dołączony jest kombinezon mięśniowy. Oznacza to, że manekin nie mógł być w żaden sposób wyściełany. ”
Bowers przejrzał kilka postaci, zanim w końcu znalazł odrzuconego manekina, który pasował do niestandardowych proporcji skafandra. I nawet wtedy zajęło to dwa dni, aby trzy osoby zmagały się z jednym torsem na drugim.
„Kostium musiał zostać zszyty i zszyty, zanim trafił na manekin; nadzorujący nas konserwator; a potem ja, bez względu na to, jakie mięśnie mam, ciągnąć ”- mówi Bowers. „Trzeba było wielu zmagań”.
„Jestem pewien, że noszenie tego kostiumu i włóczenie się, tak jak ta postać na scenie, wymaga dużo cierpliwości” - dodał.
Kombinezon zostanie zaprezentowany w terminie, który nie zostanie jeszcze ustalony, łącząc nie tylko pamiątki z superbohaterów muzeum, ale także grono kostiumów na Broadwayu, w tym czerwoną satynową sukienkę Carol Channing z Hello, Dolly! oraz trzy koci stroje od ekstrawagancko futrzanego faworyta , między innymi. Jeśli chodzi o sam musical, ma on zostać ponownie otwarty w Las Vegas w przyszłym roku. Tam, mówi Bowers, jego produkcja na Zachodnim Wybrzeżu „będzie miała nadzieję na nowe życie”.
„Nowe i spokojne życie, w przeciwieństwie do życia na Broadwayu” - dodał.
