Dla osób spoza świata sztuki astronomiczna kwota, jaką kolekcjonerowie wydają na aukcji, może być trudna do zrozumienia. Dlaczego ktoś miałby płacić 12 milionów dolarów za „Fizyczną niemożność śmierci w umyśle kogoś żyjącego” Damiena Hirsta - rzeczywisty wypchany rekin zawieszony w szklanej gablocie wypełnionej formaldehydem - lub wydać prawie pół miliona dolarów na portret fikcyjnego Francuski arystokrata tylko dlatego, że został stworzony przy pomocy programowania AI?
Ciągle zmieniające się siły stojące za cenami sprzedaży na rynku sztuki są niezwykle trudne do ustalenia. Mimo to, jak przekonywał Philip Hook, starszy dyrektor Impresjonizmu i Sztuki Nowoczesnej Sotheby'ego w Guardian w 2013 roku, niektóre czynniki pozostają względnie spójne we wszystkich obszarach. Z cech, które wyodrębnił, być może najważniejszym i nieuchwytnym punktem sprzedaży był „trzewny wpływ” dzieła, określony przez wiele niematerialnych wartości, w tym siłę emocjonalną, kompozycję i kolor. Mówiąc najprościej, Hook zauważył wówczas: „Niebieskie i czerwone są zwykle dobrą wiadomością”.
Haczyk jest daleki od pierwszego, który sugeruje, że w odcieniach czerwieni i niebieskiego można znaleźć zieleń. Jednak nowe badanie prowadzone przez ekonomistów z holenderskiego Uniwersytetu Tilburg jest pierwszym, które przetestowało tę teorię. Jak podaje Jasmine Weber dla Hyperallergic, badania - zainspirowane bezpośrednio kolumną z 2013 r. - wydają się potwierdzać popularne powiedzenie: średnio zespół odkrył, że przede wszystkim obrazy w odcieniach niebieskiego przyciągają o 18, 57 proc. Wyższe oferty i silniejsze zamiary zakupu niż dominujące przez alternatywne kolory. Czerwone obrazy wykazały podobne korzyści, a stawki wzrosły średnio o 17, 28 procent.
Według artnet News „Tim Schneider”, badacze Marshall Ma, Charles N. Noussair i Luc Renneboog z CentERlab w Tilburgu polegali na danych z indeksu sprzedaży sztuki Blouin w celu śledzenia 5500 dzieł abstrakcyjnych sprzedanych na aukcji w latach 1994–2017. w odcieniu malarstwa trio wykluczyło prace o konkurencyjnych właściwościach estetycznych, takich jak figuracja, wzory geometryczne i nieprostokątne kształty płótna. Zespół pisze, że ostatnia pula składała się głównie z „jednobarwnych nie figuratywnych obrazów abstrakcyjnych” w stylu abstrakcyjnego ekspresjonizmu. (Pomyśl o płótnach Color Field Marka Marka Rothko i Barnetta Newmana).
Barnett Newman, „Vir Heroicus Sublimis”, 1950-51 (Sharon Mollerus przez Flickr pod CC BY-SA 2.0) Z każdym wzrostem odchylenia standardowego niebieskiego pigmentu ponad to, co autorzy określają jako „białą wzorcową”, ceny sprzedaży wzrosły o 10, 6 procent. W przypadku ciężkich prac liczba ta była bliska 4, 2 procent.
W przeliczeniu na wartości dolarowe dodatkowa przewaga, jaką dają odcienie niebieskiego i czerwonego, była znaczna. Schneider zauważa, że z każdym wzrostem odchylenia standardowego w kolorze niebieskim ceny wzrosły o około 53 600 USD. Dla porównania, czerwone obrazy cieszyły się wzrostem ceny o prawie 21 200 USD za każde zwiększenie standardowego odchylenia koloru.
Oprócz analizy poprzednich zapisów aukcyjnych ekonomiści zrekrutowali około 500 studentów do eksperymentu, w którym mierzono emocje związane z określonymi kolorami w obrazach. Poproszeni o obejrzenie wybranych prac na monitorze cyfrowym, uczestnicy ocenili swoje reakcje emocjonalne, uszeregowali obrazy pod względem preferencji i wreszcie wzięli udział w symulowanej aukcji.
Naukowcy piszą, że wybrali wolontariuszy z trzech uniwersytetów w Chinach, Stanach Zjednoczonych i Holandii, próbując zrównoważyć odchylenie kolorów przypisane jednemu krajowi pochodzenia. Po drugiej stronie uczestników wydawało się, że podążają za tym samym trendem, jaki wykazują rzeczywiste aukcje, oferując prawie 20 procent więcej niż średnio za mocno niebieskie i czerwone obrazy.
Dokładne powody przyciągania żywiołów tych kolorów pozostają niejasne, ale jak wyjaśniają autorzy, czerwień często kojarzy się z uczuciem przygody, agresji, siły, pobudzenia, odwagi i podniecenia. Z kolei kolor niebieski kojarzy się z godnością, spokojem, rezerwą, relaksem, intelektem i komfortem.
Odkrycia Ma, Noussair i Renneboog mogą wprowadzić pozór naukowej dyscypliny do często nieprzewidywalnego rynku. Kto wie? Być może „Salvator Mundi” Leonarda da Vinci, najdroższy obraz kiedykolwiek sprzedany na aukcji, zawdzięcza kawałek cennej ceny 450 milionów dolarów bujnym niebieskim odcieniom szat centralnej postaci. W końcu wydarzyły się dziwniejsze rzeczy - myślimy o nieokreślonym odroczeniu przez Louvre Abu Dhabi odroczenia debiutu „Salvator Mundi”, a także pogłoskach, że prawie tego nie ma.
