Od tysiącleci wyjątkowa zdolność tej bajki do przekazywania ważnych lekcji poprzez opowiadanie fantastycznych opowieści zachwyciła odbiorców. Teraz społeczność architektoniczna zwróciła się do sprawdzonej formy narracyjnej, aby sprowokować nowe innowacje i zainteresowanie architekturą poprzez konkurs Bajki.
W czwartym roku konkurs wyobraził sobie w 2013 roku lider myśli architektonicznej Blank Space we współpracy z National Building Museum. Z samej swej natury konkurs traktuje architektów jak budowniczych świata. Aby wziąć udział, uczestnicy muszą przesłać oryginalne dzieła sztuki i uzupełniającą fikcję, która ponownie wyobraża świat, w którym żyjemy. Tematy obejmują od głęboko osobistych do największych społecznych i środowiskowych problemów dnia.
W tegorocznym konkursie jury złożone z ponad 20 wiodących architektów, projektantów i gawędziarzy zebrało się, aby wybrać czterech zwycięzców, oprócz 10 wyróżnień. Ogłosili wyróżnienia podczas imprezy na żywo w National Building Museum, zorganizowanej przez Lauren Ober w NPR w poniedziałek wieczorem.
Francuscy architekci Ariane Merle d'Aubigné i Jean Maleyrat nie byli w stanie uczestniczyć osobiście, ale duet zdobył trzecie miejsce za zgłoszenie „Up Above”. Ich wejście marzy o tym, by uchodźcy mogli uciec od okropności świata, podejmując na niebie. W swoim świecie ci, którzy chcą porzucić ucisk i nierówności, mogą żyć w chmurach - szczególnie w schronach balansujących na cienkich palach wysoko nad panoramami miasta.
(Ariane Merle d'Aubigné i Jean Maleyrat) 
(Ariane Merle d'Aubigné i Jean Maleyrat) 
(Ariane Merle d'Aubigné i Jean Maleyrat) 
(Ariane Merle d'Aubigné i Jean Maleyrat) 
(Ariane Merle d'Aubigné i Jean Maleyrat) Architekt z Chicago, Terrence Hector, zdobył drugie miejsce w swoim świecie, który zapewnił wrażliwość architektoniczną dzięki wolno poruszającym się gatunkom betonu i metalu. Oferując nowe znaczenie pojęciom pieszych miast, wpis Hektora, „City Walkers” lub „The Forgotten Domestication and Biological Industry” to hołd dla pracy kultowego reżysera Hayao Miyazakiego, a zwłaszcza Howl's Moving Castle (2004), ponieważ a także tematy antropomorfizujące budynki w historii architektury.
(Terrence Hector) 
(Terrence Hector) 
(Terrence Hector) 
(Terrence Hector) 
(Terrence Hector) W tym roku konkurs przyznał także nagrodę specjalną architektom Marii Syed i Adrianie Davis. W ich wpisie „Playing House” odkryto, w jaki sposób podzielona osobowość może przejawiać się dosłownie poprzez architekturę, i była to najlepsza ocena autorstwa członków American Institute of Architecture Students.
(Maria Syed i Adriana Davis) 
(Maria Syed i Adriana Davis) 
(Maria Syed i Adriana Davis) 
(Maria Syed i Adriana Davis) Ale noc poszła do ukraińskiego architekta Mychajło „Misza” Ponomarenko, który zajął pierwsze miejsce w swoim wpisie „Ostatni dzień”. Praca Ponomarenko żartobliwie wyobraża sobie, co by się stało, gdyby struktury podobne do science fiction były niewytłumaczalnie wplecione w zwykłe krajobrazy. Jego nie-światowe wstawki do normalnych scen są nie tylko oszałamiające - oferują także komentarze na temat tego, jak maszyny zmieniają otoczenie.
Smithsonian.com spotkał się z Ponomarenko, aby porozmawiać z nim więcej na temat jego pracy i tego, jak postrzega fantazję jako źródło współczesnej architektury.
Kto ma na ciebie największy wpływ?
Kiedy studiowałem w szkole, był to amerykański architekt Frank Lloyd Wright. Wiele się nauczyłem z jego dzieł - czytałem wszystkie jego książki; Byłem bardzo uzależniony. Wszystkie jego zasady i pomysły obowiązują do dziś. Mam do niego wiele uczuć, ale niewiele słów.
Ale teraz naprawdę jestem pod dużym wpływem duńskiego architekta Bjarke Ingelsa, a także ogólnie krajobrazu. Chodziłem dziś cały dzień w Waszyngtonie, patrząc na krajobrazy. Jest tu tak pięknie, szczególnie w okolicy [Muzeum Narodowego Indian Amerykańskich]. Autentyczne mokradła i skały, a nawet kaczki w jeziorze w stawie - wygląda tak realnie w środku tej metropolii. Byłem pod wielkim wrażeniem. Ta naturalna dzikość wpływa więc na krajobraz. To było inspirujące.
Opowiedz mi o Bjarke Ingels. Co z jego pracą robi na tobie wrażenie?
Jak pracuje z problemami i jak rozwiązuje problemy w sposób architektoniczny. Jego budynek jest bardzo pragmatyczny i bardzo racjonalny, a także jestem bardzo racjonalny i pragmatyczny, dlatego bardzo go kocham. Jestem bardzo zainteresowany, aby zrozumieć, co on robi. Z każdym swoim projektem tworzy serię trójwymiarowych diagramów, w których krok po kroku wyjaśnia, jak wymyślił swoje kształty. Po obejrzeniu diagramów wydaje się, że budynek przyszedł naturalnie. To miało być tutaj; było częścią środowiska; była odpowiedzią na warunki tego środowiska i ogólnie na warunki tego miejsca. I rozwiązuje problemy - nie tylko dla osób korzystających z budynku, ale także dla osób chodzących wokół niego. Jego racjonalność jest głęboko inspirująca.
(Mychajło Ponomarenko) 
(Mychajło Ponomarenko) 
(Mychajło Ponomarenko) 
(Mychajło Ponomarenko) 
(Mychajło Ponomarenko) Bardzo interesujące jest przejście od idei pragmatyzmu i racjonalności do rozmowy o bajkowym konkursie. Kiedy myślę o bajkach, myślę o irracjonalnych koncepcjach. Czy postanowiłeś zastosować pragmatyzm i racjonalność w „Ostatnim dniu”?
Nie myślałem zbyt wiele o pragmatyzmie. Myślałem o kontraście między naturą a stworzonym przez człowieka; racjonalny i irracjonalny; regularne i nieregularne; poziomy i pionowy. Bierzesz prawdziwy krajobraz, a następnie dodajesz coś nierealnego. Ale nie wielki skok, tylko odrobina nierzeczywistości. Trochę dziwne, trochę dziwne, trochę nierealne. Następnie stawiasz ludzi w czołówce swojego krajobrazu, którzy po prostu mieszkają w tej przestrzeni.
Oddziałują z tą przestrzenią i zachowują się absolutnie normalnie, tak jak powinna być. I to jest tak: „Wow, to wygląda interesująco”. Widzisz coś absolutnie nierealnego i niepraktycznego, ale wszyscy zachowują się tak, jakby to było normalne. Kontrast między naturą a stworzoną przez człowieka jest najbardziej interesującą i piękną częścią naszego istnienia.
Pracując z tymi pomysłami, jak wymyśliłeś konkretną historię, którą chciałeś opowiedzieć w tym konkursie?
Generalnie inspirują mnie malarstwa pejzażowe. Również szwedzki artysta Simon Stalenhag ma ten sam pomysł. Skopiowałem ten pomysł od niego. Malował prawdziwe krajobrazy, podmiejskie krajobrazy, wioski, a potem umieszczał tam coś naprawdę dziwnego - robota lub dinozaura, dziwną strukturę lub maszyny i ludzie bawili się wokół. Wygląda bardzo utopijnie lub dystopijnie. To także bardzo nostalgiczne. Za każdym razem, gdy patrzę na jego obrazy, mam wrażenie, że widziałem go wcześniej. Może z powodu mojej sowieckiej przeszłości.
Urodziłem się w Związku Radzieckim, gdy był jeszcze związkiem. Potem tak się rozpadło, ale nadal mamy sowieckie dziedzictwo. Możesz więc zobaczyć podobną kulturę lub miejsca i to coś podobnego. Wzbudził dziwne uczucia, takie jak melancholijne i nostalgiczne. Naprawdę lubię te uczucia i pomyślałem, wow, chcę zrobić coś podobnego, ale nie rób tego tak negatywnie. Niektóre z jego obrazów wyglądają trochę negatywnie, jak rozpadająca się zardzewiała struktura. Chciałem zrobić coś pozytywnego - dlaczego to wszystko powinno być negatywne, skoro mogę zrobić coś bardziej optymistycznego? Chciałem też pracować z krajobrazem i wchodzić w interakcje z krajobrazem. To tak, jakbyś widział ten krajobraz i miał w sobie to uczucie do dzielenia się, to jest jak przypływ energii, a ja byłem jak wow, chcę coś z tym zrobić, więc po prostu zaczynam szkicować. Było tam coś, co było naprawdę niepraktyczne i niepragmatyczne.
Wykonując tego rodzaju interwencję, możesz znaleźć kilka interesujących pomysłów, które można by wdrożyć w prawdziwym świecie. Coś naprawdę interesującego może pojawić się [w kształtach, które tworzysz] i pozwala zobaczyć przestrzeń z innej perspektywy i dać ci więcej przemyśleń i odczuć na temat tego krajobrazu.
Jakie bajki zainspirowałyby cię do dorastania?
Zawsze inspirowała mnie fantastyka naukowa. Kocham Gwiezdne Wojny. Dorastałem w Star Wars. To była moja ulubiona seria. Kiedy byłem nastolatkiem, czytałem wiele książek science fiction o planetach i wszechświecie. To jest głęboko inspirujące i naprawdę chcę pracować nad innymi pomysłami, które łączą prawdziwy krajobraz i science fiction oraz naukę i architekturę i zobaczę, co się ze sobą stanie.
Co chcesz, aby czytelnicy zabrali Ci pracę?
Chcę wywołać pewne uczucia na temat naszej planety, krajobrazów i naszego wpływu na te krajobrazy. Co możemy z nimi zrobić i co faktycznie robimy. Wierzę, że możemy zrobić znacznie lepiej niż to, co robimy teraz.
Czy chcesz jeszcze coś dodać?
Ludzie: musisz poddać recyklingowi śmieci, sprawić, by nasza planeta była czystsza, i przeczytać więcej science fiction.
