Uff To było całkiem letnie.
Ogromne rzeźby Richarda Serry przetestowały wytrzymałość odnowionych podłóg w Muzeum Sztuki Nowoczesnej, podczas gdy te Franka Stelli wyglądały na gotowe do wypłynięcia ze ścian w nowojorskiej galerii Paula Kasmina i wyskoczyły na ogród na dachu Metropolitan Museum of Art.
Po drugiej stronie stawu kalendarzowy zbieg okoliczności sprawił, że lato stało się hitem na wiodących światowych targach sztuki, z otwarciem Art Basel w Szwajcarii, 52. Biennale Sztuki w Wenecji, Documenta XII (które odbywa się co pięć lat) i Sculpture Projects Munster (odbywających się co dziesięć lat) w ciągu kilku tygodni od siebie.
Ale dwa z moich ulubionych programów tego lata były mniejszymi sprawami, które świadomie mrugnęły do świata sztuki - i pokazały imponujące prace. Apexart organizacji z Dolnego Manhattanu był gospodarzem „Najbardziej kuratorskiego Biennale Wszechświata”, w którym udział wzięło 217 kustoszy i 355 dzieł (wszyscy biorą udział w licytacji, zaczynając od 10 USD). Tymczasem w przestrzeni sztuki White Box Chelsea „Nightshift II: Hidden Hands ”zgromadził prace stworzone przez tych, którzy pracują za kulisami w galeriach, firmach projektowych i studiach artystycznych, które trzymają świat sztuki za sobą.
Skromnie nazwane „Najbardziej kuratorskie Biennale Wszechświata” powstało, gdy apexart zaprosił potencjalnych kuratorów, zdefiniowanych jako „artyści, pisarze lub ktokolwiek tak skłonny”, aby zgłosić dwa dzieła (każde nie większe niż 8 na 10) przez dwa różnych artystów na wystawę, której celem byłoby poruszenie „dwóch wszechobecnych problemów naszych czasów”: dwuletni charakter i bieda. Teraz każdy, bez względu na to, czy marzyłby o roli głównego pawilonu amerykańskiego w Wenecji, mógł wziąć udział w tej wyrafinowanej formie targi sztuki. Wszystkie zaakceptowane prace można było kupić, a fundusze trafiły do nowojorskiej Fundacji Robin Hooda.
Powstała wystawa podekscytowała oczy i umysł niczym rozległy pchli targ lub przytłaczający sklep z wyprzedażami, który właśnie otrzymał świeżą dostawę. Podczas gdy Documenta kierowała się tematem „utopii i jej gwałtownego końca”, a dyrektor artystyczny Robert Storr zorganizował weneckie Biennale wokół tematu „Myśl za pomocą zmysłów - czuj się umysłem. Sztuka w czasie teraźniejszym”, najbardziej kuratorskie biennale wszechświata oferował utopię, dystopię, przeszłość, teraźniejszość, przyszłość i wszystko pomiędzy - w dawkach, które nigdy nie przekraczały wielkości kartki luźnego papieru.
„To był dla nas bardzo interesujący projekt, a jakość pracy była zaskakująco wysoka i bardzo osobista”, mówi Steven Rand, założyciel i dyrektor wykonawczy apexart. „W przeciwieństwie do„ innych ”dwuletnich wydarzeń, które zwykle mnie przygnębiają (tak bardzo tak mało), znalazłem „nowe rzeczy”, które mam nadzieję spotkać podczas wielokrotnych wizyt w naszym programie, i nabyłem niektóre utwory ”. Wydarzenie przyciągnęło oferentów z całego świata i zebrało około 14 000 USD dla Fundacji Robin Hood. „Otrzymaliśmy wiele podziękowań od artystów za przedstawienie, którego się nie spodziewaliśmy” - dodaje Rand.
Podobnie nieoczekiwana była znakomita jakość pracy w „Nightshift II: Hidden Hands”, serialu, który mógł sobie poradzić z konceptualnym chwytem: prezentowanie dzieł tych, którzy akurat zajmują się pracą dzienną dla artystów takich jak Robert Ryman i Mel Bochner i takie galerie, jak Metro Pictures i The Kitchen. Dla Davida Howe'a, kuratora programu, była to okazja, aby zwrócić uwagę na „człowieka za zasłoną, którego nie powinieneś widzieć”. Unikając wiszącego w stylu salonu oryginalnego serialu „Nocna zmiana” dwa lata temu, wykwalifikowany Howe, który wybrał 38 obrazów, rysunków, rzeźb i elementów instalacyjnych, zapewnił, że „Nocna zmiana II” stanie sama.
„Kiedy rozmawiasz z ludźmi, którzy faktycznie pracują w West Chelsea, czasami są przerażeni pracą, która jest faktycznie sprzedawana i sprzedawana, a wiele z nich informuje o tym, co robią sami”, mówi John LaRocca, który opracował program i zorganizował jego pierwotne wcielenie w 2005 roku. „Pracują bardzo ciężko dla swoich pracodawców, ale cała idea„ nocnej zmiany ”polega na tym, że wracają do domu i wypalają się do pewnego stopnia po godzinach i weekendie, tylko po to, aby mogli utrzymać własną karierę i pracować ”.
„Ukryte dłonie”, film LaRocca, który działał jako rodzaj maskotki „Nightshift II”, bezpośrednio odnosi się do wyzwań związanych z pracą dzienną w centrum świata sztuki, jednocześnie zachowując własne ambicje artystyczne. Praca łączy tekst, wizualizację i muzykę (ulepszoną pętlę „(Last Night) I Did Get Sleep Sleep Atall”, pozytywnie zaraźliwa z 1972 roku uderzona przez The 5th Dimension), aby zwrócić uwagę na rozmytą linię oddzielającą artystę asystent artysty, szczęście i umiejętności, hobby i kariera, „ukryta ręka” i „niewolnik sztuki”.
„Świat sztuki lubi bić ludzi, aby sprawdzić, czy dadzą radę przetrwać” - mówi artysta Rick Savinon, którego uderzające portrety w stylu kubistycznym były częścią programu. „Jeśli jesteś zdecydowany pozostać w pobliżu i udowodnić, że jesteś nie jest to moda, wygrasz ich. ” Jedyną spójną rzeczą, dodaje Savinon, jest ciągła zmiana. „Zawsze się rozwija”, mówi. „Świat sztuki sam w sobie jest dziełem sztuki”.
