Minęło 30 lat, odkąd Guerrilla Girls, feministyczny kolektyw poświęcony dywersyfikacji świata sztuki, słynie zapytał: „Czy kobiety muszą być nagie, aby dostać się do mety. Muzeum? ”Tym prowokującym pytaniem grupa zniesławiała brak reprezentacji kobiet w Metropolitan Museum of Art - pomijając oczywiście przytłaczającą liczbę kobiet widocznych na nagich obrazach zdobiących mury nowojorskiej instytucji.
Przełomowe badanie opublikowane w czasopiśmie PLoS One sugeruje, że od dziesięcioleci poczyniono niewielkie postępy od czasu odważnego oświadczenia Guerrilla Girls. Analiza ponad 40 000 dzieł sztuki wyszczególniona w katalogach internetowych 18 głównych muzeów w USA wykazała, że 85 procent artystów prezentowanych jest w bieli, a 87 procent to mężczyźni.
Według głównego autora, Chada Topaza z Williams College, nowe badanie jest pierwszym na dużą skalę badaniem różnorodności artystycznej instytucji kulturalnych. Wcześniej Topaz i jego koledzy piszą w badaniu, badacze bardziej skupili się na różnorodności demograficznej - lub jej braku - wśród pracowników muzeów i odwiedzających. (Jak Brigit Katz pisał dla Smithsonian.com na początku tego roku, raport z 2018 r. Ujawnił, że muzea robią „nierówne” kroki w kierunku równego zatrudnienia, a działy kuratorskie i edukacyjne zatrudniają więcej kolorowych osób, nawet jeśli w rolach konserwatorskich i przywódczych nadal dominują białe -Hispaniczne osoby.)
Na potrzeby tej ostatniej analizy grupa matematyków i historyków sztuki stworzyła listy około 10 000 artystów reprezentowanych w stałych kolekcjach muzeów, w tym Met, Art Institute of Chicago, National Gallery of Art i Detroit Institute of Arts. Następnie zespół rekrutował pracowników za pośrednictwem platformy crowdsourcingowej Mechanical Turk firmy Amazon i poprosił ich o identyfikację płci i pochodzenia etnicznego różnych artystów. Każdy zestaw nazw przeszedł co najmniej pięć rund klasyfikacji, a odpowiedzi sprawdzono krzyżowo w celu osiągnięcia konsensusu.
Ogólnie rzecz biorąc, naukowcy podają, że biali mężczyźni zdominowali próbkę, co stanowi aż 75, 7 procent ostatecznej puli danych. Za nimi znalazły się białe kobiety (10, 8 procent), mężczyźni z Azji (7, 5 procent) i latynoscy mężczyźni (2, 6 procent). Wszystkie pozostałe grupy reprezentowane zarówno pod względem płci, jak i pochodzenia etnicznego odnotowano w proporcjach mniejszych niż jeden procent.
Niektóre muzea radziły sobie stosunkowo lepiej niż inne: The Guardian zauważa, że afroamerykańscy artyści stanowią 10, 6 procent artystów w kolekcji Atlanta High Museum of Art, w przeciwieństwie do zaledwie 1, 2 procent we wszystkich badanych muzeach. Tymczasem Tom Jacobs z Pacific Standard, Muzeum Sztuki Współczesnej w Los Angeles szczyci się odsetkiem dzieł latynoskich artystów mniej więcej trzykrotnie wyższym od średniej krajowej. Liderami procentu prac kobiet były LA MOCA na 24, 9 procent i nowojorskie Whitney Museum of American Art na 22 procent, jak podaje Eileen Kinsella dla artnet News .
Mimo to, jak zauważa MIT Technology Review, różnice w reprezentacji były szczególnie wyraźne w National Gallery of Art, gdzie ponad 97 procent artystów zawartych w kolekcji jest białych, a około 90 procent to mężczyźni. I pomimo skupienia się na okresie historii sztuki, który sprzyjał większej różnorodności niż kiedykolwiek wcześniej, nowojorskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej liczy tylko 11 procent artystek spośród tych, które znajdują się w jego kolekcji.
Chociaż liczby w dużej mierze mówią same za siebie, warto zauważyć, że badanie ma kilka ograniczeń. Autorami byli tylko artyści, których tożsamość można było ustalić z niemal absolutną pewnością. W rezultacie wiele anonimowych kreacji sprzed wieków, w tym prawdopodobnie kolorowe, zostało pominiętych.
Co ciekawe, zespół pisze w badaniu, ich wyniki wykazały niewielką korelację między podanymi celami kolekcji muzeum a poziomem ogólnej różnorodności.
„Stwierdzamy, że muzea o podobnych misjach gromadzenia mogą mieć całkiem różne profile różnorodności”, mówi Topaz w komunikacie prasowym, „sugerując, że muzeum chcące zwiększyć różnorodność w swojej kolekcji może to zrobić bez zmiany [nacisku] na określone okresy i regiony geograficzne ”.
