Wraz z końcem lata muzea w całym kraju zaczynają organizować nowe i ekscytujące jesienne wystawy. Niektóre podróżowały w nowe miejsca, a inne nigdy nie były eksploracją teraźniejszości i przeszłości społeczeństwa. Tak czy inaczej, są one pretekstem, aby pozwolić sobie na kulturalne bogactwo amerykańskich muzeów podczas nowego sezonu. Odkryj historię tatuaży, podziwiaj dzieła sztuki na gitarach, odkrywaj historyczne wyzwania dla kobiet lub wypróbuj rzeźbiarską odzież - po prostu nie przegap tych 12 nowych wystaw w USA tej jesieni:
The Field Museum - Tattoo
(Chicago, IL, 21 października 2016 r. - 30 kwietnia 2017 r.)
Silikonowe męskie ramię z tatuażem autorstwa Horiyoshi III, Japonia. (musée du quai Branly -Jacques Chirac, fot. Thomas Duval) 
Argentyńskie narzędzia do tatuażu wykonane z igieł kaktusowych. (musée du quai Branly -Jacques Chirac, fot. Claude Germain) 
Znaczek do projektu tatuażu po chrześcijańskiej pielgrzymce. (musée du quai Branly -Jacques Chirac, fot. Thierry Ollivier, Michel Urtado) Dzięki hojności anonimowego dawcy odwiedzający Muzeum Field tej jesieni mogą poznać historię tatuaży, sztuki, która sięga ponad 5000 lat wstecz. Przeglądaj 170 obiektów opowiadających historię tatuaży, od stempla tatuażu używanego do wzorów tuszów dla pielgrzymów z XVII wieku w drodze powrotnej z Jerozolimy do pierwszej elektrycznej maszyny do tatuowania. I nie przegap części Ötzi, naturalnie zmumifikowanego mężczyzny z 3330 rpne, który został znaleziony we włoskich Alpach - jest pokryty 61 tatuażami. Wystawa, pierwotnie opracowana w Paryżu w Musée du quai Branly - Jacques Chirac., Po raz pierwszy znajduje się w Stanach Zjednoczonych w The Field Museum.
Metropolitan Museum of Art - Jeruzalem 1000-1400: Every People Under Heaven
(Nowy Jork, NY: 26 września 2016 r. - 8 stycznia 2017 r.)
Ponad 200 dzieł (w tym prawie jedna czwarta z Jerozolimy) zebranych od około 60 pożyczkodawców z całego świata na tę wystawę, która bada, jak Święte Miasto kształtowało sztukę od 1000 do 1400. Wystawa dotyczy sześciu aspektów średniowiecznego Jeruzalem: handlu i turystyki, różnorodność, świętość, święta wojna, hojność i obietnica wieczności. Podświetlane rękopisy, klejnoty i wyroby metalowe będą prezentowane obok dzieł sztuki przedstawiających życie w Jerozolimie przez te wieki.
National Museum of American History - Every Plays: Sports and Disability
(Waszyngton, DC , 1 października 2016 r. - 19 marca 2017 r.)
Kawałek dostosowanego sprzętu. (Smithsonian's National Museum of American History) 
Kurtka Jersey Wheelers należąca do Raya Wernera. (Smithsonian's National Museum of American History) 
Numer wózka inwalidzkiego Raya Wernera. (Smithsonian's National Museum of American History) Każdego roku tysiące niepełnosprawnych sportowców bierze udział w zorganizowanych grach, takich jak X Games i Igrzyska Paraolimpijskie. National Museum of American History świętuje swoje osiągnięcia dzięki tej nowej wystawie, która świętuje innowacje w sportach adaptacyjnych i sportowców korzystających ze sprzętu adaptacyjnego. Najważniejsze elementy to sprzęt, który niektórzy sportowcy zmienili (np. Snowboardowa podwójna amputacja Buddy Elias z zestawem kulowym), skarpety protetyczne i stopy używane przez brązową medalistkę olimpijską Amy Purdy oraz motocykl motocrossowy Mike'a Schultza.
Muzeum GRAMMY - Hej! Ho! Let's Go: Ramones and the Birth of Punk
(Los Angeles, CA, 16 września 2016 r. - 28 lutego 2017 r.)
Ramones. (Danny Fields) Po biegu w Queens Museum w Nowym Jorku Ramones jadą do Los Angeles. Wystawa jest zaplanowana na 40. rocznicę albumu Ramones, który zapoczątkował karierę zespołu. Wystawione przedmioty pochodzą z ponad 50 publicznych i prywatnych kolekcji na całym świecie, a zespół Los Angeles zbada, w jaki sposób zespół wpisuje się w ogólną historię muzyczną. Oprócz instrumentów i osobistych pamiątek po zespole zostaną pokazane materiały z długiej listy osób związanych z Ramones - jak Arturo Vega, który pomógł zaprojektować logo Ramones, oraz Linda Ramone, żona Johnny'ego Ramone.
Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco - japońska fotografia od okresu powojennego do współczesności
(San Francisco, Kalifornia, 15 października 2016 r. - 12 marca 2017 r.)
Eikoh Hosoe, Kamaitachi # 17, 1965, wydrukowany 1971; srebrny żelatynowy nadruk; 10 3/4 x 16 5/8 cala (27, 31 x 42, 23 cm); kolekcja Sack Photographic Trust. (Eikoh Hosoe) 
Lieko Shiga, Tomlinson FC, z serii Lilly, 2005; druk chromogeniczny; 7 1/4 x 10 7/8 cala (18, 42 x 27, 62 cm); Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco, prezent z kolekcji Kurenboh (Lieko Shiga) 
Rinko Kawauchi, Bez tytułu, z serii oczy, uszy,, 2005; druk chromogeniczny; 9 7/8 x 9 7/8 in. (25, 08 x 25, 08 cm); Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco, anonimowy prezent. (Rinko Kawauchi) W ramach ekspansji muzeum na początku tego roku SFMOMA powitała nowe Centrum Fotografii Pritzker. Wystawa zostanie umieszczona w tej nowej przestrzeni, pokazując ponad 200 prac fotograficznych z powojennej Japonii, kiedy kraj ten po raz pierwszy zaczął produkować sprzęt fotograficzny i film. Wystawa organizowana jest tematycznie, eksplorując relacje Japonii z USA, pojawienie się kobiet jako wpływowych japońskich fotografów oraz zmiany w miastach i na wsi.
Muzeum Sztuki Racine - Przeciążenie sensoryczne: odzież i ciało
(Racine, WI, 23 września 2016 r. - 30 grudnia 2016 r.)
Sensuality II, 2011, autor: Herein Hwang. Konstrukcja z drutu stalowego. (Jim Escalante) 
Spódnica tuba Kathleen Nowak Tucci. Dętki motocyklowe z recyklingu i plastikowe zatrzaski. (Janine Joffe) 
Brzoskwinie Kelly Nye. Les kuchnie (un porte-jarrètelles) z Crème de Pêche Series, 2009. Miedź, znalezione plastikowe brzoskwinie, pigmentowany silikon, filc przemysłowy, koronki i klipsy do pończoch. (Andrew Neuhart) Odkryj odzież jako przedłużenie ludzkiego ciała na wystawie Sensory Overload. Podczas gdy wszystko na wystawie nadaje się do noszenia, elementy przedstawiają rzeźbiarski i konceptualny wygląd odzieży, która pokazuje, jak ciało może być integralną częścią prezentacji mody. Niektóre elementy wystawy mają utrudniać ruch użytkownika, niektóre są jedynie akcesoriami - ale wszystkie przedmioty mają na celu zbadanie problemów kulturowych związanych z ciałem.
Instytut Franklina - rewolucja robotów
(Filadelfia, Pensylwania, 8 października 2016 r. - 2 kwietnia 2017 r.)
Poznaj wszechstronnego robota Baxter. (JB Spector / Museum of Science and Industry, Chicago) 
Zobacz, jak CHARLI porusza się i kopie we wszystkich kierunkach. (JB Spector / Museum of Science and Industry, Chicago) Poznaj śledzącą twarz ROBOTIS-OP. (JB Spector / Museum of Science and Industry, Chicago) 
Zobacz, jak Yume wspina się na wysokie wysokości. (JB Spector / Museum of Science and Industry, Chicago) We współpracy z Google i Boeingiem, Franklin Institute przygląda się technologii robotów, która powoli zajmuje swoje miejsce w nowoczesnej kulturze. Czterdzieści różnych robotów łączy się z gośćmi, którzy mogą dowiedzieć się, w jaki sposób robotyka zmienia oblicze naszego świata i co mogą (i ostatecznie zrobią) pomóc ludziom. Jako dodatkowy bonus kilka robotów jest interaktywnych. Zagraj w kółko i krzyżyk lub grę w 21 z robotem lub pogłaszcz robota z pieczęcią, który reaguje na twój dotyk.
Illinois Holocaust Museum & Education Center - Women Hold Up Half the Sky
(Skokie, IL, 25 września 2016 r. - 22 stycznia 2017 r.)
Kobiety robiące mydło. (Les Stone) 
Kobiety tnące niebieskie bloki. (Les Stone) 
Kobiety w Afryce. (Les Stone) 
Kobiety na stoku. (Les Stone) 
Szycie kobiet. (Les Stone) Książka Half the Sky: Turning Oppression Into Opportunity for Women autorstwa nagrodzonych w konkursie Pulitzera dziennikarzy Nicholasa Kristofa i Sheryl WuDunn zainspirowała tę wystawę, która dotyczy wyzwań, przed którymi stoją kobiety we współczesnym świecie. Wystawa dotyczy wszystkiego, od zdrowia matek po przemoc i handel ludźmi. Pod koniec wystawy zwiedzający mogą korzystać z interaktywnych technologii w celu nawiązania kontaktu z ustawodawcami i nakłonienia ich do podjęcia działań w zakresie omawianych tematów. Zawiera również pełen program dla kobiet, który bada takie tematy, jak nastolatki na dzisiejszym świecie i kobiety w Holokauście. Przyjdź po artefakty; zostań przy slamach poezji, pokazach filmowych i dyskusjach panelowych.
Peabody Museum of Archaeology & Ethnology - Nasca Ceramics: Ancient Art from Peru's South Coast
(Cambridge, MA, 1 października 2016 r. - 3 września 2017 r.)
Miska Nasca namalowana trzema figurkami „kombajnów” (dzięki uprzejmości Peabody Museum of Archaeology & Ethnology, Harvard University) Mieszkańcy Nasca z południowego Peru są najbardziej znani z wielkoformatowych dzieł zwierząt w kształcie zwierząt, które można zobaczyć z góry. Ale kultura nie musi być oglądana z powietrza, aby zostać docenionym - na tej wystawie sztuka Nasca z czasów, gdy kultura rozkwitła 2000 lat temu, ujawnia osiągnięcia ludzi na mniejszą skalę. Wystawione są miski garnkowe, słoiki i talerze w kolorach pochodzących z 15 pigmentów mineralnych. Projekty zapewniają unikalne spojrzenie na wierzenia i zwyczaje rozkwitające w czasach świetności mieszkańców Nasca.
Muzeum Instrumentów Muzycznych - Smoki i winorośl: inkrustowane arcydzieła gitarowe
(Phoenix, AZ, 5 listopada 2016 r. - 4 września 2017 r.)
Gitara akustyczna „Martin D-50 Koa Deluxe”, 2003, Pearl Works, CF Martin & Co. (Muzeum Instrumentów Muzycznych) 
Gitara elektryczna „Dragon 2002”, 2002, Pearl Works, Paul Reed Smith (PRS) Guitars. (Muzeum Instrumentów Muzycznych) 
Gitara OM „Night Dive”, 2004, Pearl Works, CF Martin & Co. (Muzeum Instrumentów Muzycznych) 
Gitara OM „Night Dive”, 2004, Pearl Works, CF Martin & Co. (Muzeum Instrumentów Muzycznych) Ta niespotykana dotąd wystawa prezentuje 30 różnych instrumentów - gitary, banjo i jeden ukulele - wszystkie ozdobione misternymi inkrustowanymi dziełami sztuki. Wzory na każdym kawałku są wykonane z muszli abalone, masy perłowej, złota, miedzi, drewna i innych. Artyści inkrustacji pracują z należytą starannością, aby umieścić materiały w stylu mozaiki w instrumentach, tworząc unikalne dzieło sztuki, które może reprezentować wszystko, od klasycznych dzieł sztuki po historię życia konkretnego muzyka. Najważniejsze z nich to skomplikowana gitara smoka z 90 procentami powierzchni pokrytej inkrustacją oraz gitara gospel, która stanowi dokładną replikę średniowiecznej iluminowanej strony manuskryptu.
Galeria Sław i Muzeum Muzyki Country - Charlie Daniels: Million Mile Reflections
(Nashville, TN, 23 września 2016 r. - 31 marca 2017 r.)
Charlie Daniels występuje na koncercie. (Creative Commons) Diabeł udał się do Nashville na nową wystawę Charliego Danielsa w Country Music Hall of Fame. Muzyk rozpoczął karierę w latach 50. XX wieku i zaczął współpracować z innymi muzycznymi mistrzami, w tym Elvisem, Bobem Dylanem i Leonardem Cohenem. Odwiedzający mogą odkryć dziedzictwo Danielsa dzięki kostiumom, instrumentom, nagrodom, pamiątkom z dzieciństwa i niespotykanym wcześniej zdjęciom.
Muzeum Przyrodnicze w Houston - Mumie świata
(Houston, Teksas, otwiera się 24 września 2016 r.)
Jest to mumia człowieka o imieniu Nes-Hor, co oznacza „tego, który należy do Horusa”. Horus jest sokołem na czele boga polowań i działań wojennych i jest symbolem władzy. Nes-Hor pracował jako kapłan w świątyni Min w mieście Khent-Min (Akhmim). Sarkofag Nes-Hor został zbudowany z drewna i pokazuje wiele łat i napraw wykonanych w czasach starożytnych. Szczegółowe badanie symboli na sarkofagu pozwoliło zidentyfikować imię Nes-Hor, imiona rodziców i zawód. Wypożyczony z: Towarzystwo historyczne hrabstwa Buffalo i hrabstwa Erie. (Mumie świata) 
Pochodząca z wczesnego okresu rzymskiego mumia kota egipskiego w Mumia świata pokazuje, jak egipskie koty rytualnie balsamowano przy użyciu soli i różnych żywic. Wypożyczony z: Towarzystwo historyczne hrabstwa Buffalo i hrabstwa Erie. (Mumie świata) 
Skurczone głowy zostały przygotowane i noszone przez zwycięzcę bitwy, wierząc, że moc ofiary zostanie następnie przekazana temu zwycięzcy. Skurczone głowy, popularne w połowie XIX wieku, stały się tak popularne, że Europejczycy stworzyli repliki skurczonych głów z nieodebranych ciał. Wypożyczony z: Buffalo Museum of Science i San Diego Museum of Man. (Mumie świata) 
Na wyspie Vanuatu na południowym Pacyfiku, w pobliżu Papui Nowej Gwinei i Australii przodkowie byli czczeni i bardzo ważne było dbanie o przodka po jego śmierci. Aby utrzymać duchy i mądrość zmarłych blisko siebie po ich śmierci, kultura przeprowadziła szczegółowy proces zachowania głowy. Kilka miesięcy po pogrzebie czaszkę usunięto, a twarz przebudowano nad nią przy użyciu włókien roślinnych, gliny i pigmentu. Twarz została następnie starannie pomalowana. Uważa się, że zmarły w wielu przypadkach wybrał styl modelowania i dekoracji przed śmiercią. (Mumie świata) Przygotuj się na upiorne: We wrześniu do Houston przybywa podróżująca wystawa gromadząca mumie i powiązane artefakty z 12 muzeów, organizacji i kolekcji z całego świata. Mumie pochodzą z każdego regionu świata, a goście mogą skorzystać z najnowszej technologii multimedialnej, aby poznać kulturę i proces mumifikacji. Wystawa pokazuje nie tylko ludzkie mumie; sprawdź mumię kota na wystawie wraz z psem, krokodylem, rybą i sokołem, wszystko dzięki uprzejmości starożytnych Egipcjan. Dodając do makabrycznej zabawy: zbiór skurczonych ludzkich głów.
