Jeśli w najbliższych tygodniach będziesz jechał w Los Angeles, nie trać uwagi na dwukanałowe cyfrowe billboardy tandemowe, które pojawiły się w samym sercu Sunset Boulevard. Pierwszy w swoim rodzaju abstrakcyjny obraz cyfrowy przechodzi przez serię wciągających rysunków rzeczywistości wirtualnej. Pozostań wystarczająco długo, a zobaczysz wieże o półprzezroczystym kolorze lub zobaczysz poszarpane krawędzie metalicznych odłamków unoszących się w przestrzeni. Billboardy rzeczywistości wirtualnej, które są umieszczone między firmami i kręcą się nad pieszymi, mają na celu sprowokować, wypychając widza z codzienności.
Instalacja, pierwsza publiczna wystawa artystyczna Nancy Baker Cahill z Los Angeles, jest częścią inicjatywy Innovation Foundation, która ma na celu upowszechnienie sztuki w domenie publicznej dzięki specyficznym kulturom witryny, malowidłom zewnętrznym, cyfrowym billboardom i innym projektom. Według komunikatu prasowego eksperyment Cahilla przekształcający rzeczywistość wirtualną w sztukę publiczną jest również prawdopodobnie pierwszym tego rodzaju przedsięwzięciem. Prace, które zadebiutowały w styczniu, potrwają do 28 lutego.
W swoim oświadczeniu artystki Cahill wyjaśnia, że jest zainteresowana wykorzystaniem rzeczywistości wirtualnej do badania relacji ludzi z ich ciałami; a instalację artystyczną Sunset Boulevard - która przedstawia sześć jej animowanych rysunków stworzonych specjalnie na wystawę - można postrzegać jako jej odbicie na ciele jako nierozstrzygnięty pojedynek siły, dyskomfortu i determinacji.
Cahill, która trenowała w Williams College, zaczęła hakować i opracowywać nowe „pędzle” do swojej sztuki po odkryciu, że narzędzia, których nie była w stanie nadać formy pomysłom w jej głowie. Niektóre z jej wcześniejszych prac obejmują „Fascinomas”, instalacja multimedialna zawierająca negatywną przestrzeń aerografów oraz „Manifest nr 9”, który bawi się ideą przestrzeni dwuwymiarowej. Instalacja na 8410 Sunset Boulevard nadal rozwija się w oparciu o jej prace, wykorzystując wciągającą cyfrową animację, aby zatrzeć granice między wirtualną rzeczywistością a codziennym życiem w mieście.
Same billboardy odzwierciedlają także krok naprzód w dziedzinie wirtualnej rzeczywistości w sztuce. W różnych dyscyplinach wzrost formy eksplodował w ostatnich latach. Muzycy wykorzystali wirtualną rzeczywistość zarówno do ulepszania występów, jak i do przedstawiania ich odległym widzom. Muzea również wskakują, by zmienić sposób odkrywania swoich przestrzeni, a nawet tworzyć wirtualne przestrzenie, aby wyświetlać swoje kolekcje. Nawet modna platforma mediów społecznościowych Snapchat wskoczyła w zeszłym roku, prezentując wirtualną sztukę publiczną.
Medium z pewnością oferuje nową przestrzeń dla twórczej ekspresji, przynajmniej coś, co od dawna przewidywało science fiction - po prostu weź wciągającą reklamę opisaną w opowiadaniach takich jak Blade Runner . Z komercyjnego punktu widzenia, teraz technologia tworzenia billboardów rzeczywistości wirtualnej stała się opłacalna, przestrzeń została już wykorzystana przez firmy reklamowe próbujące wyróżnić swoje produkty. Ale dzięki publicznym instalacjom artystycznym, takim jak Cahill, medium pokazuje ogromny potencjał, jaki może zaoferować także artystom, aby sprowokować i zaangażować publiczność.
Nota redaktora, 19.01.18: Ta historia została zaktualizowana, aby odzwierciedlić fakt, że artysta pracował z rzeczywistością wirtualną, a nie rozszerzoną, aby tworzyć rysunki na billboardach.
(Nancy Baker Cahill) 
(Nancy Baker Cahill) 
(Nancy Baker Cahill) 
(Nancy Baker Cahill) 
(Nancy Baker Cahill) 
(Nancy Baker Cahill)
