Zoe Crosher spędziła kilka lat jazdy między Los Angeles, gdzie mieszka, a Tempe w Arizonie, gdzie studiował jej chłopak. To 380 mil w jedną stronę; miała dużo czasu na przemyślenia. „Jest taki moment, w którym przekraczasz bardzo ponurą granicę państwową” - mówi. „To głęboka pustynia i zastanawiasz się:„ Gdzie jest LA? Gdzie jest Kalifornia? Czy już tam jestem? ”„ Artysta, którego prace multimedialne często eksplorują rozdźwięk między fantazją a rzeczywistością, Crosher wyobrażał sobie, jak interpunktuje pustynię po szeregu billboardów pokazujących bujną zielenię Shangri-La „tego rodzaju umiera, gdy zbliżasz się do LA, ta rozkładająca się obietnica ”.
powiązana zawartość
- Trzy sposoby, w jaki system międzystanowy zmienił Amerykę
Subskrybuj teraz magazyn Smithsonian za jedyne 12 USD
Ta historia pochodzi z grudniowego wydania magazynu Smithsonian.
KupowaćWyobrażała sobie także innych artystów interpretujących jej wizję i wpadła na pomysł Shamima Momina, założyciela i dyrektora Los Angeles Nomadic Division (LAND), organizacji non-profit, która generuje i nadzoruje projekty o charakterze publicznym. Momin, były kustosz Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku, posunął pomysł Croshera o krok dalej: dlaczego nie rozszerzyć go na wszystkie 2460 mil autostrady międzystanowej nr 10 od Jacksonville na Florydzie po Los Angeles? Dlaczego nie podzielić go na dziesięć „rozdziałów” po dziesięć billboardów i przekazać każdy rozdział innemu artyście? I tak narodził się „Manifest Destiny Billboard Project”, nazwany na cześć koncepcji z połowy XIX wieku, która przypisywała szlachetny cel ekspansji narodu na zachód, mimo że pozostawiła po sobie dziedzictwo brutalności i strat.
Aby poznać teren i logistykę, Momin i dwaj pozostali członkowie LAND spędzili 12 dni na długości I-10 i sfotografowali wszystkie istniejące billboardy po drodze - w sumie ponad 5000 zdjęć. „To było całkiem szalone” - mówi Momin. „Zapomina się, jak gigantyczne są Stany Zjednoczone”.
Crosher mówi, że jako współkuratorzy „chcieli artystów, którzy w jakiś sposób zajmowali się językiem”. A Momin mówi, że szukali artystów, którzy „mogliby zaangażować się w [oczywiste przeznaczenie] i znaleźć coś innowacyjnego w formacie [billboardu]. ”Zaciągnięcie artystów okazało się prostsze niż zdobycie darowizny lub obniżonej powierzchni billboardu.
„Podobało mi się myślenie o tym, kto widzi billboardy i czym różnią się od bardziej oczekiwanej publiczności artystycznej” - mówi Shana Lutker z Los Angeles. „Nie mają wyboru - jadą obok i muszą je zobaczyć”. Gdy jej rozdział „Naprzód i w górę” uruchomił projekt w Jacksonville w październiku 2013 r. Z obrazami nieba zestawionego z prawdziwym niebem, billboardy rozwinęły się na zachód co dwa miesiące przez następne 20 miesięcy.
Seria Eve Fowler, zawierająca cytaty Gertrudy Stein, pokazała „może być coś poetyckiego w utknięciu w korku”, napisała Maggie Galehouse z Houston Chronicle . Uznany kalifornijski artysta John Baldessari, w wieku 84 lat, starszy mąż stanu grupy, sprowokował dojeżdżających do pracy w San Antonio, łącząc zdjęcia gigantycznego sprzętu i mężczyzny w hamaku - praca i zabawa. Crosher zrealizowała swoją wizję zieleni, która skurczyła się na drodze z pustyni w kierunku Los Angeles.
Potem były tablice reklamowe Daniela R. Smalla w Las Cruces w stanie Nowy Meksyk: nałożył na nią kodowany tekst z Kamienia Dekalogu Los Lunas, którego paleo-hebrajski napis był podobno prekolumbijską wersją Dziesięciu Przykazań (i obalony jako mistyfikacja ), na fotografiach kalifornijskiej pustyni, na której Cecil B. DeMille pochował swój egipski plan po sfilmowaniu Dziesięciu przykazań . Obserwatorzy nękali instalatorów billboardów Small, krzycząc, że wiadomości są satanistyczne, obce lub ekstremistyczne. „Nigdy nie wiadomo”, powiedział jeden z Las Cruces Sun-News . „Jesteśmy blisko granicy, a myślisz, że ISIS lub inne wywrotki mogą próbować nas do siebie dostać.”
„Myślałem, że będzie jakaś debata”, mówi Small, „ale nie spodziewałem się, że to nastąpi”.
Ich 2400-kilometrowy Manifest Destiny Billboard Project podbija Amerykę**********
Dziesięciu artystów zaangażowanych w projekt Manifest Destiny Billboard:
Rozdział 1: Jacksonville, Floryda - Shana Lutker (Portret: Ilya S. Savenok / Getty Images; Billboard: Los Angeles Nomadic Division) 
Rozdział 2: Mobile, AL - Mario Ybarra Jr. (Portret: Mathieu Young; Billboard: Los Angeles Nomadic Division) 
Rozdział 3: Nowy Orlean, LA - Sanford Biggers (Portret: Joost van den Broek / Redux Pictures; Billboard: Los Angeles Nomadic Division) 
Rozdział 4: Houston, Teksas - Eve Fowler (Portret: Mathieu Young; Billboard: Los Angeles Nomadic Division) 
Rozdział 5: San Antonio, Teksas - John Baldessari (Portret: Stefanie Keenan / Getty Images; Billboard: Los Angeles Nomadic Division) 
Rozdział 6: El Paso, Teksas - Jeremy Shaw (Portret: Mathieu Young; Billboard: Los Angeles Nomadic Division) 
Rozdział 7: Las Cruces, Nowy Meksyk - Daniel R. Small (Portret: Mathieu Young; Billboard: Los Angeles Nomadic Division) 
Rozdział 8: Tucson, AZ - Bobbi Woods (Portret: Mathieu Young; Billboard: Los Angeles Nomadic Division) 
Rozdział 9: Palm Springs, Kalifornia - Zoe Crosher (Portret: Mathieu Young; Billboard: Los Angeles Nomadic Division) 
Rozdział 10 (mila 2460): Los Angeles, Kalifornia - Matthew Brannon (Portret: Mathieu Young; Billboard: Los Angeles Nomadic Division) **********
Impreza otwierająca „Manifest Destiny Billboard Project” w czerwcu 2015 r. (Los Angeles Nomadic Division) 
Jeremy Shaw użył tego samego obrazu we wszystkich swoich billboardach, rekonfigurując okładkę albumu Największych przebojów Marty'ego Robbinsa z singlem „El Paso” (Los Angeles Nomadic Division) 
W drugim rozdziale projektu artysta Mario Ybarra Jr. przeszczepił swoje obrazy tego, co nazywa „estetyką barrio” na billboardy w Mobile, AL. (Los Angeles Nomadic Division) 
Eve Fowler przedstawiła tekst z prac Gertrudy Stein do swojego rozdziału w Houston. Była zainteresowana „wielokrotnymi odczytami”, które mógł mieć widz. (Los Angeles Nomadic Division) 
John Baldessari użył tego samego obrazu na wszystkich swoich billboardach w San Antonio w Teksasie, aby wprowadzić ten projekt w pamięć osób dojeżdżających do pracy. Obraz dyptyku, zatytułowany „Love and Work”, przedstawia mężczyznę w hamaku z jednej strony i duży mechanizm przekładni z drugiej - symbolizujący ostateczną dychotomię idei Manifest Destiny i American Dream. (Los Angeles Nomadic Division) 
Billboardy Daniela R. Small'a wykorzystały dwa faux-historyczne miejsca: Kamień Dekalogu w NM oraz plan filmowy Cecila B. DeMille'a w Kalifornii. (Los Angeles Nomadic Division) 
W rozdziale billboardów Zoe Crusher „LA-Like: Shangri-LA'd” początkowo bujny krajobraz staje się coraz bardziej brązowy i opuszczony w miarę zbliżania się LA. (Los Angeles Nomadic Division) 
Billboardy Bobbi Woods w Tucson, AZ, stworzyły kinowe wrażenia z „jazdy przez” obrazy. W wielu przypadkach używała zdjęć pobranych z Internetu ze zdjęciami chmur Alfreda Stieglitza jako tłem. Zamierzała zmienić pojęcie billboardu jako sposób na reklamę i jasne przekazywanie wiadomości. (Los Angeles Nomadic Division) 
Ostatni rozdział projektu, seria Matthew Brannona obaliła tradycyjny projekt billboardu (rozmiar tekstu, spójność czcionki, koloru i motywu). (Los Angeles Nomadic Division)
