Gdziekolwiek poszedł Andy Warhol, jego kamera podążała za nim, umożliwiając artystom stworzenie wizualnego zapisu jego nadchodzących wydarzeń. Jego słowami apel fotografii wywodzi się z jej funkcji dokumentacyjnej: „Obraz oznacza, że wiem, gdzie byłem w każdej minucie”, zauważył kiedyś. „Dlatego robię zdjęcia”.
Teraz ponad 130 000 tych ramek zostanie udostępnionych publicznie poprzez nadchodzącą inicjatywę książki, wystawy i digitalizacji, która oferuje nowe spojrzenie na życie osobiste króla pop-artu i filozofię artystyczną. Projekt, odpowiednio zatytułowany Contact Warhol, wynika z przejęcia w 2014 r. Przez Cantor Arts Center Uniwersytetu Stanforda. Po konkursie tylko na zaproszenie Fundacja Andy'ego Warhola wybrała muzeum jako stały dom dla kart kontaktowych i negatywów Warhola.
Dalya Alberge z The Guardian donosi, że zdjęcia, które zostały wykonane w ciągu 11 lat poprzedzających śmierć Warhola w 1987 roku, obejmują 3600 stykówek. Oznaczenia na zdjęciach - „X” oznacza odrzucenie, zatwierdzenie przez koło - pokazują, że artysta wydrukował zaledwie 17 procent swoich ujęć, pozostawiając niezliczoną ilość materiałów do opublikowania dla badaczy.
Według Christophera Bollena, redaktora naczelnego magazynu Interview, Warhol był tak przywiązany do swojego aparatu, że na przyjęciach często określał Minox 35EL jako „randkę”. Niektóre ujęcia Warhola, szczególnie te przedstawiające sławnych przyjaciół w klubach oraz serwisy społecznościowe, naśladujące inwazyjne zdjęcia widoczne na tabloidach celebrytów. Inne są zadziwiająco osobiste - ospały Truman Capote rozkłada się na kanapie, podczas gdy Jon Gould, ostatni chłopak Warhola, pozuje w różnych ustawieniach, od plaży po zaśnieżony krajobraz.
Peggy Phelan, profesor sztuki w Stanford, który był współkuratorem nadchodzącej wystawy wraz z innym profesorem Richardem Meyerem, mówi Alberge, że Warhol był zauroczony Gouldem, który był wiceprezesem ds. Komunikacji korporacyjnej w Paramount Pictures, kiedy się spotkali. Warhol sfotografował go jako „wyidealizowaną, podobną do Chrystusa postać”. W związku z przedwczesną śmiercią Goulda z powodu AIDS w 1986 r. I śmiercią Warhola w następnym roku, obrazy nabierają przejmującego wzruszenia, mówi Phelan.
Skontaktuj się z Warhol: Photography Without End, który będzie wyświetlany w Cantor Arts Center we wrześniu i potrwa do 6 stycznia 2019 r., Przyjeżdża tuż przed otwarciem hitu Warhol w Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku. Spektakl, Andy Warhol - od A do B i Back Again, to pierwsza retrospektywa Warhola organizowana przez muzeum w Stanach Zjednoczonych od 1989 roku i obejmie ponad 350 obrazów, rysunków, grafik, rzeźb, filmów, filmów i zdjęć. Celem wystawy, według Hannah McGivern z gazety artystycznej, jest pokazanie, że twórczość Warhola nie została znacząco utrudniona przez zamach Valerie Solanas w 1968 r. (Nawet jeśli jego zdrowie nigdy nie wróciło do normy).
Podczas gdy program Whitney obiecuje zapewnić całościowy obraz Warhola, wystawa Stanford i towarzysząca jej monografia oferują bardziej skoncentrowane podejście do rzemiosła artysty, wyrażając napięcie między niewątpliwie bardziej znanymi ekranami jedwabiście Warhola, które podkreślają odległość między artystą a dziełem sztuki, oraz jego prywatne zdjęcia.
„Te fotografie nie są dziełem bezinteresownego umysłu, który uważał, że tworzenie sztuki wymaga jedynie naciśnięcia przycisku”, pisze Bollen. „Pokazują wściekłe, poetyckie oko, które wiedziało, że kamera może świętować to, co sławne, a także zachować proste, ciche zakątki świata, w których można dokonać prawdziwej interakcji”.
Kontakt Warhol: Photography Without End otwiera się w Cantor Arts Center 29 września. Andy Warhol - od A do B i Back Again otwiera się w Whitney Museum of American Art 12 listopada.
