powiązana zawartość
- Piosenki tego ptaka dzielą matematyczne cechy z ludzką muzyką
- 100 lat po jej śmierci Martha, ostatni gołąb pasażerski, wciąż rezonuje
Nieco ponad sto lat temu niebo pociemniało przez wiele godzin, gdy miliony gołębi pocztowych migrowały w górę i w dół we wschodnich Stanach Zjednoczonych, zjawisko tak usunięte z czasów współczesnych, że trudno je pojąć. Ornitolog i artysta John James Audubon opisał spotkanie z ptakami, pisząc: „światło dnia południowego było zasłonięte jak zaćmienie”. Niegdyś najbardziej zaludnione ptaki Ameryki Północnej, komercyjna eksploatacja mięsa gołębi na masową skalę i wylesianie siedlisk ptaków doprowadziło do ich śmierci. Ostatni gołąb pasażerski, Marta, zmarł we wrześniu 1914 r. W zoo w Cincinnati.
„Próbuję sobie wyobrazić obfitość ptaków, które wypełniłyby niebo w czasach Audubona, kiedy malował ptaki Ameryki”, mówi Joanna Marsh, kustosz sztuki współczesnej i organizator wystawy „Śpiew i cisza: ptaki” in Contemporary Art ”, który został otwarty w zeszłym tygodniu w Smithsonian American Art Museum. „Tak naprawdę przetrwał do dziś tylko w pozostałościach, ale impuls do poszukiwania tego, co zaginęło i co można jeszcze odzyskać w środowisku, jest niesamowicie namacalny i myślę, że to jedna z rzeczy, która inspiruje artystów i na pewno mnie zainspirowała”.
Historia gołębia pasażerskiego podkreśla pogarszającą się sytuację ptaków w dzisiejszym środowisku. Od 1500 roku ponad 150 gatunków ptaków na całym świecie zostało zarejestrowanych jako wymarłe. Według BirdLife International jeden na osiem gatunków - ponad 1300 - jest obecnie zagrożony wyginięciem. W ciągu ostatnich 20 lat od 80 do 90 procent populacji jaskółki stodoły i purpurowej martini, obu pospolitych ptaków, zostało wymordowanych. Co powoduje ten szybki spadek? Zmiany klimatu, chemikalia i niezrównoważone rolnictwo to kilka czynników.
W celu zwrócenia uwagi na trudną sytuację ptaków - i uczczenia 100. rocznicy śmierci Marty, a także 50. rocznicy Wilderness Act z 1964 r. - w muzeum można zobaczyć 46 dzieł sztuki Davida Becka, Rachel Berwick, Lorny Bieber, Barbara Bosworth, Joann Brennan, Petah Coyne, Walton Ford, Laurel Roth Hope, Paula McCartney, James Prosek, Fred Tomaselli i Tom Uttech.
„Pod wieloma względami ci artyści są spadkobiercami spuścizny Audubona, z jedną stopą w świecie sztuki i jedną w świecie przyrody” - mówi Marsh. „Wystawa kładzie nacisk zarówno na kwestie ekologiczne i ornitologiczne, jak i alegoryczne i duchowe idee.” Poprzez fotografię, malarstwo, rzeźby i instalacje i kolaże artyści badają wiele tematów, być może najbardziej znaczącą jest interakcja między relacją współczesnej kultury ze światem przyrody i znaczenie świadomości ekologicznej.
Tytuł serialu bierze swoją nazwę od ostatniej zwrotki w pamiętnym wierszu Harolda Monro „Ptak o świcie”. „Podstawą tej wystawy jest to, co ptaki mówią nam o nas samych i naszym związku z naszą planetą” - mówi Marsh. W pobliżu wejścia stoi drzewo pokryte bursztynowymi gołębiami pasażerskimi, zamknięte w szklanym sześciokącie. Gdy spacerujesz, dwukierunkowe lustra dają iluzję wielu drzew i ptaków, jakbyś był w lesie. A jednak twoje odbicie wciąż tam jest, reprezentatywne dla ludzkiej obecności w świecie przyrody.
Jeden z najbardziej znanych wymarłych ptaków, Dodo, jest reprezentowany na wystawie przez twórczość Davida Becka. W jednej ze swoich rzeźb buduje miniaturowe muzeum, w środku mieszczą się nagie kości ptaka, a na zewnątrz pokryte są brązowymi i pomarańczowymi piórami ptaków. Marsh mówi, że Dodo był wyjątkowo pechowy. „Nie byli odpowiednio przygotowani, by poradzić sobie z kolonizatorami, którzy przybyli na wyspy Mauritius i nagle zostali bezlitośnie ścigani”. W ciągu 80 lat ludzie zdziesiątkowali istnienie Dodo.
Ale poza przesłaniem ochrony, wystawa eksploruje także idee ludzkiej duchowości, kultury, historii i seksualności reprezentowanej przez ptaki. W obrazie Walta Forda „Eothen”, co w języku greckim oznacza „ze wschodu”, używa zdjęć pawia z tlącym się pociągiem do reprezentowania konfliktów toczonych na Bliskim Wschodzie na przestrzeni wieków. Inny artysta, Laurel Roth Hope, łączy sztuczne paznokcie, lakier do paznokci, wsuwki, sztuczne rzęsy i biżuterię, aby stworzyć rzeźbę pawi.
„Ptaki są żywym wyrazem życia” - mówi Marsh. „Cieszę się, że mogliśmy połączyć świat nauki ze światem sztuki i mam nadzieję, że ludzie będą inspirowani tymi dziełami”.
„The Singing and The Silence: Birds in Contemporary Art” będzie można oglądać do 22 lutego 2015 r. Wraz z serią programów. 6 listopada Joanna Marsh poprowadzi trasę po galerii. 13 listopada w muzeum zostanie wyświetlony film Curious Worlds: The Art & Imagination of David Beck , a następnie pytania i odpowiedzi z Beckem i reżyserem Olympią Stone. Marsh wygłosi kolejną prelekcję na temat wystawy i jej procesu kuratorskiego w dniach 11 grudnia i 10 stycznia, a muzeum będzie gospodarzem rodzinnego festiwalu z motywami ptaków. 13 stycznia Marsh i Pete Marra, szef Migratory Bird Center w Smithsonian's National Zoological Park, zbadają nakładanie się sztuki i przyrody, a 3 lutego artyści Coyne, Hope i Tomaselli opowiedzą o swojej pracy i procesach twórczych.
