Światopogląd Topsy-Turvy Georga Baselitza

Spotkanie pierwszej odwróconej postaci w ogromnej retrospektywie niemieckiego artysty Georga Baselitza może wydawać się początkowo nieświadomemu odwiedzającemu, jak upływ czasu instalacji. Ale wejdź trochę dalej do Baselitz: sześć dekad w Smithsonian's Hirshhorn Museum and Sculpture Garden w Waszyngtonie, a odwrócone postacie zaczynają się rozmnażać.

Jest ich wystarczająco dużo - dziesiątki - pośród ponad 100 prac w serialu, jego pierwszej dużej ankiecie przeprowadzonej w USA od 20 lat, aby zacząć tworzyć zawrotne spojrzenie na świat.

Jako artysta działający od końca lat 50. XX wieku w Berlinie, Baselitz był pod silnym wpływem uwalniającego ekspresjonizmu Willema de Kooninga po obejrzeniu tam podróżującej wystawy w USA. Artysta po raz pierwszy zwrócił szeroką uwagę swoją armią do góry nogami w latach siedemdziesiątych. Stéphane Aquin, kustosz Hirshhorn, który pomógł zorganizować ankietę, przez cały czas chodziło o coś więcej niż odwracanie płócien.

„Na wszystkie pytania, które możesz mieć”, zaczyna Aquin, przechodząc przez wystawę, „Baselitz maluje w ten sposób. Nie maluje ich prawą stroną do góry i nie przewraca do góry nogami. Maluje je do góry nogami. ”

Portret Elke I autorstwa Georg Baselitz, 1969 (własność prywatna. © George Baselitz 2018, fot. Jochen Littkemann) Portret lat pięćdziesiątych - MW Georg Baselitz, 1969 (własność prywatna. © George Baselitz 2018, fot. Jochen Littkemann) Da. Portret (Franz Dahlem) Georga Baselitza (własność prywatna. © George Baselitz 2018, fot. Jochen Littkemann) Sypialnia Georga Baselitza, 1975 r. (© Georg Baselitz 2018, zdjęcie Jochen Littkemann) Drinker with Glass, Georg Baselitz, 1981 (© Georg Baselitz 2018, König Collection, fot. Dzięki uprzejmości Skarstedt Gallery, Nowy Jork) Maria i Fran Marc autor: Georg Baselitz, 2002 (© Georg Baselitz 2018, kolekcja Hall, dzięki uprzejmości Hall Art Foundation, fot. Robert McKeever) Orange Eater (IX) Georg Baselitz, 1981 (© Georg Baselitz 2018, Skarstedt, Nowy Jork, fot. Friedrich Rosenstiel, Kolonia)

Georg Baselitz

Z okazji 80. urodzin Georga Baselitz (ur. 1938) - jednego z najbardziej wpływowych malarzy i rzeźbiarzy naszych czasów - Fundacja Beyeler poświęca artystce obszerną retrospektywę, gromadząc wiele najważniejszych obrazów i rzeźb z Bazylei po raz pierwszy od sześciu dekad.

Kupować

Wykorzystując zdjęcia jako model, znajduje nowy sposób postrzegania postaci, mówi Aquin. Robiąc to, „pokonuje cel ikonografii, odwracając obraz”.

„Odwrócenie motywu do góry dało mi swobodę w rozwiązywaniu problemów z obrazami” - powiedział kiedyś Baselitz.

Była to metoda dalszego dystansowania go od rzeczywistości, zgodnie z tekstem na ścianie serialu, „redukując obrazy do podstawowych formalnych cech linii, kształtu i koloru”.

Nagi mężczyzna Georg Baselitz, 1962 (© Georg Baselitz 2018, kolekcja prywatna, Seatle, zdjęcie Richard Brown)

Odwrócone obrazy Baselitz podniosły jego profil po raz pierwszy w 1969 roku w wariacji dziewiętnastowiecznego krajobrazu Ferdynanda von Rayskiego. Jest to podejście, do którego powrócił w ostatnich dziesięcioleciach. Ale jak pokazuje program, niemiecki ekspresjonista miał talent do przyciągania uwagi od najwcześniejszych dni.

Rzeczywiście, jego pierwsze dzieło otrzymało nagłówki na pierwszych stronach, gdy niemieckie władze skonfiskowały jego obraz Nagi mężczyzna z 1962 roku za nieprzyzwoitość. „Kariera w Baselitz zaczyna się od poważnego skandalu” - mówi Aquin. „I w pewnym sensie określił swoją karierę, że jest zawsze przeciwko systemom, przeciwko władzy, przeciwko wszelkim formom narzuconego porządku”.

Jako młody artysta wychowany w Niemczech Wschodnich dowiedział się o wolności i lekceważeniu autorytetu podczas podróżującej wystawy amerykańskiego ekspresjonizmu, która przyjechała do Berlina w 1958 roku. „Siła tej wystawy była niesamowita” - mówi Baselitz podczas tłumaczenia artysty Hirshhorna . „Najważniejszym artystą był [Jackson] Pollock - już nie żył, ale górował nad wszystkim. Ale drugim artystą, który zrobił duże wrażenie, był De Kooning. ”Swoboda pociągnięcia pędzla De Kooninga zrobiła wrażenie w odważnych pociągnięciach, których używałby Baselitz. Ale jednocześnie był zdeterminowany, aby obrać własny kurs.

Mój nowy kapelusz Georg Baselitz (Kolekcja Pinault © Baselitz 2018, fot. Jochen Littkemann, Berlin)

Po wstrząśnięciu niemieckim światem sztuki swoim pierwszym pokazem wykonał serię portretów „Bohaterowie”, które umieściły niemieckie doświadczenia w kontekście, zanim rozpoczął fazę zawrotów głowy.

Poproszono go o przyjazd do USA po jego monumentalnej trójwymiarowej drewnianej pracy Model for a Sculpture, jedynego przedstawiciela Niemiec na 39. Biennale w Wenecji w 1980 r., Który zyskał wiele uwagi (znowu z niewłaściwych powodów: niektórzy sądzili, że postać ręką uniesioną do góry wykonał salut nazistowski).

Ale to widok sześciu odwróconych płócien Baselitz na Biennale w 2015 roku doprowadził do obecnej wystawy, mówi Aquin. „To było uderzające, gdy ten człowiek, który był tam [tak dawno temu], wymyślił mocne, mocne dzieła.”

„Znałem prace Baselitz i śledziłem jego wpływ na amerykańskich malarzy w latach 80-tych”, mówi dyrektor Hirshhorn Melissa Chiu. „Ale tutaj był artysta, który malował na taką skalę iz taką troską o ludzkość, że nadszedł czas, aby przejrzeć jego prace.”

W rzeczywistości jego ostatnia ważna ankieta przeprowadzona w USA, zorganizowana przez Guggenheim Museum w Nowym Jorku w 1995 r., Odbyła podróż do Hirshhorn w 1996 r. Obecny program obejmuje jednak o połowę więcej lat pracy, z wieloma obrazami wykonanymi w przez ostatnie 20 lat i po raz pierwszy występując w USA, Baselitz może być najbardziej znany z tego, że jest tak bezpośrednią inspiracją dla malarza nowojorskiego Jeana-Michela Basquiata. Aquin nazywa swoją odwróconą serię Orange Eater z 1981 roku „Basquiat przed Basquiatem”.

Baselitz nigdy nie zaakceptował połączenia. Mimo to otrzymanie retrospektywy Guggenheima w 1995 r. „Było jak bycie w niebie” - mówi. Dodał, że dzięki nowej wystawie Hirshhorn to uczucie „trwa do dziś”.

Baselitz: Six Decades, kurator: Stéphane Aquine, z pomocą Sandy Guttman, trwa do 16 września 2018 r. W Hirshhorn Museum and Sculpture Garden w Waszyngtonie