Doug Aitken po raz pierwszy odwiedził Muzeum Hirshhorn dwa lata temu, o zmierzchu. „Przyjechałem taksówką” - wspomina artysta. "Otworzyłem drzwi. Widziałem Hirshhorna z daleka, ale kiedy zobaczyłem go z bliska, zareagowałem natychmiast. ”Spojrzał w górę, zastanowił się nad budynkiem, „ tym betonowym cylindrem o wysokości czterech lub pięciu pięter. Ma niesamowitą masę, niesamowitą wagę. Czułem, że coś powinno się tu wydarzyć ”- i już miał pojęcie, co.
Z tej historii
[×] ZAMKNIJ
Zobacz, jak artysta Doug Aitken przekształca muzeum sztuki w panoramiczny ekran filmowy. (Zdjęcie: Postdlf przez Wikicommons)
Wideo: spektakl multimedialny w Hirshhorn
[×] ZAMKNIJ
Miłośnicy sztuki i muzyki, którzy wzięli udział w najważniejszej imprezie muzeum, byli pod wrażeniem „Cieni” Andy'ego Warhola i muzyki na żywo
Wideo: Hirshhorn przekształca się po godzinach
[×] ZAMKNIJ
Rzeźba Rona Muecka „Big Man” w Hirshhorn Museum jest ulubieńcem tłumu, wywołując różnorodne reakcje
Wideo: „Wielki człowiek” w Hirshhorn
powiązana zawartość
- Aktualizacja Bubble Hirshhorn
„Od razu poczuł, że to najlepszy ekran kinowy” - mówi Kerry Brougher, kustosz Hirshhorn, który zaprosił Aitkena, znanego z jego instalacji wideo. „Szczerze mówiąc, miałem wrażenie, że tak właśnie pomyślał.”
Aitken przekształca teraz muzeum w 360-stopniowy ekran projekcyjny dla PIEŚNI 1, dzieło Hirshhorn nazywa „najodważniejszą komisją” i „jedną z najbardziej przełomowych wystaw w swojej historii”. Każdej nocy od 22 marca do 13 maja zewnętrzna część budynku będzie skąpana w ruchomych obrazach, dzięki technologii edycji cyfrowej i 11 projektorom otaczającym teren.
W projekcie występuje kamea Tilda Swinton i występ Becka, ale okrągła fasada budynku jest prawdziwą gwiazdą.
„To zupełnie inne płótno, niesamowite wyzwolenie” - mówi Aitken. „Gdy spojrzysz na historię ruchomego obrazu, jest on prawie całkowicie zawarty w prostokącie”.
Jest to przełomowy moment dla muzeów, mówi Brougher: „Nie chodzi tylko o szanowane przestrzenie w środku, ze świętymi przedmiotami, ale także życie na zewnątrz budynku”.
New York Times nazwał 44-letniego Aitkena „kochaniem międzynarodowego świata sztuki”; jego projekty obejmują media i mieszają gatunki, a wykuł rzeźbę ze wszystkiego - od pudełek FedEx po zmotoryzowane lustra i głośniki używane jako broń dźwiękowa podczas wojny w Zatoce Perskiej. Ale odkąd jego instalacja elektryczna ziemia wygrała Międzynarodową Nagrodę na Biennale w Wenecji w 1999 roku, jest najbardziej znany ze swoich filmów. Pochodzący z Los Angeles Aitken uważa film za narzędzie artysty, jak każde inne. Jego instalacje wideo obejmują hollywoodzkie rozkwity (takie jak występy Swintona, Chloë Sevigny i Donalda Sutherlanda), nawet gdy unikają linearnego opowiadania historii i tradycyjnej perspektywy pojedynczego ekranu. Kawałek Aitkena może podążać za pękającymi kry, rozbijać śpiewne miejsca na aukcjach na środkowo-zachodnich aukcjach lub odkrywać patos współczesnych podróży poprzez niepokojące ujęcia ptaków wędrownych i innych dzikich zwierząt uwięzionych w pokojach hotelowych. Łączy pozornie niepołączone sceny, używając wielu powierzchni projekcyjnych w oddzielnych pokojach - lub czasami po bokach budynków.
Wcześniej przekształcał muzea. W 1998 roku rzucił parę oczu na budynek Secesji Wiedeńskiej. W 2001 roku jego wieloczęściowa instalacja wideo nowy ocean wypełniła londyńską Serpentine Gallery od piwnicy po kopułę. W 2007 roku lunatycy pokazali jednocześnie Muzeum Sztuki Nowoczesnej i American Folk Art Museum w Nowym Jorku. Ale SONG 1 to inne przedsięwzięcie, mówi, zarówno ze względu na unikalny kształt ekranu, jak i niespotykaną rolę muzyki.
Praca koncentruje się wokół klasycznej popowej piosenki z 1934 r. „I Only Eyes for You”. Beck i inni artyści wykonują wersje ragtime, gospel, doo-wop i szybkie perkusje. Muzyka ewoluuje przy każdym odtwarzaniu, czasem przypomina piosenkę z pochodnią, standard kraju lub surową elektronikę. Jego rytmy kształtują obrazy przepływające przez Hirshhorn, od wzorców ruchu na autostradzie po ruchy chmur. „Szukamy sposobów na stworzenie pewnego rodzaju choreografii” - mówi Aitken. „Tu nie chodzi o projekcję. Chodzi o ożywianie architektury i poruszanie nią. ”
Utwór będzie odtwarzany od zmroku do północy. Efekt zmienia się wraz z porą roku, gdy dni stają się dłuższe, a drzewa pączkują. Nieprzypadkowo serial obejmuje sezon kwitnienia wiśni, kiedy wielu turystów po raz pierwszy odwiedzi Hirshhorn, być może o zmierzchu, tak jak to zrobił Aitken. A teraz coś na pewno się wydarzy.
