Wczesnym wieczorem w czerwcu trzypłytowy billboard wideo, górujący nad jednym z najbardziej ruchliwych skrzyżowań w centrum Toronto, przegląda zwykłe reklamy. Napęd Mitsubishi Outlander, zachęca billboard. Zarejestruj się u usługodawcy Bell. Kup klej Gorilla.
Nagle na dwóch z trzech ekranów miga inny rodzaj obrazu: zdjęcie 10 kobiet, przyciśniętych ramię do ramienia na wyłożonej cegłą ulicy. Niektórzy noszą kurtki i sukienki inspirowane modą zachodnią, inne żywe kolorowe elementy tradycyjnej rdzennej odzieży. Każdy patrzy bezpośrednio w kamerę i uśmiecha się, niektórzy słabo, inni z wielkim, promiennym uśmiechem.
Centralny ekran billboardu głosi tytuł obrazu - „10 rdzennych prawników” - wraz z nazwiskiem fotografa i jej dziedzictwem: Nadya Kwandibens, Anishinaabe.
Po drugiej stronie ulicy Kwandibens stoi z twarzą uniesioną do góry, obserwując, jak jej sztuka wypełnia billboard. Wyciąga telefon, by uchwycić chwilę.
„To szalone!” Płacze.
„10 rdzennych prawników” (2012) Chromogeniczny nadruk 61 x 91, 4 cm (Resilience / Nadya Kwandibens) W mieście jest ciepła, letnia noc, a Kwandibens ma na sobie połowę włosów w długim warkoczu, a drugą połowę krótką. Na szyi wisi złoty wisiorek z napisem „Kwe”, co w Ojibwe oznacza „kobieta”.
40-letni Kwandibens od 18 lat wykonuje portrety rdzennych mieszkańców. Praca zaczęła się jako hobby, ale wkrótce zdała sobie sprawę, że ma do tego talent - i talent do uspokajania ludzi, do opowiadania dowcipów, dopóki nie uśmiechną się idealnie, szczerze.
Jest jednym z 50 artystów, którzy przyczynili się do powstania „Resilience”, innowacyjnej nowej wystawy, która przynosi latem sztukę rdzennych kobiet na 167 billboardach w całej Kanadzie. Większość billboardów jest cyfrowa i będzie obracać się między wszystkimi 50 dziełami sztuki do początku sierpnia.
„[Mamy] ten cudowny sen”, mówi kurator Lee-Ann Martin, która pracowała nad projektem we współpracy z Mentoring Artists for Women's Art (MAWA), organizacją wspierającą kobiety artystów wizualnych w Kanadzie. Ma nadzieję, że osoby podróżujące latem po kanadyjskich autostradach lub regularnie jeżdżące do pracy „ zobaczą te zdjęcia na billboardzie i powiedzą:„ Wow! ””
Martin, który jest Mohawkiem, jest jednym z głównych kuratorów współczesnej sztuki tubylczej w kraju. W ciągu swojej trzydziestoletniej kariery pracowała z wieloma rodzimymi artystami - ale nigdy z 50. Kiedy MAWA zapytała, czy byłaby zainteresowana kuracją ogólnopolskiej kampanii billboardowej, chętnie podjęła wyzwanie. Martin wiedział, że projekt zapewni bezprecedensową widoczność rodzimej kobiecej sztuce, która od dawna jest niedostatecznie reprezentowana i wykluczona z kanadyjskiego kanonu.
W „Dominion” (fotografia z 2011 r., 36 ”x 48”) artystka Kwakiutl, Mary Anne Barkhouse, zestawia biblijny cytat z czarno-białą fotografią wilka. (Resilience / Mary Anne Barkhouse) 
Inuicyjski artysta Shuvinai Ashoona „Summer Sealift”, litografia 2003 na papierze, 22 ”x 30” (kolekcja spraw rdzennych i północnych, Kanada) 
„Bez tytułu” Jaime'a Blacka, archiwalny druk atramentowy 2016, 36 ”x 36” (Resilience / Jaime Black) 
Artystka Anishinaabe Marii Hupfield „Waaschign”, fotografia 2017, zmienne wymiary (Resilience / Maria Hupfield) 
Artysta Anishnabekwe Bev Koski „Ottawa nr 1 i Bearlin nr 1” (2014) Koraliki, nici, znaleziony przedmiot; 8, 3 x 5 x 8, 9 cm i 10, 8 x 6, 6 x 5, 7 cm (Resilience / Bev Koski) 
Meryl McMaster (członek Plains Cree z Siksika Nation, Wielka Brytania i Holandia) „Dream Catcher”, archiwalny druk pigmentowy 2015 na papierze akwarelowym, 32 ”x 66” (Resilience / Meryl McMaster) Przez wiele stuleci i w wielu miejscach na świecie artystkom odmawiano możliwości, jakie dają ich męskim odpowiednikom. Ale w Kanadzie rodzime artystki napotykały wyjątkowy zestaw barier. Po pierwsze, Martin mówi, że zachodni antropologowie i eksperci muzeów historycznie klasyfikowali tradycyjne sztuki kobiet - takie jak koraliki i szycie - jako rzemiosło, a nie sztuki piękne. „Sztuka [rdzenna] kobiet zawsze była niedoceniana, ponieważ nie pasowała do tych zachodnich rodzajów podziałów”, wyjaśnia.
W 1965 r. Rząd kanadyjski założył Centrum Sztuki Autonomicznej, aby zachować i promować sztukę współczesną przez rdzenną ludność. Jednak według Martina niektóre artystki nie były w stanie skorzystać z programów centrum. Zgodnie z Indian Act, ustawą z 1876 r., Która najwyraźniej dążyła do asymilacji Ludu Pierwszych Narodów Kanady, miejscowe kobiety utraciły swój status ojczyzny, jeśli poślubiłyby mężczyzn nie posiadających statusu. Chociaż przepis ten został zniesiony w 1985 r., Jednym z jego licznych szkodliwych skutków było odmowa rządowego wsparcia artystom w tej społeczności.
Ogólnopolska kampania billboardowa, którą codziennie oglądają tysiące ludzi, wydawała się silną odpowiedzią na lata marginalizacji. „Te [obrazy] stojące w rozmiarze billboardu - tego nie da się zrobić w galerii i mają ten sam wzrost i symbolikę” - mówi z naciskiem Martin. Tradycyjny program nie miał też nadziei na dotarcie do szerokiej publiczności, która tego lata zobaczy „Odporność”.
MAWA współpracowała wcześniej z kanadyjską firmą zajmującą się billboardami, więc zabezpieczenie oznakowania stanowiło niewielkie wyzwanie. Mniej proste było zebranie 50 dzieł sztuki, które zarówno ładnie prezentowałyby się w formacie billboardowym, jak i odzwierciedlałyby różnorodność rodzimych kobiet-artystek w kraju - w tym tych, które identyfikują się z First Nations, Inuit i Métis, terminem używanym do opisania ludzi o mieszanym pochodzeniu tubylczym i europejskim. Martin chciał także uchwycić zarówno przyszłych, jak i uznanych artystów, zdobywając obrazy nie tylko od najbardziej znanych w tej dziedzinie - Shelley Niro, Rebecca Belmore, Bonnie Devine - ale także kuratorskich dzieł takich artystów jak Ursula Johnson i Jennie Williams, który odcisnął piętno na kanadyjskiej scenie artystycznej.
„Słońce zachodzi nad Imperium Brytyjskim”, winylowy sztandar z 2017 roku, 151 ”x 259” autorstwa Marianne Nicolson (Musgamakw Dzawada'enuxw First Nations and Scottish descent). (Resilience / Marianne Nicolson) 
Métis kanadyjskiej artystki Sherry Farrell Racette „Ancestralne kobiety biorące suknie”, 1990 gwasz i akwarela na papierze, 20 ”x 24” (Kolekcja Saskatchewan Arts Board, Regina) 
Jeneen Frei Njootli, artysta Vuntut Gwitchin, „Biały łabędź”, 2013, fotografia, 11 ”x 17” (kolekcja miejscowych i północnych spraw Kanady) 
„Jingle Dancers Assembled”, druk 2011, 36 ”x 62” Mohawk artysty Skawennati (kolekcja miejscowych i północnych spraw Kanady) Billboardy „Resilience” wiją się przez rozległy obszar, od wybrzeża Kolumbii Brytyjskiej po wschodni kraniec Nowej Funlandii. Stoją wysoko nad małymi ulicami miasta, tętniącymi życiem centrami miast i krętymi autostradami. Niektóre lokalizacje są obciążone głębokim znaczeniem; kilka billboardów wznosi się nad tak zwaną „autostradą łez”, odcinkiem autostrady w Kolumbii Brytyjskiej, gdzie zaginęło co najmniej dziesięć rdzennych kobiet i dziewcząt lub znaleziono je martwe w latach 1969–2006. W Kanadzie odnotowano tysiące podobnych przypadków kilka ostatnich dziesięcioleci - kryzys, który Zgromadzenie Narodowej Rady Pierwszych Narodów Perry Bellegarde nazwał kiedyś „narodową tragedią, ale… wstydem międzynarodowym”.
Jednak jak sama nazwa wskazuje, w „Resilience” nie chodzi o wiktymizację. Dzieła przedstawione w projekcie są wyzywające, radosne, piękne. Jest portret matki Niro, który uderza pozę na bagażniku samochodu, jej ramię nieśmiało zarzuca jej głowę. Dayna Danger, dziwaczna artystka wizualna, zrobiła zdjęcie nagiej kobiety, która dumnie wpatruje się w aparat, gdy ściska ciało poroża. Christi Belcourt zaoferowała misterne malowanie kwiatów, jagód i ptaków, wykonane w stylu tradycyjnych koralików Métis.
„W [dziełach] dzieje się tak wiele”, mówi Michelle McGeough, historyk sztuki rodzimej na University of British Columbia. „[Artyści] podejmują kwestie zawłaszczania, podejmują kwestie dotyczące tego, jak często postrzegane są kobiety rdzenne. Myślę, że tak ważne jest, aby młode, rdzenne kobiety widziały to dzieło w tych miejscach publicznych. ”
Lisa Myers, jedna z artystek biorących udział w projekcie, uważa, że ważne jest, aby osoby nierodzime również mogły zobaczyć to dzieło. Na dzień przed planowanym uruchomieniem billboardów Myers spodziewał się wpływu projektu na taką skalę. „Widząc różnorodne dzieła sztuki przez rdzenne kobiety, zrozumieją, że żywy, bardzo świadomy i świadomy głos pochodzi od rdzennych kobiet” - mówi. „Nie tylko rodzime kobiety-artystki, ale w ogóle rodzime kobiety”.
Jej wkład w tworzenie billboardów to kadr z jej projektu wideo z 2013 roku „poprzez napięcie powierzchniowe”, w którym widział, jak sadzi kamerę na brzegach różnych jezior i rzek, próbując „uchwycić linię horyzontu wody - coś, mówi., to „jest w rzeczywistości niemożliwe”. Nadal pokazuje rzekę Ottawa, zastrzeloną nisko z zielonymi dachami budynku parlamentu Kanady, wystającymi ponad galaretowatą falę wody. Z tej perspektywy wygląda na to, że fala wkrótce połknie siedzibę rządu kraju.
„To właśnie rządzi”, mówi Myers, rozwijając znaczenie obrazu. „Mamy te dwie moce razem na obrazie: [woda] tak naprawdę rządzi nami, są to rzeczy, które są o wiele ważniejsze”.
Znaczna część sztuki Myersa jest pochłonięta podtrzymywaną siłą świata przyrody. Jagody, na przykład, zajmują ważne miejsce w jej pracy. Filmuje je, używa ich pigmentów do farbowania odbitek ekranowych i podaje je nieznajomym w ramach serialu „Shore Lunch”. Zainteresowanie owocami wynika częściowo z dziecięcych doświadczeń dziadka uciekających ze szkoły; przeżył na dzikich jagodach, kiedy uciekł ze szkoły, podróżując około 155 mil pieszo.
Praca Kwandibensa odzwierciedla także powiązania przodków z ziemią. Jej wkład w „Odporność” jest w rzeczywistości częścią większej serii zatytułowanej „Konkretni Indianie”, która przedstawia wizerunki rdzennych mieszkańców tętniących życiem centrów miast, które siedzą na terytorium niegdyś posiadanym przez ich przodków.
Kobiety, które zgromadziła dla „10 autochtonicznych prawników” - które wybrała na wyłożoną cegłami ulicę w Vancouver w Kolumbii Brytyjskiej w 2012 roku - wszystkie mają różne pochodzenie i obszary specjalizacji prawnej, ale sposób, w jaki je fotografuje, uchwycił ich jako zjednoczony Front.
„Dzieje się tak, gdy ktoś staje przed kamerą i jest tak dumny z tego, kim jest, że jest tak dumny z tego, co robi”, mówi Kwandibens. „Dla mnie chodzi o uhonorowanie ich obecności.”
Jako dziecko Kwandibens spędzała lata w rodzinie zastępczej, która, jak twierdzi, „niekoniecznie dawała taką świadomość tożsamości, zwłaszcza tożsamości rodzimej”. Teraz zanurza się w rdzennej kulturze. Założyła firmę fotograficzną Red Works i podróżuje po Kanadzie, robiąc zdjęcia w społecznościach tubylczych. Inna z jej serii, „Outtakes”, to bogata kolekcja zdjęć śmiejących się rdzennych mieszkańców. Projekt ten ma częściowo na celu zwalczanie stereotypu „stoickiego Indianina”, mówi Kwandibens. Ale nie jest zbytnio zainteresowana poprawianiem postrzegania swojej kultury przez osoby z zewnątrz.
„Zawsze chodziło o to, jak postrzegamy siebie”, mówi co około 30 sekund, billboard „Odporność” przesuwa się na nowy obraz, rysunek lub zdjęcie innego artysty, którego zna lub podziwia. „Chodzi o wzmocnienie pozycji. Chodzi o podnoszenie naszych ludzi. ”
Korekta 14 lipca 2018 r .: Ten post pierwotnie zniekształcił dystans pokonany przez dziadka Lisy Myers. Jest 155 mil, a nie 15 mil.
