Bardzo rzadko zdarza się, że pozornie każda część filmu nosi charakterystyczny stylistyczny odcisk palca reżysera. Trudno jednak zaprzeczyć jednoznaczności Wesa Andersona, amerykańskiego autora o dziecięcej twarzy, który od 22 lat serwuje starannie wyselekcjonowane scenariusze o picaresque w ciepłych pastelowych barwach. Nawet dialog Andersona z mieszanką grandiloquenta i żartu oraz z wbudowanym momentem komediowym („Podsumowując, myślę, że po prostu nie musisz tego robić, człowieku.”), Jest prawie niemożliwy do błędnego przypisania.
Praca Wesa Andersona jest przedmiotem trwającej retrospektywy Smithsona, która rozpocznie się dziś w National Museum of American History i będzie trwała przez kolejne cztery dni. W trakcie tego specjalnego wydarzenia wszystkie osiem głównych działań Andersona z Dogs na dużym ekranie zostanie udostępnionych wystawcom biletów z Waszyngtonu w Waszyngtonie. Zaprezentowane poza chronologicznym porządkiem menu filmów pozwoli widzom stanąć na nogi i zachęci do nowatorskich porównań.
Life Aquatic, które rozpoczyna retrospekcję, wydawało się dla Andersona swego rodzaju misją, kiedy pojawiła się na scenie w 2004 roku. Jego bohater, rozgwieżdżony oceanograf, który chce zemsty na rekinie, który ukradł jego najlepszemu przyjacielowi, jest rażąco niedoskonałe wcielenie legendy Le Monde du cisza Jacques-Yves Cousteau. Kapitan Steve Zissou (grany przez Billa Murraya) usiłuje narzucić porządek w swoim otoczeniu przez cały film, nigdy nie cofając się, by docenić absurdalną komedię i naturalne piękno otaczające go.
Zissou, ponury i prawie niemożliwy do zaspokojenia, zachowuje surowy wyraz twarzy nawet podczas noszenia charakterystycznej dla niego czapeczki w kolorze łososia i niebieskiej koszuli. Łatwo jest wyobrazić sobie tę postać jako kogoś, kogo Anderson chce uniknąć. Jest to przestroga, o której należy pamiętać, gdy wciąż udoskonala swój własny obsesyjny proces. Anderson potwierdza swoje osobiste zaangażowanie w wyobraźnię i zdumienie, wybierając szalenie w Aquatic do 11 - zapewne żaden inny jego film nie jest tak agresywny jak ten, którego ścieżka dźwiękowa jest zdominowana przez portugalskie covery Davida Bowie'ego wykonywane na żywo przez Brazylijczyka muzyk Seu Jorge.
Steve Zissou (Bill Murray, w środku) i jego załoga pogrążona w dramatach zanurzają się w nieznane. (Wes Anderson) Life Aquatic nie był pierwszym przypadkiem, gdy Anderson w swoim filmie wykazał sympatię do Jacquesa Cousteau - Maxa Fischera (Jason Schwartzman), bezczelny bohater szkoły przygotowawczej do filmu Rushmore z 1998 roku, z dumą obnaża książkę Cousteau Diving for Sunken Treasures w bibliotece szkolnej . Fischer, który spędza czas na grze w film ze smutnym przemysłowcem Hermanem Blume'm (ponownie Murray) dla serca owdowiałego nauczyciela (Olivia Williams), jest kolejnym przykładem wiodącego mężczyzny z Anderson, który bierze odważny, męski przykład Cousteau w niewłaściwy sposób. Jednak w przeciwieństwie do Zissou, Fischer jest uroczy i charyzmatyczny, a widzowie mogą z nim zejść do króliczej nory.
Ten potężny urok jest wspólny dla kilku innych gwiazd Andersona, być może przede wszystkim nieuleczalnego nocnego bandyty Mr. Foxa (wyrażonego w koszulce przez George'a Clooneya). Pan Fox wygrywa nas pomimo swoich impulsów „dzikich zwierząt” dzięki nieugiętej, mądrej i swobodnej pewności siebie („Kradnąłem ptaki, ale teraz jestem dziennikarzem”). Podobnie w hotelu Grand Budapest łatwo zlekceważymy rozrzutny styl życia M. Gustave'a (Ralph Fiennes) na podstawie jego własnej wymowy i apelacji („Dziesięć? Żartujesz? To więcej niż zapłaciłbym prawdziwemu dealerowi, i nie poznałbyś światłocienia z podrobów drobiowych. ”).
W przeciwieństwie do tych modeli kompetencji i wyrafinowania stoi Dignan, gburowaty bohater przełomowego filmu Andersona Butelka rakieta . W roli Owena Wilsona (debiutującego także w branży filmowej) Dignan to ktoś, kto przedziera się przez życie, sympatyczny naiwny, który marzy o zrobieniu idealnego skoku i wyjechaniu na zachód słońca z mędrcem-ogrodnikiem o imieniu Mr, Henry. Dziecinna tęsknota Dignana za szczęściem i dobrem na świecie jest wczesnym sygnałem skłonności Andersona do patrzenia na życie młodymi oczami.
Nigdy nie porzucając w pełni gwiaździstego spojrzenia Dignana, pisząc młodsze postacie do swoich kolejnych filmów, Anderson zaczął mieszać swój naiwny młodzieńczy archetyp z charyzmatycznym archetypem. Powstałe przedwcześnie dzieci połączyły pozytywne myślenie Dignana o znaczeniu ze sprytem i precyzją językową pana Foxa. Rzeczywiście, nawet w ramach Fantastycznego pana Foxa (2009), widzimy tego rodzaju kwestionujący model wunderkind reprezentowany przez kuzyna Kristoffersona (Eric Chase Anderson), który oprócz bycia gwiazdą walącym w nietoperze jest wytrwałym studentem chemii i częstym głosem powód.
Pan Fox i przyjaciele, nosząc swoje zaufane kapelusze bandytów, zwracają się do wilka na odległym wzgórzu. (Wes Anderson) Oczywiście, ostateczną odą Andersona do przygody z dzieciństwa była Moonrise Kingdom 2012, którego dwoma wspaniałymi uciekinierami - Sam Coonsk ubrany w czapkę Coon (Jared Gilman) i jego ukochana Suzy (Kara Hayward) - są dziećmi wykazującymi się zarówno piką, jak i praktycznością. Dojrzałość poglądów Sama najlepiej obrazuje jego refleksja nad nieoczekiwanym zabiciem jego teriera z drutami. Kiedy Suzy pyta Sama: „Czy był dobrym psem?” Chłopiec przerywa i odpowiada chłodno: „Kto ma powiedzieć? Ale nie zasługiwał na śmierć.
Moonrise Kingdom jest wyjątkowym osiągnięciem nie tylko ze względu na dialog i bogatą bazę muzyczną (film został oceniony przez Francuza Alexandre Desplata, który zdobył statuetkę dla Hotelu w Budapeszcie i jeszcze niedawno dla Kształtu wody Del Toro), ale również za jego żmudną prezentację. Od pierwszych chwil filmu, które obejmują serię długich, precyzyjnych patelni w przypominających domek dla lalek pokojach Suzy, jasne jest, że widz czeka formalistyczną ucztę dla oczu.
Animacja poklatkowa Fantastycznego pana Foxa (a później Isle of Dogs ) dała Andersonowi praktycznie nieograniczoną kontrolę nad estetyką każdego ujęcia, a ten film tętni równoległymi liniami (spójrz na sypialnię Asha) i uderzającymi symetriami. To, że Anderson zarządza wieloma takimi samymi wspaniałymi efektami, nawet podczas akcji na żywo - w Królestwie (przychodzi na myśl parny taniec Sama i Suzy'ego) i w Budapeszcie (początkowy spacer Gustave'a i Zero przez hotel, sekwencja przerw w więzieniu itp.) - jest świadectwo jego umiejętności i poświęcenia.
Od debiutu niezależnego Andersona w 1996 roku jego popularność i uznanie wzrosły. Tam, gdzie Butelka Rakietowa obsadziła nieznanych wówczas bohaterów, jego ostatni wysiłek, Isle of Dogs (teraz gra), jest niedorzecznie gwiazdorski, z głosami Bryana Cranstona, Eda Nortona, Jeff Goldbluma, Grety Gerwig, Frances McDormand, Scarlett Johansson i Yoko Ono - żeby wymienić tylko kilka. Z biegiem lat trendy w konwencjach filmowych przychodzą i odchodzą, ale można śmiało powiedzieć, że geniusz stylisty Wesa Andersona wywarł niezatarty wpływ na kino.
Smithsonian Theatres prezentuje retrospektywę Wesa Andersona w Warner Brothers Theatre w National Museum of American History w dniach 4–8 kwietnia 2018 r.
