Rzeźbiarz Tara Donovan nie łączy metafor i mediów podczas uprawiania swojej sztuki.
Z tej historii
Tara Donovan
Kupować
Cud
KupowaćUżywa tylko jednego rodzaju klocka, który w przeszłości zawierał guziki, plastikowe kubki lub wykałaczki, aby zbadać „efekty gromadzenia identycznych przedmiotów”. Poprzez różne procesy, w tym nakładanie warstw, wiązanie i układanie w stosy, Donovan przekształca je codziennie, masowo produkowane obiekty w rzeźby wielkości pomieszczenia, które przywołują struktury organiczne i nieziemską geografię.
„Naprawdę interesuje mnie, jak poszczególne części mogą rozpłynąć się w całość” - mówi o swoich instalacjach, które często są rozbudowywane i skracane, aby pasowały do różnych przestrzeni.
Na wystawę „Cud”, oznaczającą ponowne otwarcie Galerii Renwick w Smithsonian American Art Museum, Donovan zbudował 10 wież, układając i przyklejając setki tysięcy kart indeksowych jeden na drugim. Te wieże o wysokości od 8 do 13 stóp tworzą nieregularne, wznoszące się iglice przypominające formacje skalne Hoodoo znajdujące się w kanionie Bryce w Utah lub wulkanicznych czarodziejskich kominów w regionie Kapadocji w Turcji.
Donovan opisuje swoją pracę jako „bawienie się materiałami w studio, a następnie bycie bardzo otwartym na to, co robią materiały”.
„Często nawet nie patrzę na przedmiot, ale raczej na sposób, w jaki odnosi się on do otaczającej go przestrzeni” - mówi artystka Tara Donovan. (Joe Schildhorn / BFAnyc.com) „Przeszkolenie się w szukaniu osobliwości było niezbędne dla rozwoju mojej praktyki. Często nawet nie patrzę na przedmiot, ale raczej na sposób, w jaki odnosi się on do otaczającej go przestrzeni - mówi.
Artystka z Brooklynu, ze swoimi krótkimi, czarnymi, podskakującymi włosami i dużymi okularami Toma Forda, spędza godziny eksperymentując z poszczególnymi elementami swoich rzeźb. Kiedy już sobie z tym poradzi, poświęca dodatkowy czas na opracowanie systemu składania jednostek w zintegrowaną całość.
„Regularnie mam fałszywe starty i całkowitą liczbę awarii. Chociaż zrezygnowałem z niektórych przedmiotów, zwykle trzymam je przy sobie, ponieważ czas pozwala rozwinąć nowe podejście ”- mówi.
Donovan przyznaje, że jej studio na Long Island City jest „zaśmiecone małymi próbkami materiałów, które mają dla mnie pewien potencjał”.
W rozmowie tubylczyni z Nowego Jorku oferuje zrelaksowane, skuteczne pogawędki doświadczonej kelnerki i barmana, które to prace podtrzymywały ją w szkole artystycznej i na początku jej kariery. Uważa, że stoliki czekające uczą ją wielozadaniowości, która jej zdaniem jest „cenną umiejętnością życiową”, która była bardzo przydatna w rozwoju jej pracy.
Poprzez różne procesy, w tym nakładanie warstw, łączenie w stosy i układanie w stosy, Donovan przekształca przedmioty codziennego użytku, produkowane masowo, w rzeźby wielkości pomieszczenia. (Bez tytułu, 2014, © Tara Donovan, dzięki uprzejmości Pace Gallery / Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) 
Do rzeczywistej produkcji jej rzeźb, która wymaga pracochłonnego powtarzania, Donovan korzysta z pomocy zespołu doświadczonych asystentów. (Bez tytułu, 2014, © Tara Donovan, dzięki uprzejmości Pace Gallery / Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) 
Produkcja dzieła może być rodzajem medytacyjnej podróży sama w sobie ”- wyjaśnia Donovan. (Bez tytułu, 2014, © Tara Donovan, dzięki uprzejmości Pace Gallery / Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) 
„Istnieje rodzaj instynktownego„ Zgadnij ile? ” natychmiast zaangażowany w oglądanie każdego projektu ”- mówi Donovan. (Bez tytułu, 2014, © Tara Donovan, dzięki uprzejmości Pace Gallery / Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) Do rzeczywistej produkcji jej rzeźb, która wymaga pracochłonnego powtarzania, Donovan korzysta z pomocy zespołu doświadczonych asystentów.
„Mam ludzi, którzy pracowali ze mną od ponad dekady. Często ci, którzy są tutaj dłużej, podejmują pracę z nowymi rekrutami, aby dostosować swoje metody pracy do osiągnięcia przewidywanych przeze mnie wyników ”- mówi.
Rzeźbiarz odmawia odpowiedzi na pytanie, czy faktyczna konstrukcja jej mamutowych elementów może wydawać się nudna. „Jeśli skupię się na ostatecznym wyniku, powstanie utworu może być swoistą medytacyjną podróżą samą w sobie” - wyjaśnia.
Donovan wkroczyła na scenę sztuki współczesnej w 2000 roku, kiedy jako świeżo upieczona magisterka sztuk pięknych na Virginia Commonwealth University została wybrana do włączenia na biennale w Whitney. Ten nowatorski pokaz w nowojorskim Whitney Museum of American Art od dawna stanowi wizytówkę dla obiecujących młodych i mniej znanych artystów. Powszechnie chwalono dzieło Donovana, Ripple, dużą podłogową instalację wykonaną z małych kawałków miedzianego kabla elektrycznego ułożonych w kaskadowych wydmach. Pomimo uznania, nie zrezygnowała z pracy kelnerki do 2003 roku, kiedy jej pierwszy indywidualny pokaz sztuki w Nowym Jorku umocnił jej reputację.
Uznanie i nagrody wkrótce potem. W 2005 r. Donovan została laureatką nagrody Fundacji Caldera, która pozwoliła jej ukończyć sześciomiesięczną rezydencję w słynnym amerykańskim rzeźbiarzu Alexander Calder's studio zwanym Atelier Calder w Sache we Francji. Tam pracowała z szybami, które rozbiła na poszarpane odłamki, a następnie złożyła w duży kawałek, który przywołuje warstwy geologiczne. W 2008 r. Otrzymała stypendium MacArthur, zwane potocznie grantem „Geniusz”, które przyniosło 500 000 USD w postaci funduszy „bez zobowiązań” na wsparcie jej pracy.
„To był niesamowity zaszczyt. „Genialny” pseudonim to coś, z czym prawdopodobnie nigdy nie będę się czuł komfortowo. Finansowanie z pewnością pozwoliło mi rozwinąć moją praktykę w kierunkach, które wcześniej nie były możliwe - mówi.
Donovan postanowiła zostać artystką w liceum, kiedy zdecydowała się aplikować do szkół artystycznych zamiast tradycyjnego college'u. Przez rok uczęszczała do School of Visual Arts w Nowym Jorku, ale następnie przeniosła się do Corcoran School of Art + Design w Waszyngtonie, którą ukończyła w 1991 roku.
„Myślę, że musisz wcześnie określić siebie jako artystę, jeśli kiedykolwiek chcesz nim zostać”, utrzymuje. Rzeźbiarz przyznaje również, że „nigdy tak naprawdę nie badała innych karier”.
Jednym z jej ambiwalentnych wyrażeń jest pojęcie „inspiracji”, które jej zdaniem jest często romantyzowane. „Myślę, że jest to coś, co trzeba bardzo ciężko pracować, aby osiągnąć. To nie jest coś, co po prostu spada z nieba - wyjaśnia.
Trudno jej też wskazać, co przyciąga ją do przedmiotów, takich jak karty indeksowe, których używa do budowy swojej pracy.
„Gdybym miał na to bardzo konkretną odpowiedź, moje życie byłoby o wiele łatwiejsze, ponieważ zawsze wiedziałbym, co zamierzam zrobić w następnej kolejności. Wiele razy, to tylko kwestia wzięcia pakietu tego lub tego, a potem z tym bałaganu - mówi.
Planując przyszłe prace, Donovan mówi, że nie ma magazynu przedmiotów czekających na skrzydłach, ale rozważa możliwość stworzenia publicznego projektu zewnętrznego.
Ale przed odsłonięciem jakiejkolwiek nowej rzeźby Donovan wie, że musi znaleźć odpowiedź na nieuniknione pytanie, na jakie napotyka, gdy kończy nową instalację.
„Istnieje rodzaj instynktownego„ Zgadnij ile? ” natychmiast zaangażowani w oglądanie każdego projektu ”- wyjaśnia. „Ilość jest dla mnie po prostu kwestią osiągnięcia celu, a nie liczeniem”, kontynuuje.
W tym przypadku odpowiedź wynosi około miliona. Tak wiele kart indeksowych zostało przekształconych w 10 spiralnych wież, które stanowią jedną z instalacji stworzonych przez dziewięciu wiodących współczesnych artystów z okazji ponownego otwarcia historycznego muzeum sztuki.
Tara Donovan jest jednym z dziewięciu współczesnych artystów biorących udział w wystawie „Wonder”, którą można oglądać od 13 listopada 2015 r. Do 10 lipca 2016 r. W Renwick Gallery of Smithsonian American Art Museum w Waszyngtonie
