Muzea zwykle zabraniają zwiedzającym dotykania dzieł sztuki - nie mówiąc już o sankcjonowaniu wbijania szpilek w artystkę, odcinania ubrań lub przecinania szyi nożem w ramach przedstawienia.
powiązana zawartość
- Cztery wspaniałe wystawy z niedawno zamkniętego domu Inverleith w Szkocji
Ale dokładnie to zrobili niektórzy członkowie publiczności Marinie Abramović podczas jej kultowego dzieła z 1974 r. „ Rytm O” , które okazało się przerażającym eksperymentem w psychologii tłumu. Wykonany w galerii w Neapolu we Włoszech Abramović postawił na stole 72 przedmioty, w tym szpilki, igły, młotek, nóż rzeźbiarski, kulę i pistolet. Zaprosiła widzów, by zrobili, co chcą, z dowolnymi przedmiotami, dając publiczności sześć godzin całkowitej fizycznej kontroli nad nią. Jak wyjaśniono w instrukcjach galerii, artystą był obiekt. W pewnym momencie ktoś załadował pistolet i umieścił go w dłoni Abramovica, przesuwając go do obojczyka i dotykając spustu.
Kiedy serial w końcu się skończył, zgodnie z nadchodzącym wspomnieniem Walk Through Walls, zmaltretowany Abramović zatoczył się do pokoju hotelowego, wyglądając „jak diabli”, półnagi i krwawiący - „czując się bardziej samotny niż [poczuła] długi czas. ”Ale, jak mówi czytelnikom, Rhythm 0 podsumowuje następne cztery dekady swojej pracy: aby zjednoczyć powszechny strach przed cierpieniem i śmiertelnością, aby„ wyzwolić ”siebie i publiczność, wykorzystując„ swoją energię ”do popchnięcia jej ciało tak daleko, jak to możliwe.
Walk Through Walls: A Memoir
Walk Through Walls to niezwykłe dzieło sztuki samej w sobie, które jest żywym i potężnym oddaniem niezrównanego życia niezwykłego artysty.
KupowaćŚciana przez ściany śledzi życie Mariny, od jej młodego dzieciństwa pod rządami Tito w Jugosławii po II wojnie światowej po współpracę z domem mody Givenchy podczas pokazu mody na wybiegu w 2015 roku w Nowym Jorku, które teraz nazywa domem. Urodzony w 1946 r. Abramović zaczynał jako malarz w belgradzkiej Akademii Sztuk Pięknych, ale bardziej interesował się pracą konceptualną. Marina zaproponowała swój pierwszy solowy występ Come Wash With Me w Belgradzkim Centrum Młodzieży w 1969 r., Gdzie planowała zainstalować umywalki do prania, zapraszając gości do zdjęcia ubrań, aby mogła je umyć, wysuszyć i wyprasować. Centrum odrzuciło ten pomysł, ale trzymała się tego - swój oficjalny wypoczynek w sztuce performance, seria instalacji audio na początku lat siedemdziesiątych.
Chociaż książka omawia sprawy, które zostały wydeptane, Abramović oferuje pewne anegdoty, które czytelnicy powinni rozkoszować się znalezieniem (spoiler: kontrola oddawania moczu jest problemem, gdy Abramović planuje utwory). Najpotężniejsze momenty wspomnienia przychodzą, gdy Abramvoic dzieli się najbardziej intymnymi szczegółami romantycznych bólów serca, które przeżyła. Marina nie zwraca uwagi na mężczyzn, których kocha, a artysta czuje się bardziej obecny niż kiedykolwiek.
Uznana za pionierkę Marina jest często nazywana babcią sztuki performance. „Ma ogromny wpływ” - mówi Stephan Aquiné, główny kustosz Smithsonian's Hirshhorn Museum and Sculpture Garden. „Jednym z jej największych wpływów jest to, że ujawniła, jak czas przekształca proste gesty w głęboko znaczące i poruszające wydarzenia.” Wyjaśnia, że jedną rzeczą jest wykonanie określonej czynności przez kilka minut. Ale kiedy Marina podtrzymuje lub powtarza działanie przez długi czas, jej wytrzymałość zmienia relację między artystą a widzem w coś bardziej trzewnego i intensywnego.
Jest to jednak medium, które może czuć się teatralnie i dotknięte, szczególnie dla tych, którzy już sceptycznie podchodzą do sztuki współczesnej. W świecie sztuki krytyk Jerry Saltz nazwał dzieła Abramovicia „granicznym masochistą”. Czasami sama Marina zaciera granicę między swoją pracą a innymi dramatycznymi przejawami wytrzymałości. W filmie dokumentalnym The Artist is Present z 2012 roku, Sean Kelly, kiboszuje pomysł wspólnego wykonania, który David Blaine zaproponował Marina z okazji retrospektywy MoMA. Blaine, wyjaśnia Kelly, jest zbyt pieszy. Handluje magią - podczas gdy ona zamieszkuje najwyższe szczeble świata sztuki. Ale szacunek Abramovica do Blaine'a - często nazywanego artystą wytrzymałościowym - rodzi pytanie: dlaczego wyczyny siły Abramovicia mają wysoką sztukę imprimatur? W końcu Blaine poddaje się ekstremalnej psychicznej i fizycznej przymusie, mówiąc, że „jest pochowany żywcem” w trumnie z pleksiglasu na tydzień lub zamknięty w bryle lodu przez 63 godziny. Marina leżała nago na krzyżu, wykonanym z bloków lodowych, w jednym ze swoich przedstawień.
Przynajmniej sztuka Mariny gdzieś siedzi, jak to ujął jeden z pisarzy z Atlantyku, „na styku teatru, duchowości i masochizmu”. Kilka przykładów z jej rozległej kariery: Abramović wyrzeźbił pięcioramienną gwiazdą w brzuchu żyletkę dla Thomasa Lipsa . Czołgała się po podłodze galerii z dużym pytonem w Three . Usiadła naga przed publicznością i musnęła włosy do bólu, wyrywając kępy dla Art Must Be Beautiful, Artist Must Be Beautiful .
I oczywiście, co wielu uważa za swoje największe osiągnięcie, siedziała na drewnianym krześle przez 700 godzin, przez trzy miesiące, milcząc, wpatrując się w gości, jeden po drugim w Artystce jest obecna . Spektakl przyciągnął do MoMa ponad 750 000 odwiedzających i wielu widzów dosłownie popłakał się. Jest nawet tumblr, Marina Abramović Made Me Cry. Neuronaukoznawczyni z New York University, Suzanne Dikker, była tak zaintrygowana tym zjawiskiem, że współpracowała z Abramoviciem przy projekcie badawczym zatytułowanym „Measuring the Magic of Mutual Gaze”. Dwie osoby, noszące przenośne zestawy słuchawkowe EEG, patrzą na siebie nawzajem 30 minut (podobnie jak program), dzięki czemu Dikker może zmierzyć, gdzie synchronizują się ich fale mózgowe.
W ciągu ostatniej dekady Abramović dryfowała coraz bardziej w głównym nurcie, postrzeganym przez krytyków jako wyprzedaż za próbę zarobku na popularności. To trochę Catch-22. W jej najnowszym dziele brakuje krwi i nagości, które pomogły jej uczynić ją ożywioną, ale Abramović „marka” jest z pewnością bardziej rozpowszechniona w kulturze popularnej. Jej występ z 2002 roku, Dom z widokiem na ocean (mój ulubiony z jej twórczości), został skrupulatnie sparaliżowany dziesięć miesięcy później w „Seksie w mieście”. Carrie Bradshaw odwiedza galerię, w której artysta mieszka na podwyższonej platformie; jedynym wyjściem jest zestaw drabin ze szczeblami nożowymi. Podobnie jak Marina, artystka nie rozmawia ani nie je przez 16 dni, próbując zmienić swoje „pole energetyczne”, to pokoju i być może nawet świata (występ Mariny trwał 12 lat, a jej wspomnienia nigdy nie wspominają o Dom z widokiem na ocean opowiada o „świecie”).
Ugruntowując swój wszechobecny status, w 2013 r. Jay Z zaadaptował artystę do swojego teledysku „Picasso Baby”. Nakręcony w typowej białej galerii Chelsea artysta i raper tańczą, wpatrując się w siebie. W zamian za materiał Jay Z najwyraźniej zgodził się przekazać darowiznę na rzecz swojego instytutu w Hudson w stanie Nowy Jork, gdzie planuje uczyć „metody Abramović”. Opisuje tę metodę w swoim Ted Talk jako podniesienie świadomości i zdolności ludzi do żyj chwilą, którą wszyscy nazywają uważnością .
Branislav Jakovljevic, profesor teorii wydajności na wydziale teatru i studiów performatywnych Stanforda dostrzega wyraźną różnicę między teatrem a sztuką, taką jak Marina. Wyjaśnia, że teatr jest reprezentacyjny, ale Abramović jest głęboko prezentacyjny. „To, co widzisz, faktycznie się dzieje” - mówi. „Nie ma złudzeń ani pytań na temat tego, jak ona coś robi”. Również publiczność Abramovicia bierze udział w tym, co może się zdarzyć, mówi, w bardzo podobny sposób. Intensywna ilustracja, nawet dla Mariny: w Rhythm 5 artystka leżała w płonącej drewnianej gwieździe i straciła przytomność, gdy ogień zużył tlen wokół jej głowy. To był widz, który wyciągnął ją w bezpieczne miejsce.
„Masochizm obejmuje nieświadomie motywowany ból i cierpienie”, wyjaśnia dr Robert Glick, profesor psychiatrii klinicznej w Columbia College of Physicians and Surgeons i były dyrektor uniwersyteckiego Centre for Psychoanalytic Training and Research. „Dlatego” - mówi - „nie wszystko, co wiąże się z cierpieniem, jest masochizmem.” Tak, Marina Abramović zadaje sobie ból - ale jako formę celowej komunikacji i wpływu na publiczność. Glick porównuje działania Mariny Abramović do ludzi, którzy uczestniczą w strajkach głodowych jako formę protestu. Marina spędza miesiące lub lata planując swoje występy, a on zwraca uwagę, że przemawia to raczej do twórczej ambicji niż do masochistycznego popędu.
W jej pamiętniku jest przejmująca scena, w której jej związek z Ulayem („boskim ojcem sztuki performance”, 12-letniej zawodowej partnerki Mariny) pogarsza się. Podczas walki Ulay uderza swoją twarz po raz pierwszy - w „prawdziwym życiu” - w przeciwieństwie do spektaklu, takiego jak Jasny / Ciemny, gdzie obaj handlowali gwałtownymi uderzeniami przez 20 minut. A dla Mariny granica życia / sztuki została nieodwołalnie przekroczona.
Jej autobiografia prawdopodobnie nie zmieni niczyich poglądów na temat sztuki performance. Ludzie, którzy uznają jej wysiłki lub cały gatunek za wyobcowany i wymyślony, prawdopodobnie poczują to samo po Walk Through Walls . Ale dla tych, którzy wierzą, że jej wyczerpujące podejście czyni ją wizjonerką, wspomnienie ujawnia wrażliwą, wytrwałą - czasami zaskakująco banalną - kobietę, która potrafi przepchnąć swoje ciało i umysł ponad wszelkie poziomy strachu i wyczerpania w imię sztuki.
Jacoba Urist jest pisarzem kultury i sztuki w Nowym Jorku.
