Zamrożenie ruchu ma długą i fascynującą historię w fotografii, zarówno sportowej, modowej, jak i wojennej. Rzadko jednak zastosowano akcję zatrzymania w mało prawdopodobny, kapryśny i często psotny sposób, w jaki zastosował ją Philippe Halsman.
Halsman, urodzony 100 lat temu w maju ubiegłego roku na Łotwie, przybył do Stanów Zjednoczonych przez Paryż w 1940 r .; stał się jednym z najlepszych portrecistów w Ameryce w czasach, gdy czasopisma były równie ważne jak filmy w mediach wizualnych.
Zdjęcia Halsmana przedstawiające polityków, celebrytów, naukowców i inne źródła ukazały się na okładce magazynu Life 101 razy, a on zrobił setki innych okładek i esejów fotograficznych dla takich czasopism, jak Look, Paris Match i Sterna . Z powodu jego wizji i wigoru nasza zbiorowa pamięć wizualna obejmuje kultowe obrazy Alberta Einsteina, Marilyn Monroe, Roberta Oppenheimera, Winstona Churchilla i innych redaktorów XX wieku.
A ze względu na zmysł gry Halsmana mamy zdjęcia skoków - portrety znanego, dobrze uruchomionego.
Ten dziwny idiom narodził się w 1952 r., Powiedział Halsman, po ciężkiej sesji fotografowania rodziny samochodów Forda z okazji 50-lecia firmy. Odprężając się przy drinku oferowanym przez panią Edsel Ford, fotograf był zszokowany, gdy zapytał jednego z najwspanialszych dam Grosse Pointe, czy skoczyłaby po jego aparat. „Z moimi obcasami?” zapytała. Ale spróbowała, nieskromnie - po czym jej synowa, pani Henry Ford II, również chciała skoczyć.
Przez następne sześć lat Halsman kończył sesje portretowe, prosząc opiekunów o skakanie. Jest to hołd dla jego siły perswazji, którą Richard Nixon, książę i księżna Windsor, sędzia nauczył się dłoni (w tym czasie w połowie lat 80.) i inne postacie nieznane ze spontaniczności, można było przekonać do podjęcia wyzwania. .. dobrze, podejmując wyzwanie. Nazwał powstałe zdjęcia swoim hobby, aw Philippe Halsman's Jump Book, kolekcji opublikowanej w 1959 r., Twierdził w pozornie akademickim tekście, że są to studia z „jumpologii”.
Portretowanie jest jednym z największych wyzwań w fotografii, ponieważ ludzka twarz jest nieuchwytna i często przypomina maskę, z wyćwiczonymi wyrazami dla standardowego zakresu emocji. Niektórzy fotografowie akceptują te gotowe wyrażenia - pomyśl o portretach z corocznych raportów przedstawicieli korporacyjnych - a inni starają się całkowicie wyeliminować ekspresję, aby uzyskać zdjęcie tak neutralne jak poszukiwany plakat. Halsman był zdeterminowany, aby pokazać swoje opiekunki z zdjętymi maskami, ale prawdziwymi sobą.
Miałem szczęście spędzić czas z Halsmanem w 1979 roku, niedługo przed jego śmiercią, kiedy pisałem katalog na wystawę jego prac. Pamiętam jego sposób dostarczania zabawnej linii z perfekcyjnym wyczuciem czasu i śmiertelnym wyrazem twarzy, którego mógł zazdrościć Jack Benny - i jego radością, widząc, jak długo zajęło innym uświadomienie sobie, że żartuje. Dla kogoś, kto spędzał godziny pracy z kilkoma bardzo ważnymi ludźmi, ta wywrotowa passa musiała być trudna do powstrzymania. Sean Callahan, były edytor zdjęć w Life, który pracował z Halsmanem przy jego ostatnich okładkach, myśli o zdjęciach ze skoków jako o sposobie, w jaki fotograf może uwolnić się od psot po wielu godzinach pracy.
„Niektórzy z opiekunów Halsmana byli bardziej zdolni do ukrywania swoich prawdziwych jaźni niż do krakowania ich fasad, więc zaczął patrzeć na swoje zdjęcia skoków jako rodzaj testu Rorschacha dla siebie i dla siebie”, mówi Callahan, który teraz uczy historii fotografii na Parsons School of Design i Syracuse University, oba w Nowym Jorku. „Myślę też, że Halsman wpadł na pomysł skakania w sposób naturalny. Sam był dość wysportowany i po czterdziestce zaskoczyłby ludzi na plaży, wykonując zaimprowizowane wywrotki”.
Pomysł skakania musiał pojawić się w umyśle Halsmana jeszcze przed jego doświadczeniem z Fordami. W 1950 roku telewizja NBC zleciła mu sfotografowanie swojego składu komików, w tym Miltona Berle'a, Red Skelton, Groucho Marksa i szybko rozwijającego się duetu Dean Martin i Jerry Lewis. Halsman zauważył, że niektórzy komicy skakali spontanicznie, pozostając w charakterze, i było mało prawdopodobne, aby którykolwiek z nich skakał z większym entuzjazmem niż Martin, naczelnik i heteroseksualista, oraz Lewis, który dał niezliczonym 10-letnim chłopcom klasę klaun, do którego mogliby spojrzeć.
Może wydawać się, że przejście od patrzenia na radosnych skaczących z radości na przekonywanie, powiedzmy, wiceprezydenta Kwakieru Republikanów do skoku, ale Halsman zawsze był na misji. („Jednym z naszych najgłębszych pragnień jest odkrycie, jaka jest ta druga osoba” - napisał.) I podobnie jak prawdziwy fotoreporter, Halsman widział prawdę skaczącą w niemal idealnej kompozycji Martina i Lewisa.
W książce Martin i Lewis pojawiają się na prawej stronie w zestawieniu z innymi znanymi parami po lewej: autorami tekstów Richardem Rodgerem i Oscarem Hammersteinem oraz wydawcami Richardem L. Simonem i M. Lincoln Schuster. „Każdy z czterech mężczyzn po lewej skacze w sposób, który jest diametralnie przeciwny do skoku jego partnera” - napisał Halsman. „Ich partnerstwa były trwałe i zadziwiająco udane. Dwaj partnerzy po prawej, których skoki są prawie identyczne, rozpadli się po kilku latach”.
Owen Edwards jest byłym krytykiem magazynu American Photographer .
