Większość krytyków sztuki nigdy nie traktowała Howarda Finstera poważnie. Jeśli w ogóle o nim pisali, odsunęli go do kategorii „samouków twórcy ludowego” lub „artysty z zewnątrz”, osobliwej ciekawości, ale nic poważnego. Nawet gdy jego obrazy były pokazywane w Bibliotece Kongresu lub na Biennale w Wenecji, były prezentowane jako nowości.
powiązana zawartość
- The King's Keepers: Pięć dziwacznych lokalizacji do znalezienia Elvisa poza Graceland
Ale muzycy rockowi, w tym legendarny zespół REM z lat 80., uznali Finstera za jednego ze swoich: nieuczonego geniuszu, który wzruszył ramionami, by cieszyć się ostatnim śmiechem.
Po tym, jak REM nakręcił swój pierwszy teledysk w domowym studiu Gruzina w 1983 roku, Finster i wokalista Michael Stipe współpracowali przy okładce albumu Reckoning z 1984 roku. Nowojorski zespół Talking Heads zlecił Finsterowi namalowanie okładki do albumu Little Creatures z 1985 roku ; został nazwany przez Rolling Stone „Albumową okładką roku”. Inny muzyk z Gruzji, Vigilantes of Love's Bill Mallonnee, napisał piosenkę o Finsterze: „The Glory and the Dream”.
Studio Finstera, zwane „Rajskim ogrodem”, wciąż stoi na ziemi, którą kupił w 1961 r., Na końcu wąskiej uliczki w miasteczku Pennville w stanie Georgia. Żyje warsztat naprawy rowerów, który przez lata utrzymywał swój główny dochód, podobnie jak wiele budynków, które Finster zbudował w ramach projektu „sztuki sakralnej”: Dom z Lustrem, Dom z Butelkami, Ogród Mozaiki, Galeria Rolling Chair, Wieża Hubcap i pięciopiętrowa kaplica sztuki ludowej na świecie.
W latach osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych nie było niczym niezwykłym, że duży autobus turystyczny podjeżdżał do Paradise Garden, a zespół rockowy wspinał się i podziwiał żywiołowe, niesforne wizje Finstera. Zewnętrzne i wewnętrzne jego budynki pokryte były biblijnymi wersetami, pływającymi aniołami, satanistycznymi płomieniami i niebiańskimi chmurami, które są częścią misji malarza, aby głosić Słowo Boże
Ręcznie malowany Cadillac Finstera (Geoffrey Himes) 
Przedstawienia Elvisa Presleya w galerii Rolling Chair (Geoffrey Himes) 
Manifest Finstera (Geoffrey Himes) 
Amerykańskie ikony: Coke, Santa i koła wagonów (Geoffrey Himes) 
Słoje pamięci osadzone w ścianie cementu (Geoffrey Himes) 
Studio Finstera (Geoffrey Himes) 
Kogut RA Miller w galerii Rolling Chair (Geoffrey Himes) 
Kolorowe butelki cementowane w małą kaplicę (Geoffrey Himes) 
Drzewo Hubcap (Geoffrey Himes) 
Kaplica sztuki ludowej na świecie (Geoffrey Himes) 
Obraz Purvisa Younga (Geoffrey Himes) Ale w miarę starzenia się malarza wyprowadził się w 1994 roku i ostatecznie zmarł w 2001 roku. Pod jego nieobecność związek dramatycznie spadł: odłączalne dzieła sztuki zostały usunięte przez członków rodziny i rabusiów; budynki przeciekły, przechyliły się i zapadły w gromadzące się błoto. Dopiero w 2012 r. Hrabstwo Chattooga kupiło nieruchomość i przekazało ją organizacji non-profit Paradise Garden Foundation, która zaczęła się obracać. Na czele fundacji stoi 32-letni Jordan Poole, który dorastał w tym regionie, zanim uzyskał tytuł magistra ochrony zabytków w Savannah College.
„Moi dziadkowie mieli sklep spożywczy dwie przecznice dalej” - wspomina Poole. „Moja mama poszła do szkoły na szczycie wzgórza, a moja rodzina pochowała się przecznicę dalej. Po raz pierwszy odwiedziłem tutaj, gdy miałem pięć lat, i dla mnie było to magiczne, zachwycające. Ale mój tata powiedziałby: „To szalone miejsce Finsterów”. To było wspólne podejście. Był szalonym kaznodzieją baptystów, który zrobił to, czego nie powinieneś robić.
Kiedy odwiedziłem w maju, Poole zorganizował osobistą wycieczkę. Wyciągnął mini-album z migawkami, aby pokazać, jak zły był majątek do 2010 roku. Woda jest zawsze największym wrogiem opuszczonych budynków, a deszcz ściekał po ścianach i sufitach, gniótł belki i niósł błoto na każdym nisko- miejsce do leżenia. Kiedy spojrzałem ze zdjęć na krajobraz przede mną, transformacja była niezwykła.
Dawne studio Finstera, bungalow z klapami pomalowany wizerunkami George'a Washingtona, pomarańczowej pantery i wierzących świętych, teraz służy jako sklep z pamiątkami i centrum dla odwiedzających, gdzie można kupić bilet za niską cenę 5 USD (nawet taniej, jeśli „ jesteś seniorem, studentem lub dzieckiem). Kiedy wychodzisz tylnymi drzwiami, stajesz przed Światową Kaplicą Sztuki Ludowej, która niczym więcej niż pięciowarstwowym tortem weselnym, z 12-stronnym balkonem z białego drewna, cylindryczną wieżą i odwróconym kominem iglica.
Jedno z okien kaplicy przykrywa obraz, który stanowi najbardziej zwięzłe podsumowanie artystycznego celu Finstera: „Wizje innych światów” i czyta przez krajobraz eksplodujących wulkanów i wirujących gwiazd. „Wziąłem kawałki, które wyrzuciłeś - zmontowałem je na noc i na dzień - umyłem deszczem i osuszyłem słońcem - milion sztuk w jednym”.
Rzeczywiście materiały z recyklingu można zobaczyć wszędzie: zardzewiałe narzędzia rolnicze, czajniki, potłuczone naczynia, oprawy oświetleniowe, puste butelki pop, plastikowe zabawki, muszle morskie, rozbite lustra, obręcze rowerowe i wiele innych, wszystkie zestawione drutem i cementem w nowe aranżacje— zawsze zaskakujące i często piękne. Warsztat wciąż jest wypełniony takimi kawałkami, które czekają na złożenie w nowe dzieła sztuki.
Finster wykopał serpentynowe ścieżki dla potoku, który przecinał jego posiadłość, tak więc woda przepływała między jego strukturami, dużymi i małymi. Był to jego własny, osobisty „Ogród Edenu”, jak to ujął. Potok został zamulony, ale była to jedna z pierwszych rzeczy przywróconych przez nowy fundament.
Jedna szopa jest uniesiona na palach i przykryta wewnątrz i na zewnątrz lustrami. Kiedy wchodzisz do tego „Domu z Lustrem”, twoje odbicie jest łamane i mnożone wielokrotnie. Wysoka na 20 stóp wieża kołpaków zaplątana jest w winorośl. Jego ręcznie malowany Cadillac stoi w innej szopie. Trzy sąsiednie drzewa, które splatał w jedno, wciąż stoją. Galeria ramp dla wózków inwalidzkich, zaprojektowana dla wózków inwalidzkich, jest długim budynkiem w kształcie litery L wyłożonym reportażami i opiniami, a także dziełami sztuki Finstera i jego współpracowników, wszystkie opatrzone czarną Sharpie Finstera.
Zewnętrzni artyści ludowi mają reputację izolowanych samotników, ale Paradise Garden osłabia ten stereotyp. Nawet jako septuagenariański baptysta, Finster uwielbiał odwiedzać niechlujnych rock'n'rollerów i turystów klikających kamerę, a ich pozdrowienia są zawieszone w galerii. Szczególnie lubi spotykać się z innymi artystami z zewnątrz, a tak znane nazwiska, jak Purvis Young, Keith Haring i RA Miller, pozostawiają dzieła sztuki za wdzięcznością za wspaniały przykład Finstera.
Dziedzictwo Finstera komplikuje fakt, że bardziej interesował go przekazanie wiadomości tak wielu osobom, jak to możliwe, niż tworzenie najlepszej możliwej sztuki. Później w swojej karierze zaczął produkować coś, co nazywał „sztuką pamiątkową”, wiele odmian na kilka prostych tematów, aby zaspokoić popyt. Nieuchronnie brakowało im inspiracji i pogorszyło jego reputację, ale jego najlepsze dzieło wyróżnia się jako wspaniała sztuka amerykańska. Miał silne wyczucie linii i koloru oraz geniusz w łączeniu tekstu i obrazów. Ale największym z jego dzieł może być sam Rajski Ogród.
Paradise Garden Foundation osiągnęła wiele w ciągu kilku lat, ale wciąż jest wiele do zrobienia. Budynki były pierwotnie pokryte malowidłami na sklejce, a fundacja chce je przywrócić - nie oryginałami, które zostaną uszkodzone przez żywioły, ale odpornymi na warunki atmosferyczne replikami. Najdroższym wyzwaniem jest stabilizacja i ochrona przed wiatrem Kaplicy Sztuki Ludowej na świecie. Paradise Garden zasłużył sobie na rozgłos w latach dziewięćdziesiątych jako zrujnowaną ruinę swojego dawnego ja, ale nie zasługuje już na tę reputację.
Witryna jest warta niezapomnianej podróży nie tylko dla miłośników sztuki, ale także dla fanów muzyki - nie tylko dlatego, że Finster namalował kilka okładek albumów, ale tym bardziej, że wydawał się ucieleśniać nieszkoloną, niekorporacyjną, nie- duch akademicki najwcześniejszego, najdziwniejszego i najlepszego rock'n'rolla.
