Producent muzyczny i kompozytor Dirk Powell wskazał na tył pokoju kontrolnego. Filmowałem go w Cypress House, jego studiu w Luizjanie.
„Rhiannon siedziała na zielonej kanapie Naugahyde, a ja siedziałem w tym małym pokoju i grałem na gitarze, a ona miała mikrofon z funkcją talkback”.
Powell mówił o poprzednim dniu, kiedy on i muzyk Rhiannon Giddens, którzy współpracowali przy nagraniu nowego wydawnictwa Folkways „ Pieśni naszych rodzimych córek” , ustanawiali „ścieżkę przewodnią” piosenki, którą później nazwali „Barbados. „Jak podkreślił Powell, nie należy zapisywać ścieżki prowadzącej. Muzycy wydobywają utwór pod kątem jego tempa i wyczucia, nakładając instrumenty na wierzch, zanim instrumenty prowadzące lub wokal zostaną przerobione. To pierwszy krok do nagrania piosenki.
Giddens - rodem z Karoliny Północnej, główny wokalista i członek założyciel nagradzanej GRAMMY Carolina Chocolate Drops - badał piosenki i nawiedzające narracje zniewolonych Afrykanów. Native Daughters to współpraca z trzema innymi afroamerykańskimi autorami tekstów, których praca przesłuchuje historię i, jak pisze Giddens w notatkach albumu, rzuca „nowe światło” na opowieści o „walce, oporze i nadziei”.
„Rhiannon przyniósł tę ręcznie napisaną muzykę z XVIII wieku, pierwszą melodię niewolników, jaką kiedykolwiek notowano w Nowym Świecie, i zaczęliśmy nad nią pracować, dodając do niej akordy” - mówi Powell. „Była bardzo blisko mikrofonu, a jej głos był tak nieprzytomny i niepozorny, jej intencje tak czyste, a sprawy stały się bardzo intensywne emocjonalnie. Musieliśmy to po prostu zatrzymać. ”
„Ważne jest, aby czuć się połączonym” - mówi Giddens. „Kobieta w tej piosence, dla której to robimy: niezliczeni ludzie, którzy nie mają tej szansy. Ważne jest, abyśmy o tym pamiętali”. (Charlie Weber) Później tego samego ranka ponownie wrócili do piosenki. Powell ustawił mikrofony z perkusistą Jamie Dickiem.
„Jamie zaczął dodawać bębny, a ja zapytałem:„ Co słyszysz? ”- mówi Powell. „Powiedział:„ Cóż, mogę dodać kilka tomów ”. Gdy tylko zaczął je bić, zabrzmiało to jak bębny na statku. Bębny statku niewolników - wiesz? Rhiannon właśnie zaczął płakać, zwinął się w kłębek i zaczął płakać. Przerwał, zanim kontynuował. „Wiesz, niewolnictwo jest nową rzeczą w tym kraju. Ludzie myślą, że to starożytna historia. ”
Giddens zastanowił się nad odcinkiem kilka dni później. Byliśmy w bielonej altanie na zaokrąglonych brzegach Bayou Teche, gdzie siedzi Cypress House.
„Słuchanie, jak Jamie wkładał perkusję, było dość trudne. Jestem emocjonalny, ale nie płaczę dużo. Jej słowa zwolniły. „Po prostu czułem coś w rodzaju przodka, którego nie czułem w ten szczególny sposób”.
Spojrzała w stronę drzew stojących na spokojnej wodzie, a następnie uśmiechnęła się z otwartością, którą można było postrzegać jedynie jako głębokie uznanie dla pieśni i dokąd ją zaprowadzili jej pierwsi śpiewacy.
Cypress House znajduje się na żwirowym zjeździe z głównej drogi, kilka kilometrów na południe od starego miasta Breaux Bridge. Jesteśmy otoczeni trawiastymi polami i wodą.
Pieśni naszych rodzimych córek
Pieśni naszych rodzimych córek gromadzą pokrewnych muzyków Rhiannona Giddensa, Amythyst Kiah, Leyli McCallę i Allison Russell w pieśni i siostrze, aby komunikować się ze swoimi przodkami. Muzycy czerpiąc i odzyskując dawną muzykę minstrelsy i banjo, odzyskują, przekształcają i zwracają uwagę na często niespotykaną i nieopowiedzianą historię swoich przodków, których historie są wciąż żywe i żywe.
KupowaćPowell mówi, że historia kraju wpłynęła na jego pracę nagraniową.
„Dosłownie to miejsce na zalewie jest miejscem, w którym Acadianie po raz pierwszy wylądowali w 1765 r. Po deportacji z Nowej Szkocji. Nigdzie indziej nie istniała mieszanka - cały wpływ afrykański, duży napływ z Haiti po rewolucji tam, i oczywiście rdzenni mieszkańcy i hiszpańska Luizjana ”- mówi.
Powell zbudował studio jako osobistą przestrzeń do pracy nad filmami, które skomponował dla wielu nagradzanych reżyserów, takich jak Anthony Minghella, Ang Lee, Victor Nuñez i Spike Lee, ale dojrzał o wiele więcej. Był domem dla drugiego solowego albumu Giddensa, wpływowej Freedom Highway z 2017 roku, a także dla innych artystów nagraniowych, w tym Linda Ronstadt, Joan Baez i James McMurtry.
„Nie znam dokładnej historii budynku” - mówi Powell. „Była to stara kabina kreolska, zbudowana przed końcem czasów niewolników. Jest kilka rzeczy, które nagrałem w pokoju z Rhiannonem i czułem te głosy wydobywające się ze ścian - te historie. Wydaje się, że niektóre głosy pochodzą od ludzi, którzy być może żyli niektórymi z tych rzeczy, ale ostatecznie zwyciężyli. Byli ludzie, którzy tak bardzo cierpieli. ”
Giddens, wracając do dzisiejszego nagrania, zgadza się. „Kraj Cajun to miejsce, gdzie spotykają się te różne kultury. Jest dużo bólu, przemocy - mówi - ale jest też dużo pięknej muzyki i kultury. To naprawdę głębokie miejsce, w którym można się zanurzyć. Myślę, że to sprzyja tym piosenkom.
„Na wiele sposobów”, mówi Powell, „banjo było pojazdem, w którym muzyka afrykańska przybyła do Ameryki, a muzyka afrykańska jest najbardziej definiującym składnikiem muzyki amerykańskiej” (Charlie Weber) „Wiem, że Freedom Highway nie powstałby nigdzie indziej - nie na podstawie naszego nagrania. To miejsce jest jego częścią - dodaje. „To także część tego albumu. Wierzę w to - wiesz - że materiał organiczny absorbuje energię wokół. ”
Giddens mówi, że jej partnerzy do pisania w Native Daughters stworzyli zespół, który połączył siły jako jeden. „Wszyscy dobrze się dogadywaliśmy. To tak, jakbyśmy zawsze tu byli - jesteśmy tu od lat, robiąc to. Wszyscy są pięknymi, niesamowitymi ludźmi. Istnieje mnóstwo świetnych graczy, ale ilu jest świetnych graczy, z którymi atmosfera jest dobra? Hang jest dobry? To znacznie mniejsza liczba ”- mówi.
Giddens zna najdłużej kanadyjsko-amerykańskiego muzyka i kompozytora Allison Russella (Po 'Girl, Birds of Chicago), choć Leyla McCalla dołączyła do swojej nagradzanej GRAMMY Carolina Chocolate Drops podczas trasy koncertowej. Giddens po raz pierwszy usłyszał Amythyst Kiah (Amythyst Kiah & Her Chest of Glass), gdy przyjaciel przekazał jej wideo.
Weterani muzycy Jamie Dick z Nashville i Jason Sypher (Nikitov) z Brooklynu grają odpowiednio na perkusji i kontrabasie. Współpracują z Giddens od lat.
„To wszystko było takie proste, właśnie tego naprawdę chcesz” - mówi Giddons. „Ludzie myślą, że sztuka powstaje ze sporów. Nie, sztuka rodzi się z miłości, wychodzi z wolności, wychodzi z poczucia bezpieczeństwa i wychodzi z poczucia objęcia przez klimat i energię. To wtedy możesz zrobić swoje najlepsze rzeczy. Walki, mimo wszystko tworzysz sztukę. Miłość, dzięki temu tworzysz sztukę. ”
Giddens nie zrealizował wielu projektów nagraniowych z udziałem wielu autorów piosenek. Mówi, że ostatnia była prawdopodobnie Lost on the River: The New Basement Tapes, na podstawie nowo odkrytych tekstów Boba Dylana.
„Nie mogę wymyślić nic bardziej odległego od tego - mam na myśli starych facetów, wykorzystujących słowa Dylana w najładniejszym studiu na świecie” - mówi, wskazując na bank w kierunku Cypress House. „Ale wolałbym to zrobić tutaj, niż w Kapitolu. To było niesamowite, ale to miejsce koi moją duszę. Jest to o wiele bliższe mojemu sercu. ”Dla niej Powell jest główną częścią umowy. „Oboje czujemy się podobnie, jeśli chodzi o muzykę i jak ją najlepiej pielęgnować. Kiedy się poznaliśmy, było to jak pokrewne duchy, takie jak „Och, gdzie byłeś?”
Zapytana, czy kiedykolwiek istniał projekt podobny do Pieśni naszych rodzimych córek, Giddens podniosła się na krześle i roześmiała.
„Cztery czarne kobiety banjo grające historycznie piosenki? Nie wydaje mi się Ludzie będą pytać: „Czy jest nawet tylu czarnoskórych graczy banjo?” Tak. Jest nas więcej - mówi, kiwając głową.
Poprzedniego ranka nakręciłem ją, grając na swoim ulubionym banjo, gdy grupa nagrała „Slave Driver” Boba Marleya. Od razu zauważyłem brak progów na przedłużonej szyi.
„Minstrel banjo” jest starszym członkiem rodziny banjo, a jego bezprogowy stan może opisywać daleką, niespokojną trajektorię instrumentu. Zniewoleni mieszkańcy Afryki Zachodniej po raz pierwszy przywieźli przodków banjo minstrel do Ameryki w 1600 roku: instrumenty lutnicze, takie jak ngoni i akonting . Ulepszenia dokonali czarni muzycy i innowatorzy. Do początku 1800 roku banjo grały tylko Afroamerykanie. Następnie biali muzycy przywłaszczyli sobie, zbudowali i skomercjalizowali instrument. Teraz muzycy tacy jak Giddens i jej partnerzy odzyskali ją jako własną: rytm banjo, synchronizacja i wszechstronność melodyczna to krew muzycznego serca albumu.
„Możliwość posiadania czarnych kobiecych głosów przy użyciu amerykańskiego instrumentu - najprawdziwszego amerykańskiego instrumentu, z afrykańskimi przodkami, afrykańsko-amerykańskich innowacji, europejskich innowacji - aby mieć dla tych kobiet platformę do powiedzenia pewnych rzeczy, których nie zawsze są w stanie powiedzenie jest wyjątkowe - mówi Giddens.
Od lewej są artyści nagraniowi Pieśni naszych rodzimych córek : Dirk Powell, Leyla McCalla, Amythyst Kiah, Rhiannon Giddens, Allison Russell, Jamie Dick, Jason Sypher. (Charlie Weber) 
Cypress House Studio znajduje się nad brzegiem Bayou Teche, gdzie pierwotni Acadianie zacumowali swoje łodzie. (Charlie Weber) 
Jamie Dick obejmuje Dirka Powella za wszystko, co jest wart, rozśmieszając Amythyst Kiah. (Charlie Weber) 
Podczas sesji próby wybuchały prawie wszędzie. Tutaj Leyla McCalla wyjaśnia progresję akordów z kanapy Naugahyde, podczas gdy Allison Russell patrzy. (Charlie Weber) W notatkach do albumu napisała: „Jesteśmy uwarunkowani kulturowo, aby unikać mówienia o amerykańskiej historii niewolnictwa, rasizmu i mizoginii”. Zrozumienie, że banjo zostało przywłaszczone przez białych graczy i, w bardzo realnym sensie, użyte przeciwko jego twórcom, jest kluczem do zrozumienie, dlaczego ona gra.
„Poznanie historii banjo oznacza odzyskanie faktycznej historii Ameryki”, mówi Giddens. „Mamy to kłamstwo. Dlatego sztuka jest tak ważna, ponieważ możemy wymusić te rozmowy. „Dlaczego gram na tym banjo? Pozwól, że powiem ci dlaczego. Pozwól, że opowiem ci historię tego banjo, ponieważ całkowicie zmienia to, co myślisz o tym kraju. ”
Minstrele z Blackface rozsmarowały sobie twarze spalonego korka lub buta i wkroczyły na sceny w Stanach Zjednoczonych i Europie, odgrywając okrutne parodie, jednocześnie kooperując lub kradnąc melodie zniewolonych. W rezultacie większość Afroamerykanów dzisiaj okazuje niewielkie uznanie dla tego instrumentu, widząc go jako symbol ubóstwa i znęcania się. Ale przez lata czarni muzycy, tacy jak ci, którzy współpracują z Giddens, aby nagrać Our Native Daughters, pracowali nad odzyskaniem banjo. We wczesnych utworach słyszą swoich braci i chcą poprowadzić innych w kierunku ich odkryć.
Słuchając historii rozmów Giddensa, można sobie wyobrazić inny sposób czytania banjo minstrel. Brak progów oznacza, że muzyk nie jest uwięziony przez żaden normalny zestaw skal - większych lub mniejszych, płaskich lub ostrych - ale może grać między tonami. Wydaje się, że jest w tym muzyczna swoboda.
„Na wiele sposobów”, mówi Powell, „banjo było pojazdem, w którym muzyka afrykańska przybyła do Ameryki, a muzyka afrykańska jest najbardziej definiującym składnikiem muzyki amerykańskiej. Myślę, że jesteśmy na banjo, w którym pytamy: „Jak wybrać to, co dobre, co nas podtrzymuje?” To ważna część tej płyty. Młode afroamerykańskie kobiety wybierające banjo to dla nich ogromny moment. To mówi: „Nie. Przyjmujemy triumfy. To część naszego dziedzictwa. ”
Dla Giddens banjo dało jej możliwość zobaczenia w mroku historii, narzędzia do odkrywania ludzi, których historie mogły zostać utracone. Pisanie tekstów stało się strategią podnoszenia tych głosów i przybliżania ich publiczności.
„Historia afroamerykańska to historia amerykańska” - powiedziała. „Ważne jest, aby wiedzieć, kim byli Ojcowie Założyciele, a także wiedzieć, kto zbudował Biały Dom i kto zbudował linie kolejowe. Ważne jest, aby poznać bezimiennych ludzi. To oni są pomijani, ale to oni wykonali całą pracę. Wszędzie widać posągi Jeffersona i innych właścicieli niewolników, ale nic dla prawdziwych zniewolonych ludzi, którzy sprawili, że Monticello stało się możliwe ”- mówi.
„Są ludzie, którzy mają niesamowite historie, o których nie rozmawiamy. Ludzie, którzy robili niesamowite rzeczy, mężczyźni i kobiety, którzy mieli niewiarygodne szanse, i nie ma nic złego w tym, że byli bohaterami, wiesz?
„Rozmawialiśmy tylko o obejrzeniu odcinka Drunk History o Harriet Tubman i o tym, jak była szpiegiem dla wojska. To są rzeczy, którymi musimy się zająć, ponieważ nawet gdy znajdą historię taką jak Harriet Tubman i powiedzą: „Cóż, oto jedna czarna osoba, o której będziemy rozmawiać”, nadal ją cenzurują. Mówią: „No cóż, w porządku, że pomogła podziemnej kolei, ale nie będziemy rozmawiać o tym śmiałym nalocie, który zaplanowała i przeprowadziła, podpalając wiele plantacji i uwalniając setki niewolników jednego wieczoru. Nie rozmawiajmy o tym, bo to zbyt blisko heroizmu - mówi.
Sesja nagraniowa nie zawsze była tak poważna. Było dużo lżejszych chwil. Muzycy, producenci i goście napadli na lodówkę w domu matki Powella tuż przy szutrowej drodze. Jego mama przygotowywała lunch - najsłodszy z grillowanych serów. Powell wezwał Giddensa do nagrania jednego ze swoich karaoke: rap świeżego księcia. Nakręciłem ich „epicki” mecz krokietowy, zwyczaj, który ćwiczą na trasie. Właściwie było to dość konkurencyjne.
Dzięki radości, koleżeństwu i bolesnemu opowiadaniu historii muzycy Pieśni naszych rodzimych córek stworzyli dźwięczny, podnoszący na duchu album. Duchy przeszłości zamieszkują piosenki z trwałym efektem. Czasami teren emocjonalny jest trudny, a nawet niebezpieczny. Niektóre piosenki są mrożące krew w żyłach, na przykład „Mama płacze długo”, historia kobiety, która zabija nadzorcę, który ją wielokrotnie gwałcił.
„To był moment, kiedy poczułem ze sobą ducha”, mówi Giddens o nagraniu piosenki. „To dla mnie ważne, wiesz? Ważne jest, aby czuć się w ten sposób połączonym, ponieważ kobieta w tej piosence jest tym, dla którego to robimy: niezliczeni ludzie, którzy nie mają takiej szansy. Ważne jest, abyśmy o tym pamiętali. ”
Wersja tego artykułu ukazała się w internetowym magazynie Center for Folklife and Cultural Heritage.
Rhiannon Giddens, Leyla McCalla, Allison Russell i Amythyst Kiah wystąpią z najnowszego albumu „Songs of Our Native Daughters” z Smithsonian Folkways Recordings: 23 lipca - Westport, Connecticutt, Levitt Pavilion of the Performing Arts; 24 lipca - Waszyngton, DC, Smithsonian's National Museum of African American History and Culture; 25 lipca - Chautauqua, Nowy Jork, Chautauqua Institute; 26 lipca - Albany, Nowy Jork, The Egg; 27 lipca - Wolfeboro, New Hampshire, Great Waters Festival; 28 lipca - Newport, Rhode Island, Newport Folk Festival. Kup bilety na występ w Smithsonian tutaj.
