Przeżyła wszystkich swoich współczesnych - w tym zmarłego męża, dadaistę i surrealistę malarza Maxa Ernsta - nowojorską artystkę, rzeźbiarz i pisarkę Dorotheę Tanning ma dziś 100 lat.
„Artyści mogą się zmieniać i iść dalej” - powiedział Tanning w rozmowie z brytyjskim obserwatorem w 2004 roku - i jest to o wiele bardziej interesujące niż bycie jak Chagall, który malował tę samą cholerę przez całe życie. Nie sądzisz? Ewolucja artystyczna Tanninga jest zgodna z tym pełnym życia motto. Chociaż większość życia spędziła jako malarz, przez lata uczestniczyła w wielu innych formach artystycznych, zyskując uznanie jako scenograf, rzeźbiarz, a ostatnio poeta i pisarz.
Urodzony w Szwecji emigrantom 25 sierpnia 1910 r. W Galesburgu w stanie Illinois, pierwszym artystycznym impulsem Tanninga był teatr. W wieku pięciu lat rozwinęła zdolność płaczu podczas tragicznej poezji. Nie trwało długo, zanim Tanning zaczął bawić się sztukami wizualnymi, aw wieku 15 lat namalowała nagą kobietę z grzywą liści - ku wielkiemu rozczarowaniu rodziny.
Po ukończeniu Galesburg's Knox College Tanning przeprowadziła się do Chicago i zaczęła uczęszczać do Art Institute of Chicago, gdzie czerpała inspirację z obrazów w salach. Następnie przeniosła się do Nowego Jorku, z którego przez kilka następnych lat korzystała jako baza domowa, przerywana przejazdami do Nowego Orleanu, San Francisco, Szwecji i Francji. Pod koniec lat 30. XX wieku odwiedziła wystawę poświęconą dadaizmowi i surrealizmowi w nowojorskim Museum of Modern Art, która zainspirowała ją do przyłączenia się do ruchu surrealistycznego. W 1941 r. Poznała właściciela galerii Juliena Levy'ego, który podpisał ją z listą podobnie myślących artystów. Jednym z artystów, których w tym czasie reprezentował Levy, był niemiecki malarz Max Ernst.
Tanning poznał i poślubił Ernsta w 1946 roku, stając się czwartą żoną w małżeństwie trwającym 30 lat. Para mieszkała w Sedonie w Arizonie, a następnie we Francji przez większość swojego małżeństwa. Kiedy Ernst zmarł w 1976 roku, Tanning wrócił do Nowego Jorku. Odtąd tam mieszka.
Przez całe swoje życie artystka nigdy nie przestała produkować sztuki; nie wtedy, gdy doznała udaru, nawet gdy w wieku 88 lat musiała zrezygnować z malowania, ponieważ było to zbyt wymagające fizycznie (miała wypadek i złamała nadgarstek). Jej twórczość obejmuje miękkie rzeźby, dręczące przedstawienia przeplatanych ciał, fantastyczne autoportrety i absurdalne sceny na stole. Jej ostatnia seria malarska (ukończona w 1997 r.), Zatytułowana Inny język kwiatów, składała się z dużych płócien z fantazyjnymi kwiatami. Nawiedzająca, nieziemska jakość jej płócien pojawia się również w jej pracach pisanych, w tym w pamiętniku Urodziny, rozszerzonej autobiografii zatytułowanej Between Lives, poetyckiej pracy A Table of Content oraz jej jedynej powieści Chasm: A Weekend .
Opierając się na stuleciu artystycznych osiągnięć, Tanning utrzymuje przenikliwe poczucie humoru. „Co do tego, że wciąż tu jestem”, powiedziała Salon.com w 2002 r. „Mogę tylko przeprosić”.
Ołówek Tanninga, Fire, znajduje się w zbiorach American Art Museum, a niektóre z jej korespondencji znajdują się w Archives of American Art.
