Witamy w Reel Culture, blogu, który próbuje umieszczać filmy w szerszym kontekście niż to, co jest numerem jeden w kasie. Ryzykując spotkanie ze mną, moje najwcześniejsze wspomnienia filmowe obejmują podróże z rodzicami, aby obejrzeć często zdumiewające hity, takie jak Ben-Hur i Spartacus, a także przeboje rodzinne, takie jak The Music Man . Dopiero po latach zdałem sobie sprawę, że inne formy filmu robią na mnie większe wrażenie. Na przykład Królik Bugs i Popeye lub The Three Stooges. Nawet animacje w reklamach produktów takich jak Hertz i Anacin pokazały mi magię i moc kina. Strach też: minęło kilka lat, zanim mogłem oglądać Czarnoksiężnika z Krainy Oz poza sceną tornada.
Przyciągnęło mnie to film, a nie telewizja, czy to melodramat gangsterski Warner Bros., czy źle odwzorowany 16-milimetrowy obraz La règle du jeu Renoira. Ciche, seriale, westerny, musicale - starałem się zrozumieć, jak działały, dlaczego niektórym się udaje, a innym nie, dlaczego niskobudżetowy film może być hipnotyczny, a niby nudny. Kurs uznania filmu w college'u społecznościowym przedstawił mnie Normanowi McLarenowi i Lenowi Lye, szkole dziennikarskiej Frederickowi Wisemanowi i DA Pennebakerowi, pokazy o północy Freaksowi i Monterey Popowi . W ostatnich latach zachwyciły mnie filmy domowe, filmy industrialne, całkowicie cyfrowe prace Pixar. „Sieroce filmy” otworzyły jeszcze więcej szkół i stylów do docenienia.
Więc nic nie jest poza tym i nic nie jest święte. Dzisiejszy klasyk mógł być wczoraj bombą. Przerażające komedie, w których zagrał Buster Keaton w MGM, zarobiły więcej pieniędzy niż wyśmienite filmy z własnego studia. Kto powiedział, że Michael Bay nie będzie jutrzejszym Raoulem Walshem?
Świadomie czy nie, wszyscy twórcy filmowi czerpią z tego, co było wcześniej, a częścią mojej pracy tutaj będzie pokazanie, jak przeszłość wpływa na teraźniejszość. Ale przede wszystkim chcę wskazać filmy, których inaczej byś nie widział, i spróbować wyjaśnić, dlaczego są ważne.
