Kilkadziesiąt lat po tym, jak Beatlemania wstrząsnął światem, Paul McCartney wydaje największy singiel zespołu w historii - „Hej Jude”. Urzekający tłum 21-wiecznego tłumu kołysze się, macha rękami i klaszcze w dłonie. Fani trzymają iPhony wysoko nad głowami, aby uchwycić to jedyne w swoim rodzaju wydarzenie. Tutaj jest magia. Bez względu na wiek, słuchacze radują się podnoszącą na duchu pieśnią: „Nie, nie, nie, nie, nie, nie, nie. . . ”
Ta 50-letnia piosenka tkwi w muzycznym DNA naszych czasów. Jest tak głęboko znany jak rymowanka i tak pociągający jak filiżanka lody w upalny sierpniowy dzień. Hipnotyczne powtarzanie piosenki sprawia, że niektórzy chcą się zatrzymać, nigdy nie pozwalając muzyce się skończyć. Na tyłach pokoju stoi kobieta ze łzami w oczach, gdy słucha tego znajomego głosu McCartneya wydobywającego się z siwej mopy na scenie.
Ta nieoczekiwana scena rozgrywa się na początku tego roku w pubie w Liverpoolu, przedstawieniu zorganizowanym przez prowadzącego późną noc Jamesa Cordena w jego popularnym programie na YouTube „Carpool Karaoke”. Podobne momenty można znaleźć na YouTube w innych latach wśród innych odbiorców. McCartney stoi w sercu klasyki, w sercach słuchaczy. Przedstawienia te tworzą dziwną mieszankę codzienności i niezwykłości. Jak pokazuje występ na Placu Czerwonym, muzyka weszła w codzienne życie; piosenkarz istnieje jednak jako coś zwyczajnego. Jest legendą, a ta melodia jest najbardziej znanym dziełem w jego muzycznym dziedzictwie.
„Hej Jude” wzbiło się na szczyty list przebojów w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii w 1968 roku. Po wydaniu 26 sierpnia w USA, natychmiast trafiło do pierwszej dziesiątki i siedziało na Top 100 Billboardu przez dziewięć kolejnych tygodni, dzięki czemu to najbardziej udany singiel nagrany przez najlepiej prosperujący zespół w historii. Singiel sprzedał się w ponad 5 milionach egzemplarzy na całym świecie w ciągu sześciu miesięcy i 7, 5 miliona w ciągu czterech lat. Wystąpił bardziej spektakularnie na listach przebojów niż jakikolwiek inny singiel w latach 1959–1977. Było to również pierwsze wydawnictwo własnej wytwórni Beatlesów - Apple.
W tym roku, po niespodziewanym występie McCartneya w pubie Liverpool z Cordenem, „Hey Jude” dołączył do dwóch nowych utworów McCartney, a także pięciu innych numerów Beatlesów na liście Hot Rock Songs Billboardu. W tygodniu 28 czerwca 5000 osób pobrało piosenkę.
Po ponad siedmiu minutach „Hey Jude” pozostaje jednym z najdłuższych singli nr 1 w historii. Rozszerzona koda - powtórzenie „nie, nie, nie, nie, nie, nie, nie, nie, hej Juda” - wypełnia drugą połowę płyty. Podsumowując, tekst używa 240 razy dźwięku „nie”. Według słów Johna Troutmana, kustosza muzyki amerykańskiej w National Museum of American History, w którym znajduje się 7-calowy winylowy singiel o 45 minutach na minutę w tej kolekcji, ta sekcja jest zarówno hipnotyzująca, jak i ekstatyczna.
Podczas kody McCartney zapewnia to, co brytyjski krytyk muzyczny Ian MacDonald opisał jako „nieudolny pseudo-piskliwy krzyk”. Niemniej jednak MacDonald twierdzi, że tekst brzmi „uniwersalnie”, dotykając archetypowego momentu w męskiej psychologii seksualnej łagodnym mądrość, którą można właściwie nazwać natchnioną. ”Krytyczka muzyczna Richie Unterberger napisała, że„ coś, co mogło być tylko kolejną wielką balladą Beatlesów, stało się czymś niezwykłym pod koniec ostatniego wersetu, gdy wokale nieprzewidywalnie powtarzają ostatnie słowo w rosnących nutach, kończący się pełnym radości krzykiem ”LEPIEJ, LEPIEJ, LEPIEJ, LEPIEJ, AY! przed przedłużonym zanikaniem.
„The Beatles wyprodukowali tak wiele hitów”, mówi Troutman, „ale w tej piosence wydaje się, że uderzyli w swój najbardziej rezonujący akord. Wygląda na to, że w „Hey Jude” rozpętali idealną burzę dojrzałości pisania piosenek, głębi w czasach furii i marketingowej furii. Piosenka jest ponura, ale pełna haków („Nah nah nah”). ”
Po pojawieniu się Beatlesów w „Ed Sullivan Show”, 9 lutego 1964 r., Oglądanym przez 79 milionów Amerykanów, Beatlemania ogarnęła kraj. (NPG) Kiedy nagrano „Hey Jude”, 36-osobowa orkiestra - dziesięć skrzypiec, trzy wiolonczele, trzy altówki, dwa flety, jeden kontra fagot, jeden fagot, dwa klarnety, jeden klarnet kontra kontrabas, cztery trąbki, cztery puzony, dwa rogi, perkusja i dwa basy smyczkowe - dołączyły do Beatlesów i wszyscy oprócz jednego z wykonawców orkiestry zaakceptowali podwójne wynagrodzenie za śpiewanie i klaskanie podczas nagrywania. Gdy rozpoczęła się pierwsza sesja nagraniowa, McCartney nie zauważył, że perkusista Ringo Starr właśnie wyszedł zrobić sobie przerwę w łazience. Kilka sekund później usłyszał, jak Starr idzie za nim i wraca na perkusję w samą porę, by po raz pierwszy wnieść wkład w występ. McCartney uznał ten przypadkowy moment za dobry omen, który skłonił innych wykonawców do „włożenia w to trochę więcej”. Przypomniał sobie, myśląc: „To musi być ujęcie, to, co właśnie się stało, było tak magiczne!”
Unikając publicznych wystąpień, Beatlesowie przedstawili światu piosenkę za pośrednictwem filmu i wideo. Wersja filmowa miała swoją premierę w Wielkiej Brytanii 8 września w programie Davida Frosta „Frost on Sunday”, a miesiąc później wersja wideo miała premierę 6 października w USA w „Comedy Hour Smothers Brothers”.
McCartney skomponował utwór podczas jazdy samochodem do swojej Aston Martin z Londynu do Weybridge, gdzie odwiedził wyobcowaną żonę Beatle John Lennon Cynthię i pięcioletniego syna Juliana Lennona. McCartney powiedział, że wymyślił tę piosenkę jako przesłanie do Juliana, a „Hey Jules” oferuje porady, które pozwolą zachować szczęście Juliana, gdy jego rodzice stanęli w obliczu niechlujnego rozwodu z powodu romansu Lennona z przyszłą żoną Yoko Ono. Później mówi: „Myślałem, że lepsze imię to Jude. Dla mnie trochę więcej kraju i zachodu. ”Tata Juliana pomyślał, że teksty McCartneya dotyczą jego nowego związku z Ono i że w pewnym sensie McCartney dał mu swobodę porzucenia partnerstwa przy pisaniu piosenek i przekazał całą swoją lojalność swojej nowej miłości .
Pojawiły się inne interpretacje. Na przykład, chociaż początek piosenki pasuje do opisu jego piosenki dla Julesa McCartneya, wiele innych wierszy „wydaje się być skierowanych bardziej do dorosłego mężczyzny na skraju nowej, potężnej miłości”, pisze autor Mark Hertsgaard. „To, że tak wielu ludzi stara się nadać tekstowi konkurencyjne znaczenie, nawet przy tak ugruntowanej historii Juliana, świadczy o głębokim emocjonalnym wpływie piosenki, a także o jej otwartości, a nawet niejasności. Jest to po części przykład pisania tekstów po mistrzowsku, ponieważ nadal wymyka się ustalonemu znaczeniu, a jednocześnie satysfakcjonuje słuchacza. ”
Brytyjski satyryk Gerald Scarfe, na zlecenie magazynu Time, wykonał rzeźby Beatlesów w 1967 roku, po wydaniu „Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. (NPG, prezent dla magazynu Time, © Gerald Scarfe) Lennon argumentował, że jego utwór „Revolution” zasługiwał na bycie na płycie A z 45 płyt, ale ostatecznie zgodził się dać pierwszoplanową pozycję „Hey Jude”, opisując ją jako arcydzieło. Lennon przekonał McCartneya, by zachował linię oryginalnych tekstów, które planował zmienić: „Potrzebny ci ruch spoczywa na twoim ramieniu”.
Optymizm hymnu mógł być wytchnieniem dla Amerykanów przeżywających rok przemocy i chaosu. Ten utwór „zapewnia otuchę, gdy świat - pełen protestów, zabójstw i niezrozumiałej wojny wydawał się bliski upadku” - mówi Troutman. „Myślę, że wszyscy w tym kraju szukali w tym czasie jakiejś formy pojednania, a„ Hey Jude ”było rodzajem piosenki, która mogłaby zapewnić im nadzieję, niezależnie od ich pozycji i spojrzenia na świat.”
Poza walkami krajowymi i międzynarodowymi 1968 był rokiem dysonansu i dysharmonii wśród Beatlesów. Nacisk Lennona na częstą obecność Ono irytował jego kolegów, a podczas nagrywania „Hey Jude” McCartney i George Harrison nie zgadzali się co do fraz gitarowych, które Harrison chciał dodać do każdej linii. McCartney miał ostatnie słowo, ponieważ napisał balladę. W sierpniu Starr publicznie opuścił grupę na kilka dni po sporze z McCartneyem na temat występu Starra podczas nagrania „Back in the ZSRR” na niedługo wydany White Album. Wrócił tuż przed nagraniem „Hey Jude” przez grupę. Autor Peter Doggett podsumowuje, że występ Beatlesów „lśnił optymizmem po lecie, które płonęło z niepokoju i wściekłości w grupie oraz w niespokojnym świecie poza nią”. Doggett zauważył rezonans hitu: „Nawet kilka taktów„ She Loves You ”lub„ Hey Jude ”ma moc wyciągania słuchacza z codzienności i do świata fantasy, w którym każda chwila emanuje z możliwości, a miłość zwycięża ból. ”
„Hey Jude” zajął ósme miejsce w kompilacji Rolling Stone z 2011 roku „500 najlepszych piosenek wszechczasów”. Jego trwałość natychmiast stała się jasna, gdy piosenkarka soulowa Wilson Pickett, okładka R&B, zadebiutowała na listach przebojów Billboard, podczas gdy wersja Beatlesów wciąż była nie 1. „Podstawy piosenki dobrze się tłumaczą”, mówi Troutman. Jako fan wersji Picketta, która dotarła do pierwszej 20, uważa, że „z jednej strony pokazuje, jak dobrze struktura piosenki i emocje mogą być wyrażone w nowych aranżacjach i głosach. Z drugiej strony pokazuje szeroką atrakcyjność tej piosenki w miesiącach, w których była listą przebojów. ”Od czasu jej wydania artyści tak zróżnicowani jak Ella Fitzgerald i José Feliciano nadali temu hitowi nowe życie.
Dziś McCartney często wykonuje tę piosenkę przed tysiącami ludzi. Zazwyczaj prosi publiczność o dołączenie do mantry końcowej, a fani gromadzą się w odpowiedzi. Jest to okazja entuzjastycznie przywitana przez tłum ludzi wierzących w wczoraj.
