Przeglądając w tym miesiącu Narodową Galerię Portretów, odwiedzający mogą początkowo myśleć, że ściany muzeum zostały zniszczone. Ale czterometrowe malowidła ścienne graffiti, które pokrywają korytarze, są w rzeczywistości częścią „Rozpoznawaj! Hip Hop i współczesną portretowość”, oznaczającą pierwsze zamówienie Smithsonian na podziemną sztukę uliczną - wciąż powszechnie uważaną za wandalizm. „Nie wychwalamy nielegalnej działalności, ale dostrzegamy większy wpływ, jaki tradycja uliczna wywarła na sztukę współczesną” - mówi Frank H. Goodyear III, jeden z kuratorów wystawy.
powiązana zawartość
- ZDJĘCIA: Co się dzieje, gdy buntownik przewraca sztukę graffiti do góry nogami
- Natura szkła
Planując wystawę - na której znajdują się fotografie, obrazy i filmy inspirowane hip-hopem - kuratorzy widzieli jałowy korytarz jako okazję do zaprezentowania jednego z najbardziej charakterystycznych elementów kultury hip-hopowej: pisania graffiti. Ponieważ urzędnicy muzeum wahali się, czy artyści rozpylają farby bezpośrednio na ściany galerii, prace zostały wykonane poza miejscem pracy przez dwóch lokalnych artystów, Tima „Con” Conlona, 33, z Waszyngtonu i Dave'a „Arka” Huppa, 34, z Baltimore, którzy malowali sprayem (lub „tagowali”) pociągi i mosty, odkąd byli nastolatkami. Mogą się poszczycić sporym portfelem ulicznych graffiti lub tym, co Goodyear eufemistycznie nazywa swoimi „dziełami niepodzielonymi”. Hupp szacuje, że u szczytu znakował około 400 pociągów towarowych rocznie, a podpisy Conlona, z których wiele zawiera postacie telewizyjne „Simpsonowie”, można oglądać w całym kraju. W rzeczywistości ich sztuka uliczna stała się komercyjna, a firmy takie jak Coca-Cola i Delta Airlines rekrutują je do kampanii reklamowych skierowanych do grupy demograficznej młodzieży. Nawet Maisto International, odlewana firma produkująca zabawki, miała w zeszłym roku dwóch artystów oznaczających modele pociągów. „Ludzie, którzy myślą, że to tylko wandalizm, są zdumieni, gdy widzą, co możemy zrobić z farbą w sprayu” - mówi Hupp.
To pierwsza ważna praca galerii dla któregokolwiek z artystów. Cztery panele, które zostały ukończone latem ubiegłego roku, przedstawiają tradycyjny styl graffiti, którego korzenie sięgają lat 70. XX wieku w Nowym Jorku, kiedy dominowały zniekształcone litery i jasne kolory. Wagon metra to tło jednego z murali, a pozostałe trzy pop ze stylizowanymi literami, które tworzą słowa „Con”, „Arek” i „Recognize”.
Opinia publiczna dotycząca graffiti przeszła długą drogę, odkąd Ed Koch, ówczesny burmistrz Nowego Jorku, zasugerował zwalczanie artystów graffiti, wypuszczając wilki na składy metra. Począwszy od lat 80. XX wieku, obrazy w sprayu migrowały do głównych galerii. Muzeum w Brooklynie wystawiło w 2006 r. 20 wielkoformatowych obrazów graffiti. Ale pokazanie pracy w muzeum Smithsona stanowi „ważny krok”, mówi Tumelo Mosaka, kurator wystawy w Brooklyn Museum. „To uznanie, że ekspresja kulturowa może istnieć poza konwencjonalnymi kanonami”. Goodyear wyjaśnia, że wpływ graffiti na sztukę współczesną uzasadnia jego ekspozycję. Przez ostatnie 30 lat współcześni artyści, tacy jak muralista z Kalifornii Brett Cook i malarz z Brooklynu, Shinique Smith, używali czegoś, co Goodyear nazywa „hip-hopową estetyką”, w którym zapożyczają żywe kolory, grube kontury i wykrzywiony list kształty sztuki ulicznej i przetłumacz ją na płótno.
Ponadto Jobyl Boone, absolwent i gość kurator wystawy, wyjaśnia, że tagi graffiti działają jako autoportrety. „Chcemy przedstawić pogląd, że indywidualność i portret mogą nie być czyjąś twarzą lub ciałem” - mówi. Conlon zgadza się: „Graffiti polega na wybraniu nazwy i uczynieniu jej jak najbardziej płodnym”.
