https://frosthead.com

Po prawie stuleciu przechowywania te dzieła z okresu I wojny światowej nadal zapewniają żywy szok wojny

Po prawie trzech latach odmowy wzięcia udziału w warzącym się globalnym konflikcie na kontynencie europejskim, Stany Zjednoczone w końcu weszły w I wojnę światową 6 kwietnia 1917 roku. Kiedy Amerykanie w końcu postanowili się zaangażować, zrobili to w ogromny sposób, a kraj został przez to na zawsze zmieniony. Po przybyciu do Francji w 1918 r. Ponad 500 000 żołnierzy, wiele osób twierdziło, że Stany Zjednoczone przyjęły swoją obecną rolę globalnego supermocarstwa.

powiązana zawartość

  • Człowiek, który wynalazł pierwszą maskę gazową

Po powrocie do domu w typowo amerykański sposób niegdyś gorzko podzielony naród zaoferował teraz w dużej mierze zjednoczony front publiczny na rzecz działań wojennych. Jednym z tych, którzy pobrali się jako żołnierz piechoty morskiej, był 30-letni instruktor sztuki Columbia University Claggett Wilson (1887–1952).

Jako pierwszy porucznik walczył w okopach we Francji, w tym w trwającej miesiąc bitwie pod Belleau Wood w czerwcu 1918 r., Być może najkrwawszej wymianie, jaką Amerykanie przeżyli podczas wojny. Był zagazowany musztardą, dwukrotnie ranny, aw pewnym momencie spędził kilka dni w błotnistej „ziemi niczyjej” między okopami amerykańskimi i niemieckimi, zanim został odzyskany i rzucił się na leczenie.

Kiedy wojna się skończyła, a on był hospitalizowany, wykonał dużą serię akwareli ze swoich wojennych doświadczeń. Podczas gdy niektóre zginęły, w 1919 roku ponownie namalował około 40 z nich z pamięci. Są to obrazy zmarłych żołnierzy złapanych i zwisających jak marionetki w okopie, rozdzierania żółtych eksplozji artyleryjskich przed oszołomionymi żołnierzami, snajperów na drzewach i przerażonych Doughboyów idących przez kanciaste lasy. Obrazy zostały po raz pierwszy wystawione w Nowym Jorku w 1920 r., Do niezwykle entuzjastycznych recenzji.

Potem Wilson nigdy nie wrócił do malowania wojny, choć w 1928 r. Opublikowano książkę o akwarelach z tekstem Aleksandra Wolcotta z gazety „New Yorker” . Ostatecznie Smithsonian American Art Museum stało się magazynem 23 obrazów akwarelowych Wilsona z I wojny światowej. Teraz, dzięki Smithsonianowi, Pennsylvania Academy of Fine Arts, krewnemu i imiennikowi Wilsona, Claggett Wilson Reade, 12 prac jest ponownie wystawianych, w ramach większego programu „I wojny światowej i sztuki amerykańskiej”.

„Wszystko ma limit czasowy” - mówi Alex Mann, kurator grafiki i rysunków w Smithsonian American Art Museum. Trasa koncertowa obejmuje trzy miejsca: Filadelfię (która została zamknięta 9 kwietnia), w New York Historical Society (26 maja do 3 września) oraz Frist Center for Visual Arts w Nashville (od 6 października do 21 stycznia 2018 r.). Zawarte w nim, poza twórczością Wilsona, są słynny i epicki John Singer Sargent dyszący Gassed, a także słynny nowojorski pejzaż Childe Hassama, nakryty amerykańską flagą, Nowy Jork, czwarty lipca .

Mann twierdzi, że ze względu na delikatną naturę akwareli Wilsona nie można ich zbyt długo wystawiać na naturalne światło bez potencjalnego zaniku ich żywych tonów. Mimo to, mówi, jest dumny, że są na pokazie.

„Wystawa ma różne tematy” - mówi Mann. „To bitwa… za linią… szpitale. Ciekawe, jak przedstawił to wojenne życie. To wieloaspektowy portret wojny. ”

Jednak sam Wilson żyje jako szyfr.

Urodzony w Waszyngtonie, a po krótkim pobycie na Uniwersytecie Princeton spędził większość swojej kariery w Nowym Jorku. Był członkiem wpływowej Ligi Studentów Sztuki. Po doświadczeniach wojennych, za które otrzymał odwagę i Croix de Guerre za odwagę i odporność, i pomimo swoich oczywistych talentów akwarelowych, zajął się projektowaniem mebli i zestawów do sztuk na Broadwayu. Mówi się, że jego płuca nigdy nie wyzdrowiały całkowicie po ataku gazu musztardowego.

W 1931 r. Zaprojektował dom przy basenie i malował malowidła ścienne na ścianach Ten Chimneys w Genesee Depot w Wisconsin, słynnym letnim domu nagradzanych aktorów Tony i Oscara, Alfreda Lunta i Lynne Fontaine. Od tego czasu dom został uznany za narodowy historyczny punkt orientacyjny - częściowo za obszerne prace ścienne Wilsona. W 1935 roku otrzymał uznanie za zaprojektowanie zestawów do broadwayowskiej adaptacji Szekspira Poskromienie złośnicy .

Zaprojektował również kostiumy dla Broadwayu, obdarowując wiele z tych przedmiotów - od rękawiczek aktorki po ich sukienki - do miejsc takich jak Metropolitan of Art w Nowym Jorku, gdzie jego praca jest teraz stałą częścią ich Instytutu Kostiumów.

Ale zawsze pod tym wszystkim kryły się akwarele z I wojny światowej.

„Był interesującym facetem, interesującym człowiekiem” - mówi jego wielki bratanek Claggett Wilson Reade. „Był raczej skromnym facetem i w wieku 30 lat zgłosił się na wojnę”.

Claggett Wilson Reade opowiada dalej o tym, jak dorastał w rodzinnym domu w Massachusetts, gdzie często odwiedzał jego wujek i imiennik: „było dla niego miejsce i szafa. A w szafie był jego mundur morski z I wojny światowej. Był pokryty medalami. I zostawił go tam samego. Po prostu zostawił za sobą wojnę. To było niezwykłe. ”

A teraz, przez ograniczony czas, znów pojawiają się niezwykłe obrazy z I wojny światowej, które Claggett Wilson również pozostawił. To program, który warto zobaczyć.

Po prawie stuleciu przechowywania te dzieła z okresu I wojny światowej nadal zapewniają żywy szok wojny