Michał Anioł przyrównał pozłacane brązowe drzwi baptysterium San Giovanni we Florencji do „bram raju”. Fraza utknęła z powodów, które zrozumie każdy, kto ją widział. Łącząc delikatność złotnika z brawurą odlewnika, rzeźbiarz Lorenzo Ghiberti skondensował Stary Testament w dziesięć paneli, aby stworzyć jedno z najważniejszych dzieł włoskiego renesansu. Od czasu ich instalacji w 1452 r. Drzwi przetrwały wiele biblijnych katastrof: gwałtowna powódź, wandalizm, nadgorliwe polerowanie i żrące zanieczyszczenie powietrza. Kiedy w 1990 r. Ostatecznie usunięto drzwi do renowacji z fasady XI-wiecznego baptysterium, wyglądały one nudno i brudno. Ale najgorsze szkody wystąpiły prawie niewidocznie. Badania diagnostyczne ujawniły, że wahania wilgotności powodowały rozpuszczenie i rekrystalizację tlenków brązu pod pozłacaniem, tworząc maleńkie kratery i pęcherze na złotej powierzchni.
powiązana zawartość
- Arcimboldo's Feast for the Eyes
- Pismo Święte Alfresco
Katastrofalna powódź w rzece Arno w 1966 r. Strąciła pięć paneli z ościeżnic drzwi i pozostawiła kolejny zwisający. (Konserwator wywiercił później otwory w tylnych ściankach panelu, aby ponownie przymocować je śrubami.) Pierwszym zadaniem konserwatorów było oczyszczenie sześciu paneli, sukcesywne umycie ich w roztworze soli Rochelle i wodzie, a następnie zastosowanie acetonu i wysuszenie ciepłym powietrzem. „To była wielka niespodzianka, kiedy wyjęliśmy pierwszy panel i zobaczyliśmy, ile jest złota i jak lśniło” - mówi Stefania Agnoletti, konserwatorka odpowiedzialna za sprzątanie. „To był emocjonalny moment”.
Po pracochłonnym usunięciu czterech dodatkowych paneli i niektórych innych mocno osadzonych złoconych elementów konserwatorzy uznali, że kontynuowanie tego jest zbyt ryzykowne. Aby wyczyścić pozłacane elementy, które nadal są przymocowane, zespół dostosował techniki laserowe, których z powodzeniem użył do czyszczenia kamiennych posągów. Wadą laserów jest ich tendencja do podgrzewania powierzchni, co mogłoby zaszkodzić złoceniu. Ale naukowcy we Florencji opracowali taki, który mógłby emitować intensywniejszy promień przez krótszy czas, aw 2000 r. Konserwatorzy zaczęli go stosować na złoconych rzeźbach drzwi. W przypadku niezamalowanych części wykorzystali szereg narzędzi przypominających arsenał dentysty: mały skalpel do grubych inkrustacji, wiertło do precyzyjnych wycięć i małą obrotową szczotkę do polerowania. Mają nadzieję zakończyć prace w 2008 roku.
Aby uczcić prawie ukończoną renowację, trzy z dziesięciu paneli (i cztery mniejsze rzeźbiarskie drzwi) zwiedzają teraz Stany Zjednoczone w ramach wystawy organizowanej przez High Museum of Art w Atlancie. Pokaz, który tam się otworzył i odbył podróż do Art Institute of Chicago, przejdzie do Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku (30 października - 14 stycznia 2008 r.), A zakończy w Seattle Art Museum (26 stycznia 6 kwietnia 2008 r.). Następnie rzeźby powrócą do Florencji, aby ponownie przymocować je do ościeżnic i zamknąć w szklanym pudełku, do którego będzie pompowany obojętny azot, aby zapobiec utlenianiu w przyszłości. Odrestaurowane drzwi zostaną wyświetlone w miejskim Museo dell'Opera di Santa Maria del Fiore. Błyszcząca replika, zainstalowana w 1990 roku, pozostanie w samym Baptysterium.
Drzwi Ghiberti zostały natychmiast rozpoznane jako arcydzieło. Jak stwierdził jeden z komentatorów w latach 70. XVI wieku, „nic podobnego nie zrobiono wcześniej na kuli ziemskiej, a dzięki nim imię człowieka świeci wszędzie”. Trzy panele wybrane na trasę po USA - „Adam i Ewa”, „Jakub i Ezaw” oraz „David” - pokazują dlaczego. Łącząc kilka epizodów biblijnych w jedną klatkę w „Adamie i Ewie”, Ghiberti zademonstrował swoją umiejętność wypukłości i płaskorzeźby i wprowadził nową technikę narracyjną w rzeźbie - jednoczesne przedstawianie kolejnych scen. A dzięki roli w „Dawidowej” bitwie i triumfalnej procesji artysta wykazał się talentem do przywoływania dużych tłumów na niewielkim obszarze.
Trzeci panel, „Jakub i Ezaw”, jest najbardziej mistrzowski w Ghiberti. „To najlepiej pokazuje jego geniusz”, mówi profesor Uniwersytetu Syracuse, Gary Radke, kustosz wystawy, ponieważ „pokazuje tak wiele aspektów sztuki renesansu”. Cofające się płytki podłogowe ilustrują najnowsze innowacje z perspektywy naukowej, a łuki i pilastry inspirowane są architekturą rzymską, interpretowaną w zapasowych, monumentalnych kościołach Filippo Brunelleschi. (Brunelleschi jest znany jako architekt kopuły florenckiej katedry Santa Maria del Fiore, znanej bardziej jako Duomo.) Ghiberti również bawił się tutaj z rzeźbiarską iluzją, wyciągając niektóre z jego postaci prawie poza panel, jednocześnie przedstawiając inne nisko ulga. Najwyraźniej artysta podzielał szacunek potomka za to osiągnięcie. „Ghiberti umieścił pod nim swój autoportret i podpis”, zauważa Radke. Popiersie z autoportretem pokazuje łysego mężczyznę w wieku około 60 lat, z bystrym spojrzeniem i wąskimi, szerokimi ustami, które wydają się uśmiechać z zadowoleniem.
Być może dlatego, że Ghiberti nie był radykalny, jego pozycja od dawna podporządkowana jest postaciom jego współczesnych - zwłaszcza Brunelleschiego i rzeźbiarza Donatello - którzy wydawali się dramatycznie odejść od średniowiecznych tradycji. Ale pogląd Ghibertiego na konserwatystę jest błędnym przekonaniem; choć zachowywał lojalność wobec powściągliwości i równowagi sztuki średniowiecznej, innowacyjnie wykorzystywał ruchy fizyczne i indywidualne cechy, aby ujawnić nastrój i charakter. „Ma obie stopy na obu światach” - mówi Radke. „Widzisz, jak rozwija nowe sposoby, by być bardziej wyrazistym i iluzjonistycznym, a także obejmować większe tłumy i wiele innych efektów, ale nie robi tego w szalenie rewolucyjny sposób. Ma prawdziwy talent do prezentowania nowości, tak aby się wydawało wyjść z niedawnej przeszłości ”.
Ghiberti praktykował w dzieciństwie u złotnika Bartolo di Michele, który był jego ojczymem lub być może ojcem. Jego matka, Mona Fiore, córka robotnika rolnego, zawarła w 1370 r. Coś, co wydawało się korzystnym małżeństwem, z Cione Ghiberti, synem notariusza, ale po kilku latach opuściła go dla Bartolo, z którym mieszkała w małżeństwo oparte na prawie zwyczajowym. (Po śmierci Cione w 1406 r. Pobrali się). Fakty dotyczące ojcostwa Lorenza pozostają w sporze, ale w każdym razie młody człowiek został wychowany jako syn złotnika i wykazywał przedwczesne predyspozycje do rzemiosła.
W 1401 r. Bartolo poinformował Ghibertiego, który opuścił Florencję podczas krótkiego wybuchu zarazy, że Baptysterium we Florencji zamawia drugi zestaw brązowych drzwi. Pierwszy zestaw, wyprodukowany 70 lat wcześniej przez Andreę Pisano, był powszechnie uznanym triumfem odlewania brązu; nowa komisja byłaby najważniejsza we Florencji od czasu Pisano. Według XVI-wiecznego Życia artystów artysty Giorgio Vasariego Bartolo doradził Ghibertiemu, że „była to okazja do ujawnienia się i pokazania swoich umiejętności, poza tym, że osiągnąłby z tego taki zysk, że żadne z nich nigdy więcej nie musiałoby pracować na kolczykach w kształcie gruszki. ”
Konkurs został zorganizowany przez Calimala, gildię bogatych kupców z tkanin wełnianych, którzy nadzorowali dekorację baptysterium. Siedmiu finalistów, w tym Ghiberti, pracowało przez rok, aby z brązu przedstawić historię wezwania Abrahama do poświęcenia swego syna Izaaka. W końcu sprowadziło się do dwóch artystów, Ghiberti i Brunelleschi. Jak widać w konkurencyjnych wpisach (na odwrót), wersja Brunelleschi podkreśla przemoc, podczas gdy Ghiberti opracował spokojniejszą, bardziej liryczną kompozycję.
Naszym zdaniem Brunelleschi wydaje się mocniejszy i „nowoczesny”. Ale determinacja Brunelleschiego, by wcisnąć tyle przykuwających uwagę urządzeń w jedno dzieło, mogła wydawać się rozmyślna dla florenckich jurorów z XV wieku. Z pewnością kunszt Ghibertiego był lepszy; w przeciwieństwie do Brunelleschi, który lutował swój panel z wielu oddzielnych kawałków brązu, Ghiberti odlał swój w zaledwie dwóch, a zużył zaledwie dwie trzecie tyle metalu - nie bez znaczenia.
Połączenie rzemiosła i oszczędnego podejścia przypadłoby do rozsądku ludziom z Calimali. Według własnego rachunku Ghiberti od razu wygrał konkurs; ale pierwszy biograf Brunelleschi mówi, że jury poprosiło dwóch mężczyzn o współpracę, a Brunelleschi odmówił. W każdym razie, we współpracy z Bartolo (Ghiberti, zaledwie około 20, był jeszcze zbyt młody, aby być członkiem gildii branżowej i wymagał podpisu) i wybitne studio asystentów, w tym Donatello, Ghiberti podjął się tej pracy. Zajmie mu to następne dwie dekady.
W tych latach Ghiberti również znalazł czas na założenie rodziny. Poślubił Marsilię, 16-letnią córkę wełnianego kardynała, a wkrótce potem urodziła dwóch synów, Vittorio i Tommaso, odpowiednio w 1417 i 1418 roku. Obaj zostali złotnikami i poszli do pracy w pracowni ojca, ale tylko Vittorio - który przejął interes po śmierci ojca w 1455 r. - pozostał w dobrze prosperującej firmie.
Dzięki uznaniu, które powitało drzwi po ich zakończeniu, Ghiberti otrzymał kolejny zestaw do baptysterium. To na tym dziele - Bramach Raju - leży dziś jego reputacja. W czymś, co uważa się za pierwszą autobiografię europejskiego artysty, znaną jako I Commentarii, Ghiberti przypomniał stworzenie czegoś, co słusznie uznał za „najwybitniejszy” ze wszystkich swoich dzieł. Napisał, że dla tego zadania „otrzymał wolną rękę, aby wykonać go w dowolny sposób, który, jak sądziłem, okaże się najdoskonalszy, najbardziej ozdobny i najbogatszy”. Mając ten mandat, zrezygnował z tradycyjnych ćwierćfoli - konfiguracji z czterema klapami - i zamiast tego podzielił drzwi na dziesięć kwadratowych paneli, które otaczał 24 postaciami i 24 głowami. Modelowanie i rzucanie głównych płaskorzeźb zajęło mu 12 lat, a kolejne 15 - ich wykończenie. Naprawdę nie tak dużo czasu, gdy weźmie się pod uwagę to, że wraz z żmudnym dopracowaniem powierzchni odlewanego brązu - wykrawaniem, wbijaniem, nacinaniem i polerowaniem, które, ogólnie rzecz biorąc, znane jest jako „ściganie” - musiał wymyślić nowa składnia do przedstawiania narracji.
Z pierwszego panelu, osadzonego w Ogrodzie Edenu (strona 71, u góry), przejawiał żywiołową pewność siebie dzięki linii fabularnej, która zaczyna się po lewej stronie z wielką ulgą, gdy Bóg animuje Adama, a następnie przechodzi do centralnej sceny Boga stworzenie Ewy z żebra leżącego Adama i kończy się po prawej stronie wydaleniem Adama i Ewy. Z tyłu narysowana płaskorzeźba to historia z powrotem: pokusa Adama i Ewy przez węża. „Do Gates of Paradise konwencja miała przedstawiać jeden odcinek na rzeźbę” - mówi Radke. „Wielką inspiracją Ghibertiego było to, że w kwadratowych oknach można było wiele narracji, a to ożywiło pracę”.
Reakcja na ukończone drzwi była niczym więcej niż zachwycająca - do tego stopnia, że wcześniejsze drzwi Ghibertiego zostały przesunięte, aby umożliwić nowym przejście w najwybitniejszej pozycji, na wschodzie, naprzeciwko katedry. Będą tam jedną z głównych atrakcji artystycznych miasta przez ponad pięć wieków.
Jednym z naukowych dodatków przywrócenia jest nowy wgląd w metody pracy Ghibertiego. Dopiero po usunięciu paneli konserwatorzy zdali sobie sprawę, że Ghiberti rzucił każde z dwojga drzwi, w tym ościeżnice, jako pojedynczy trzytonowy kawałek brązu. „Przed nim nikt we Włoszech nie był w stanie stworzyć czegoś tak brązowego o tak dużym wymiarze, nie od końca Cesarstwa Rzymskiego” - mówi Annamaria Giusti, dyrektor Museo dell'Opificio delle Pietre Dure, który nadzoruje restaurację . Tajemnicą pozostaje to, jak Ghiberti nauczył się tej techniki. Nie dyskutował o tym w swojej autobiografii. „Uwielbiał przedstawiać się jako artysta samozwańczo” - zauważa.
Rzeczywiście, jego drzwi zapewne dają więcej wglądu niż jego pisma o chytrej figlarnej osobowości Ghibertiego. Na przykład w scenie pokusy w panelu „Adam i Ewa” Ghiberti zaimportował symbol mądrości z mitologii rzymskiej - sowy Minerwy - i umieścił ją na jabłoni. Ghiberti, żartobliwie opowiadając w „Jakubie i Ezawie” historię o tym, jak gładkoskóry Jakub podszywał się pod włochatego brata, by oszukać swojego niewidomego ojca, umieścił parę psów na pierwszym planie: jeden jest ścigany falistymi liniami, które naśladują polarowe pokrycie Jacoba, a drugi jest idealnie gładki. Następnie jest fascynujący panel „Joshua”, który pozostaje we Florencji. Aby zilustrować rozpad murów Jerycha przed armią Jozuego, Ghiberti wykonał głębokie pęknięcia w fortyfikacjach. Spękanie! Obok dziur pęknięcia byłyby największym strachem artysty z brązu. Tylko człowiek taki jak Ghiberti, który od razu wstąpił na szczyt swojego zawodu i tam pozostał, byłby tak bezczelny, aby symulować przerażające pęknięcia w odlewie z brązu.
Arthur Lubow mieszka na Manhattanie i często pisze o sztuce. Jego artykuł o amerykańskich artystach w Paryżu ukazał się w styczniu.
