Na pierwszym piętrze National Portrait Gallery nowa wystawa bada, kim jesteśmy jako naród w XXI wieku. Americans Now zauważa znanych ludzi, którzy wpływają na nasz krajobraz kulturowy - czy to w formie rozrywki, sportu, sztuki czy biznesu - i podkreśla amerykańską kreatywność i osiągnięcia. Ale serial nie dotyczy tylko osobowości, ale także zmieniającego się portretu i tego, jak artyści przekraczają granice tego odwiecznego gatunku.
Jedną z bardziej tradycyjnych ofert na ścianach jest fotografia (po lewej) domowej diwy Marty Stewart wkrótce po jej szeroko nagłośnionej kolejce w Alderson Federal Prison Camp (bardziej pieszczotliwie nazywanym „Camp Cupcake)”. osobowości, które wywołują wiele silnych emocji - zarówno szalenie pozytywnych, jak i negatywnych. Ale bez względu na twoją opinię o osobie, nie można zaprzeczyć, że jest jednym z najbardziej udanych biznesmenów naszych czasów. Kiedy zrobiono zdjęcie, było wiele spekulacji na temat tego, czy Stewart powróciłby do swojej poprzedniej pozycji.
„Zawsze prężna Martha Stewart udowodniła, że się mylili” - powiedziała kuratorka Ann Shumard podczas wstępnego przeglądu programu. Ale czytanie całego obrazu nie jest tak proste, jak uchwycenie chwili triumfu. Marta była przygotowana i gotowa wyśmiewać się z reklamy otaczającej jej proces. Schumard zwrócił uwagę tłumu na brązową skórzaną torbę niewinnie siedzącą na blacie w tle obrazu. To niesławna torba Hermesa Birkina - której cena sprawia, że jest to przedmiot dostępny tylko dla bajecznie bogatych. Kiedy Stewart - znana z typowo przyjaznych budżetowi projektów i linii produktów K-Mart - weszła na salę sądową, by stawić czoła zarzutom handlu poufnymi informacjami uzbrojonymi w ten symbol skrajnego luksusu, powodując nieco skandal. „I oto ona jest, ” Shumard ays, „z więzienia, chcąc przywrócić swój publiczny wizerunek. I oto ona. Martha i torba”.
Inne prace nie tylko wychwytują znane osobistości, ale rozszerzają granice tego, w jaki sposób uważamy portret. Przykładem jest instalacja wideo Lincolna Schatza, w której nagrania wideo przedstawiają ludzkie zachowanie jako portret - na przykład LeBron James grający w koszykówkę lub Craig Venter, biolog znany z mapowania ludzkiego genomu, mapujący wycieczkę żaglową.
Są też tacy artyści jak Chuck Close, który bawi się naszymi wyobrażeniami o portretowaniu od lat 60. XX wieku. Być może najbardziej znany jest ze swoich portretów na dużą skalę składających się z plamkowych „pikseli” farby. Po raz kolejny wprowadza ciekawą odmianę gatunku, prezentując anamorficzny autoportret. Mieszanka charakterystycznych plam Closea leżała płasko na drewnianej podstawie, ułożonej wokół pionowego cylindra ze stali nierdzewnej.
Na pierwszy rzut oka nie byłem pewien, na co patrzę. Ale kiedy zacząłem poruszać się po utworze, w końcu zauważyłem odbicie w cylindrze: poprzez złudzenie optyczne odbicie wygładziło i przekształciło plamy, tworząc doskonale rozpoznawalny autoportret artysty. Jak zauważyła kuratorka Wendy Reaves: „Jest to sposób na podważenie autorytetu przedniego spojrzenia”.
Wiem, wszystko jest trochę trudne do wizualizacji i niestety, nie mam prawa publikować tutaj tej konkretnej grafiki. Ale ten sam utwór został opisany na blogu sztuki Princeton University i można go zobaczyć tutaj. Polecam jednak przyjść do Galerii Portretów i zobaczyć to osobiście. Doświadczenie tego dzieła sztuki jest świetną zabawą.
Americans Now będzie można oglądać do 19 czerwca 2011 r. Wybrane elementy można obejrzeć w wersji online programu tutaj.
